探析紫砂光货“康寿壶”的创意

戴 涛

（宜兴 214221）

在紫砂壶的世界中，简练的几何形光货为上乘之作。一把好的紫砂光货关键在于形，壶形的好坏直接影响其三要素。有的光货古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的轻透飘逸，这类造型无非是紫砂艺人通过壶型的曲线过渡、组合来充分表达作者的创作思想，形成独立的形体表现，从而追求完美的壶型。各种曲线的有机结合，在紫砂光货壶造型设计的实现中应用非常广泛，含有丰富的美学原则。设计者在实际操作中必须结合壶体造型，将它进一步提炼、浓缩。如何增强紫砂造型个性的形象意识？即如何理解点、线、面三要素的构成关系，是紫砂壶设计的重要研究课题。紫砂壶的“点”是一个视点、视向和视感的一种透视；“面”反映各自具有的外部体形特征，有厚重、轻薄、笨拙等各种复杂变化体现；“线”的表达感很强，直线的表达一般使人坚硬、明快等，垂直线有严肃、端正，给人以敬立之感，双曲线有对称美之感，水平线有稳定、静止之感，抛物线有流动、速度之感等。紫砂光货壶体造型主要运用点的排列、线的运用、面的组合、大小及方向变化，通过不同体形的调整，构成一件光货美器。现以紫砂“康寿壶”为例（见图1），谈谈紫砂光货的创意、设计工艺制作。

图1 康寿壶

1 紫砂“康寿壶”的造型工艺

紫砂“康寿壶”壶体具有抛物线和圆弧线的组合构成，它全面反映了紫砂光货的圆稳、匀正和珠圆玉润之感。从“康寿壶”的形态上分析，壶体为三个均衡而和谐的圆，利用了点、线、面的巧妙组合，利用各种线形的因素，使此壶的形体达到了合理的构成。紫砂“康寿壶”精选原矿紫泥，质感绝佳，触手生温，极易泡养。壶体整体气质丰腴而饱满，又不失典雅；壶盖如鼓向下缓缓覆盖，壶肩之处略微收缩成短小壶颈，壶钮扁圆与壶身造型相协调，相互呼应。端把处婉转生动，一弯式流嘴做暗接处理，出水流畅自然，断水明快迅疾，壶嘴与壶身暗接相连，明针处理到位。“康寿壶”的线条简洁、工艺简单，毫无斧凿、繁复之感。

2 紫砂“康寿壶”的古朴美

紫砂光货“康寿壶”以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适、线条柔和，使整体造型更加古朴美观。宜兴紫砂壶从来崇尚古朴，明代制壶名匠时大彬以简约大方为艺术特点，传世有“大彬如意壶”、“大彬提梁壶”等优秀作品，他的作品均以造型大气、厚重著称，给人以深厚古朴的美感。时大彬被尊称为紫砂陶艺史上的一代名家，当时的人把他和供春并论，明代末期和他并称为“壶家妙手称三大”之一的徐友泉，晚年曾叹息“吾之精，终不及时之粗”，这说明单纯注重细部精工细作，不注重整体造型的简洁、气度是不行的，这也正反映出对紫砂光货简约大气的制作要求。紫砂“康寿壶”是光货的经典之作，它虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的古朴美和独特的文化风格。

3 紫砂“康寿壶”折射中国人的审美眼光

紫砂“康寿壶”的设计理念从审美的角度来说，符合了中国人的美学标准。首先要从中国艺术和西方艺术的差异性谈起，中国绘画和西洋绘画，中国画多以单线白描为主，而西方绘画则多以色块堆积为主。简言之，中国画是在点和线的形式上展开的，是线条的艺术，这种单线条的绵延不断形式感对应于紫砂艺术之造型而言，就是紫砂光货的造型特征；西方绘画则是在块与面的形式上展开的，是块面的艺术，这种立体的堆积重叠的形式感用之于陶瓷艺术时自然就是彩陶的特征了。由于中国传统艺术的简朴精神，使得中国紫砂陶艺的美学风格其实是一种表意性的。陶艺家对所要表现的东西，只要能够传达出其神韵就足够了。因此，中国艺术讲究的是神似而非形似，像这把紫砂“康寿壶”，虽然给人感觉圆润，但是它并非形似球形，也只有这样的艺术才能称得上是有创意的工艺设计，这也折射出了中国人独特的审美眼光。

紫砂裸胎的艺术美，是紫砂光货的最高准则。紫砂“康寿壶”的审美意境表现出了“象外之旨”、“意在言外”的审美特征。在审美创作构思过程中，“康寿壶”的意与象是统一的。意蕴于象中，象又情意化，因而，具有创意工艺设计的紫砂“康寿壶”，其审美意境实质上是心与物、情与景、神与形、意与象的相互渗透、交融结合，这也是光货独有的艺术魅力所在。

[1]蒋晓音.略论中国传统艺术与西方艺术的美学差异[J].贵州民族大学学报(哲学社会科学版).1998(02).

[2]黄志强.中国画点线面之审美意蕴[J].泉州师范学院学报.2008(01).