论演唱中的实用技巧

2014-12-12◎孙鲲

参花（下） 2014年5期

关键词：行腔声区演唱者

◎孙鲲

论演唱中的实用技巧

◎孙鲲

在进行演唱的过程中，演唱者需要掌握相关的演唱技巧，才能够确保演唱的水平。因此，本文主要针对于演唱中的实用技巧进行了具体的分析和研究，希望通过本文的探讨，能够为相关方面的研究提供理论性的参考。

演唱实用技巧气息声区统一艺术处理

伴随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了我国演唱事业的发展，在实际的演唱过程中，演唱者需要根据自身的实际情况以及歌曲的实际特点，运用正确的演唱方法进行演唱，并且在演唱中应该运用一定的技巧，有助于得到观众的共鸣。下面针对于演唱中的实用技巧进行具体的分析和研究。

一、演唱中气息使用技巧

气息是发音的根本，而在演唱中要想熟练掌握高低音，就必须对气息有着较强的控制能力，小腹、横膈膜、腰部肌肉对气息有着主导性的作用，对于气息使用技巧的练习要从基础做起，这样才能实现对气息更好的控制。气息使用技巧的练习要保持气息的下沉，不断的稳固横膈膜、小腹以及腰部肌肉之间的协调度，而有些演唱人员在气息练习中却走进了误区，认为胸、喉、肩等部分的集体发力就能实现发音的高低。例如，在利用喉部肌肉来调节发音大小时，会导致声带受到影响而伴有杂音，发出的声音也不纯，甚至会出现破音的现象[1]。

在演唱中应合理应用气息的技巧，如果出现上述的发音不纯的现象，应及时进行调整，首先要改变声音的支持，强制使用气息来支持声音，这样可以让气息变得流通起来，另外，也可以采用胸腔放松的方法来增加声音振动的共鸣。如果在演唱中想将声音提高的话，可以采用呼吸时的收缩和扩张之力的用力方法，该技巧主要是在吸气时要肋骨、后腰以及下腹的配合，利用扩张力实现气息的吸入，在这种状态下可以使整个身体都处在一种兴奋的状态。因此，想要在演唱过程中发出圆润丰满的声音，就必须要对气息进行有效的控制。作为一名优秀的演唱家，不管发出的是柔声还是强烈的声音，利用气息的流动都不会为自己的发声带来任何负担，而且还能将丰富多彩的声音效果带给听众，让听众有种自由的感觉，相反，如果气息使用不当的话就会出现发声用力的问题，让听众伴有紧张的心情。

二、演唱中声音位置的掌握技巧

任何歌声中都会存在高低音,无论音的高低如何变化,发出声音的位置却是固定的，那就是发音的位置越高，发出来的声音越好。但是，却有一些演唱者对高低音位置的掌握欠缺，发声的位置总是随着音律的低行而掉下来，并且单纯的过度使用口腔、喉腔或咽腔的位置进行发声，从而忽略了头腔和胸腔的协调性，导致我们所说的“大白嗓”样的声音出现。那么我们首先要纠正这个问题。在演唱中如果是发高音的话，要将声音至头腔位置，而不是单纯在局部位置的使用，这样才能发出美妙的高音；如果在演唱中要发低音的话，要将头腔和胸腔结合，但是发音的眉心的位置点不能变并借以产生共鸣以实现声音的协调性和统一性，这样才能发出美妙的低音效果。在声音位置上的技巧不论男女演唱者都应遵循着这个规律，通过震动的协调性来完成对声音高低的调节。

三、在演唱中声区统一的掌握技巧

声区是人们发声必备的区域，舌、喉以及口腔三部分可形成三个声区，每个声区都有着不同的特色，但是，如果将这三者彻底划分开的话，那么在演唱中体现的声音也会让听众觉得是断开的，虽然三个声区能勾勒出一曲美妙的音乐，但却不是将三个声区分开，而是将三个声区连接起来形成声区的统一性，这样才不会让听众觉得声音具有圆滑性。对于演唱者来说声区的练习，不应凸显出各个声区的练习，应将声音从上至下锻炼成一个区域，可以做好发音的衔接性[2]。在演唱中如何才能将声音变得更加圆滑和丰满，对声区的统一是必不可少的一部分，在将各个声区连接起来的同时可以提高声音良好的共鸣，通过科学的方法来将声区器官紧密地连接起来，这样才能使演唱具有统一性和完整性。

四、演唱中歌唱行腔的技巧

行腔是歌唱者在发音中具备的一项技巧，可以对声音的变化进行调节，有助于唱歌的统一性、协调性和自如性。在唱歌时，如果音乐的旋律上行，舌根会不自觉地上抬形成窝沟，这一过程是舌头处于紧张状态下形成的，能够有效地改变口腔和喉腔的状态，从而对发音的音质产生直接的影响，也是与发出声音的隐藏性和明朗性有着直接的联系，能充分表现出声音的暗淡性和清亮性的色调，这也是行腔对发声器官调控的主要特征。

演唱中利用行腔对发声器官的调控技巧并不是一朝一夕就能练习出来的，要采用科学的技巧增加基础练习，这关系到能否走上正确的演唱道路。首先，演唱者要对行腔技巧的特征以及功能进行充分的了解，再根据各个器官的发声特征进行相互的协调，掌握科学的练习技巧，从基础一步一步地练习。

五、演唱中共鸣行腔的技巧

上述提到的行腔是可以协调各个发声器官，但是，却不是高低声音的共鸣体，更不可能在一个发声空间中采用同一种发声方式来发出不同的声音，否则会影响相同的共鸣效果，而声音的共鸣将决定着声音音色是否能打动人心。通过利用仪器对演唱者进行观察可以发现，每当他们唱出美妙动人的声音，是对声带振动进行有效的控制和共鸣的基础上的，相反，声音不纯有瑕疵，大多也都是因为缺乏声音的共鸣和对声带振动的控制。

演唱者为了发出圆滑、丰满、清纯的声音，都会采用一些技巧进行练习，而主要练习的就是共鸣行腔的技巧，是将头腔以及身体连为一体并产生共鸣腔体，这样实现发出更委婉、豪迈的动听声音。哼鸣法是练习共鸣行腔的主要方法，通过用鼻子哼唱歌曲，如果鼻子哼唱出现问题的话，那么正常开口唱的时候也会出现问题，著名歌唱家乔·兰培尔蒂曾经说过“如果连鼻子都不能将歌曲哼唱好的话，那么利用口腔肯定也不会唱好”，熟练地运用该种方法可以对演唱者的发音能形成良好的共鸣腔体，从而发出更加美妙的声音。

六、演唱姿势处理技巧

姿势对于演唱者而言有着极其重要的作用，因为一个正确的姿势可以影响到演唱者的发音效果和调息的能力，上面已经详细说明气息对演唱者的重要性。演唱姿势是演唱者长期以往的一个习惯，有的演唱者在唱到高音时都会不自觉地将头偏上仰；演唱中出现转音时头或手会不自觉地摇摆，当然，摇摆幅度不会太明显，非常细微，但是确实是有很多演唱者都有这类的表现；还有的演唱者在演唱中表现的姿势与平时练习的姿势完全不一样，甚至会出现不知道以什么样的姿势来面对观众，干脆就跨立站等。除了是演唱者一种习惯的表现外，演唱姿势还体现出演唱者的心态。因此，为了演唱时有着更好的演唱效果以及气息的调节，应对演唱姿势进行多方面的锻炼，以此才能养成良好的演唱姿势的习惯。良好的演唱姿势已成为成功演出的一部分，两眼平视而有神、颈直而不紧张、小腹微收掌握度、下颌内收、脊柱挺直而不是板站、腰部稳定等是有利于演唱者发音、气息调节等发挥的标准姿势。再投入演唱情感，将自身的素质充分发挥出来，美妙的声音和有节奏的气息已经吸引了广大听众，再刻入自身的个性色彩就能将演唱者的演唱能力充分体现在听众面前，对于演唱者来说，得到听众的认可无疑是自己最大的成功。