关于诗歌之我见

丰桦

（山东省临沂市东费县公安局）

关于诗歌之我见

丰桦

（山东省临沂市东费县公安局）

本文从品诗和诗歌的注解出发，阐述了作者关于诗歌的若干见解。品诗需要独具慧眼和慧心，以心证心；其次，诗歌所诠释的内涵并非是让人看不懂或者故弄玄虚，诗歌写出来是要人看的，就需要人懂。即使人们不能用语言来明确表达读诗的感受，也还是能给身心带来震撼。但是，即使是为了别人的懂或者自己事后能记忆，作者也不主张自己给诗歌加注。

诗歌文化 诗歌评论 杂文

一、品诗

品诗持心须正，持论须公，识见须高，见闻须博，须有主见。不以己好为好，不以己恶为恶，不以人论而废己见，不以所谓大家权威为圭尺，说自己当说，评自己所当见。

品诗须以心证心，须功力相当才可得作者真意。比如登山，山上望山下一目了然，山下望山上不免被流云所遮也。又如评者心如半月，虽竭力吻合不过才见人家一半尔。

品诗如赏鲜花美人，当存爱护怜惜之念。当知万紫千红总是春，花之或繁丽简约，或大小明艳，总是造物所钟情者也。诗者亦复如此，皆是作者一片心血纯情所结。皆不可随心妄解，更不须恶语恶评，你虽是评诗，其实是伤了作者诗心也。诗又譬如别人家孩子，虽顽皮胡闹，但别人断无越俎代庖、报以老拳、施以金斧管教之理，须态度端正，言所当言，听不听自由他人尔。

品诗当独具慧眼，看人所看不到处，说人所不能说语，如此才是高论。

大凡一首诗，总有点睛之笔，即有诗眼在焉。然诗眼也须搭配恰当，匀称才有可观。譬如烘云托月，若是淡云微风自是大佳，如乌云翻滚则明月不显矣。又譬如画龙，如睛是龙睛，身却是蛇身，虽龙睛灿烂亦不足贵也，倒不如两只蛇眼看起来更顺当些。此理虽甚浅，人每有惑者，犹如水渠虽浅，常有溺者也。此评者不可不识，作者也不可不识也。当以浑然为上。

作旧体诗者，评旧体诗者，往往各执一端，或以神韵境界为主，或以格律平仄为贵，不一而足。此争论千年未息，至此旧体诗方兴未艾之际犹烈。评诗者断不可凭己好而妄下断语，判人生死也。或许自以为的真理在握，反是一叶障目管窥之见也。

品诗须知人，若作者无胸襟气量，视批评如仇，你又何必趟此浑水，自讨没趣哉？或者充耳不闻，状若耳聋，也且不可再鼓噪不已，诗词者，雅事也；争论者对事莫对人也，一旦粗语相向，伤情费心，了无可观矣。

品诗语以简约为美，譬如射箭开弓中的。忌唠叨絮语，盖怕有反宾为主，绿叶夺花之嫌也。诗评若与诗珠玉辉映，此千古美事。譬如竹坡之评《金瓶》，圣叹而断《水浒》，毛氏生发《三国》，卓吾之鉴《西游》，作是神品，评也妙笔，花团锦簇，流芳百世也。

品评新诗须看其思力如何，如何创新为高，也须得气得意得情得绪也。

品诗难，品出妙味犹难，而并世遇知己之诗人更是难上加难，此百世难得旷缘也，可遇而不可求。所以古人常兴千载之下得一知己而无憾之叹也。

附录近作一首，以求教于方家。

桂枝香 咏竹

云浮翠蔼，微风动清凉，雨洒旷庐。谁叹枝枝叶叶，情关无数？不羡芳华艳如许，才赢得清心长住。山野湖畔，抱岩幽栖，风采如玉。 任人说超迈绝伦，道劲节虚怀，默默无语。独将半截玲珑，对月低诉。经世谁堪吾知己，二三子梅兰松菊。沉醉春风，长啸永夜，与鹤共舞。

二、诗的注解

写诗填词的目的有人说是给别人看的，有人说是只娱乐给自己看的。肯定二者都有，我认为娱乐自己的成分应该更大一些。每逢佳山胜水，朋友聚会，或分韵或选题或集句，大家一起娱乐一下，不过为着消磨时光，图个乐和。但一起娱乐朋友就是娱乐自己了，“独乐乐，不如众乐乐”。或在人生中写下刹那的感悟，留下心灵感动的瞬间，如果说照相是留下时间岁月身体上的瞬间，写诗也完全可以说是记录下刹那心香的文字。有人看不起诗歌，认为不是长篇巨著，又不需要多少构思。其实这完全是误解，诗歌是刹那的心灵定格，灵感到来，文思泉涌，就像你无意中看到绝佳的风景，迅速用照相机把它拍下来，没有高超的摄影技术，恐怕也是难以拍出很好的艺术效果。那个诗思转眼即逝，犹如春梦流水，一去不返，再也难以捉摸，便格外显得珍贵。有时丢了就是永远丢了，历史上不乏一些断笺残片如“满城风雨近重阳”之类，就是丢了再也找不回了，况且现代朦胧诗爱伦·坡的《乌鸦》据说就构思了十年，但是稿费只有十美元，所以指望写诗养家糊口是非饿死不可。长篇小说虽说构思艰难，但是造作的成分也不少，是个漫长过程，如果说长篇小说是马拉松，中篇是一万米，那么诗歌也许只是室内六十米赛，短短的冲刺距离，要竭尽你平生的气力，要想出好成绩，也需要很大的努力和天赋。

诗歌写出来如果是要人看的，就需要人懂。即使人们不能用语言来明确表达读诗的感受，也还是能给身心一种震撼，就像佛教上的禅悟，登时顿觉澄明了。如现代朦胧诗，据说连诗人也不能懂得写的是什么，但是语言文字干净，也给人一种美好的享受。我想这也便是艺术。古典也有朦胧诗，如李商隐的《锦瑟》，千百年来困惑人，但也不妨碍它的美丽精纯。诗歌的现代性一直是个问题，有人说诗歌就是生活，并不要求精美，有人说诗就是诗，歌就是歌，二者不可混为一谈，将诗当做比歌更高雅的艺术了。但既是艺术，便要带给人美感，并且最好是自己能懂。至于别人懂不懂，也许无关紧要，但是好比一件书法作品，一阵狂草，自己写完后，一个字也不认识了，那恐怕是要大打折扣的。但无论是为了别人的懂或者自己事后能记忆，我却是不主张自己给诗歌加注的。

自己给自己的诗歌加注，无论理由多么堂皇，都是让我感到恶心的。这就像自己说完笑话或谜底，不等别人回味，便立马自己先笑起来或者说出谜底一样，俗不可耐。我曾见到有人说，自己写的东西，别人不懂，难道不可以加注么？你写诗既然是为了别人懂，那就不要写得那么晦涩，冷僻的典故换上熟知的就是，朦胧的意象换上浅白的表达不就可以了吗？或许他会说，那样显不出自己心中的学问，要做学问其实也简单，可以写论文，弄考据，为什么非要在诗歌中卖弄？我想真正的原因可能是因为都不懂，自己害怕不能流传的缘故吧。就像随园主人说的：“诗若是人看不懂五日难传，何况百年后乎？”于是为了解决这个问题，便想出自己给自己加注的主意来。在他以为是妙的，一来可以显出自己的学问，满腹经纶。二来也可以让大家都懂，便于流传。真是皆大欢喜，一举两得。殊不知自己给自己诗文作注，是焚琴煮鹤，背山建房大煞风景的事。也好比是新婚之夜，那个新娘子不等新郎来便自己掀起盖头，或者没有等新郎官来个温存，自己就先宽衣解带，玉体横陈起来。少了一些美丽的情趣，露出赤裸裸的本相，真是恶俗如此，让人不可忍耐。嘴里说是为了让人看得懂，大约其实不过还是显摆肚中的那点墨水罢。

古今文学史上，让人看不懂或者作者故弄玄虚的作品是有的。一来年代流传久了，物是人非，难以考证，或者是语言变迁，今词不达古意，或古意已被曲解，但是作品能流传下来，本身就说明是好文章好诗歌，否则我怕也是难以留传至今的。所以今人要广搜博征，已恢复原来面目，加个注是很正常的，读诗歌的时候，也让人方便了解历史文化典故知识。二来也有作者有意写成朦胧诗的，就是内含隐情，当时迫不得已，只好写得晦涩些，让人看不懂，在特定的情形下娱乐自己。在这里娱乐也许应该包含对往事痛苦的回忆吧。

后现代解构主义主张说：作者之死。意思是作品一经完成，就像一个婴儿落地出生，至于以后怎么成长，那就与母体没有关系了。作品的解释权应是所有读者的事。所谓有一个读者就有一千个哈姆雷特，我认为这真是至理名言。