对于古典主义绘画构成因素的简要分析

马胜男

摘 要： 古典主义是秉承古典精神的艺术。本文以古典主义绘画为基点探讨古典主义绘画的形式的特点，从构图、色彩、线条三个方面对古典主义绘画中的构成因素进行讨论和分析。

关键词： 古典主义绘画 构图 色彩 线条 构成因素

古典主义艺术作为一个专有名词，指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。相对于古典主义而复兴的新古典主义，是相对于文艺复兴时期而言的。在三个历史阶段中“古典”这个词反复出现。在文艺复兴时期，“古典”指的是古希腊与古罗马时期；新古典主义时期中，“古典”指的是文艺复兴时期，古希腊和古罗马时期。我们讨论的“古典”是指在这三时期的一种精神，古典主义绘画的形式特点主要是指这一时期的形式和特点。我们在欣赏古典主义绘画时，需要了解绘画作品的构成因素。下面从构图、色彩、线条三个方面对古典主义绘画中的构成因素进行讨论和分析。

一、古典主義绘画构图的特点

就像米开朗基罗说的那样，古典的原则是需要艺术家由理智、艺术、平衡、对称、精选和坚信指引的。这成了古典主义绘画的一个强劲而有力的宣言，它为古典主义绘画奠定了坚实的基础。与此同时，自远古时代就为人所知的黄金分割定律被系统运用，与几何学的严格和科学透视相互融合，使绘画的整个画面成了一个整体，产生了在构图上无与伦比的平衡完美的作品，和谐统一。

古典主义绘画构图中的一个重要原则是黄金分割律的使用。远古时期，黄金分割定律就已经为人所知，但是直到文艺复兴时期，才开始慢慢被艺术家运用到绘画作品中。列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，代表作有《蒙娜丽莎》、《吉内薇拉·班琪》、《阿莫谷》、《抱银鼠的女子》、《最后的晚餐》等。达·芬奇将绘画与黄金分割定律融为一体，充分运用黄金分割的特点，体现了和谐的比例和各个形象之间的极致的平衡感。

从很多古典主义的作品中我们不难体会到其中平稳的构图是建立在一种单纯而稳定的构图之上的。对称是平衡画面的总体原则，古典主义的绘画最大的特点是构图采用了三角形构图。这是一种单纯而稳定的构图形式。在绘画作品中，类似三角形底部的绘画元素几乎占据了画面的整个下部。拉斐尔·圣齐奥作为意大利画家，绘画作品以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《埃利奥多罗被逐出神殿》、《加拉泰亚的凯旋》、《波尔戈大火》、《披纱巾的少女》、《波尔申纳的弥撒》等作品都是采取这种构图形式。

二、古典主义绘画色彩的特点

欣赏古典主义的绘画作品时，我们会发现其中微妙的色彩关系。由于当时认为色彩是素描的附属物，因此在古典主义的绘画绘画表达上冷暖色彩变化极其微弱，几乎谈不上有真正的冷暖色彩对比关系。以“纯粹性”和“崇高性”为主，致使古典主义的绘画多数是以故事、形象和素描性打动观看者，而不是色彩和笔触。这就好像西方著名美学家康德在《判断力评判》中对色彩在古典主义绘画作品中的从属地位问题作了决定性的论断，认为绘画和雕塑中构图是最关键的，给草图描绘色彩只是构图的一部分，色彩以自身的方式给我们观察绘画本身添加了生气，但色彩本身绝不能使画变美。也就是说，在古典主义绘画中色彩并不是决定性要素，仅仅只是作为构图和画面的点缀而已。

大卫的《马拉之死》和安格尔的代表作《泉》等都体现出浓浓的古典主义的风格，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求宏大的构图方式和庄重的风格、气魄。

三、古典主义绘画线条的特点

线条是人类对自然界的抽取和归纳，是人类智慧的结晶。就像瑞士著名的美学家和美术史家海因里希·沃尔夫林在《艺术风格学》中讲述的那样，线描是一种塑形感清晰的风格，其平静、光滑坚实、清晰的边界轮廓能给予观赏者安全感，以致产生触觉的效果。这种风格具有可测量的、持久的特点。因此，古典主义绘画中高贵而富有节奏韵律感的线条美，使得无数艺术家对古典主义绘画产生了孜孜不倦的探索和研究。英国著名画家威廉·布莱克说过，弹性的线条越独特、越醒目、越坚韧，艺术品就越完美；相反线条越柔弱、越模糊，艺术品就显得越粗糙，想象力越困乏，可以说舍弃线条就等于舍弃了生命。

拉斐尔在《西斯廷圣母》中将简短有力的素描风格发挥得淋漓尽致，作品中线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量，圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右张扬着的长袍和圣徒瓦尔瓦拉向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用得恰如其分。整个画作具有很强的归纳性，以线带面，把线条内化在形体中，这种由弹性线条形成的节奏韵律，像音乐一样流淌在整幅画面中。

综上所述，古典主义绘画几乎孕育了后世绘画的所有风格，现实主义、巴洛克、浪漫主义等风格都是在古典主义的基础上发展的。古典主义绘画在造型上追求的是一种理想化的美感，对形的追求以现实为基础，并加以适当的主观处理。在造型处理上对形态做了变形的处理，形成了有节奏的曲线流动感，甚至为了符合自己的审美追求而进行夸张的改造，获得古典主义绘画理想化的典雅。古典主义独特的形式美法将抽象的古典美与具象的古典写实技巧发挥到极致。严谨与精细的绘画形式与崇高的内容相辅相成，对世界绘画艺术的发展产生了巨大的影响。

参考文献：

[1]海因里希·沃尔夫林.古典艺术.中国人民大学出版社，2005.

[2]宁生.反叛与超越现代西方绘画艺术.东方出版中心，2008.

[3]姚根.外国艺术十六讲.上海百家出版社，2004.

[4]岱婉.达·芬奇绘画论.广西师范大学出版社，2007.

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