物质与神灵的诗意融合

阿华原名王晓华，山东威海人，《威海卫文学》编辑。诗作散见《人民文学》《诗刊》《星星》《山花》等，有诗歌作品入选各种诗歌选本，著有诗集《往事温柔》《风吹浮世》《我们的美人时代》（合集）《飞天》《诗选刊》等，参加诗刊社第25届青春诗会，获2013年首届中国文成诗歌奖。授奖词说：“她善于将日常的词语与庄严的大词巧妙搭配，像萤火虫和星星的交相辉映，下至微尘，上至神明，都在她的视界之中。她与旧时光反复相遇，在生活中不断自省，宠辱不惊。秋水共长天一色，万物与天地共容，在阿华那里，生活是低处的物质与高处的神灵的相互融合。”[1]质朴自然的生活气息与高蹈的神思相互融合这是她诗作的特色。

《松诺的困惑》模仿《吉祥三宝》的问答模式，弟弟对自然之谜的询问都归结为对亲情的呼唤，这是两个地震孤儿三年来对逝去母爱与亲人的无限怀念，结尾痛彻人心：生命有限，但新的生命终会诞生，逝者已逝，生者坚强乐观，才有希望创造新的家园。这可能是迄今为止最动人的地震三周年祭诗！

《给我辽阔的……》是对故乡梨树镇的感恩，更是对往日岁月的怀念。黄昏、坡地、菖蒲、桃树、蚁群、大雁、紫叶李、爬山虎、土墙、旱莲草、鹅掌楸、乌桕树等家乡风物，诗人感悟到自然的宁静、自由、柔韧，体会到无以数计的人间之爱与人生诗意，并从这里把握了辽阔的艺术世界。

《已经停不下来了》充满对现实生存压力的顽强与坚韧。梨树赶在四月急切地开花，麻雀借绿皮火车邮寄出自己对未来的念想（《麻雀悲歌》），和尚隐居禅定数十年，超度亡灵，大彻大悟，人间生死苦乐（《普救寺》）。这些都是青年诗人早期艺术创作状态的隐喻。一路甘苦悲欢独自品尝，“一个人揣着泪水前行”，终于摘桂终生不忘。诗人背负现实生存劳累，无法脱去伪装。看透红尘，却又不得不入世面对世俗的压力，不得不随风逐流，“一点点地碾碎自己的快乐和梦想”，但诗人追逐梦想的坚韧跋涉，“已经停不下来了”！

《迷魂术》极写一种厌倦而不颓废，反抗沉沦的观念。人们对挫败者死亡的谈论，从容与耐力证明了探寻者的勇气和决绝。他用沉默阻碍着陌生世俗的不解。他已经创造了人生的光华，死于华年亡于忧郁，厌倦活着，“活着，有什么意思！有什么意思！”但又不甘于下沉、陨落，因为“这世上定有更珍贵的”艺术之梦、人生理想。诗人源于故乡自然之爱、诗艺探索、佛教禅思的人生顿悟，激发出反抗消极的生之勇气。正如首届红高梁诗歌奖颁奖词所说：作为一位女性诗人，阿华没有小女子的忸怩作态，其诗厚重、大气。源于生命本真的悲悯情怀，自然朴素的表情方式，平淡中见真淳的艺术风格，使她的诗有一种独特的魅力。[2]

帕斯说：活着其实什么也不是，它可能是琐碎的、平庸的、不起眼的，但它却是诗歌的血肉。风过浮世，阿华“希望能在辽阔的寂寞里安静地写诗，希望自己的诗歌能够具有穿透力，带着浓郁的乡愁和悲悯，也像做人一样：善良、干净、有光芒。”[3]阿华的这些创作绝不是所谓的“冷抒情”，而是物质与神灵完美融合的艺术结晶。

注 释

[1]张嘉丽《阿华：诗歌让我来到风景如画的文成》，中国文成网，20137-23

http：//www.66wc.com/58723.html.

[2]诗歌网《首届中国红高粱诗歌奖揭晓》，http：//www.sxshige.com/html/shixu

n/2011534.html

[3]张晓晨《阿华：诗心清澈》《威海日报》，2009年12月16日“新闻频道”。

任毅，闽南师范大学副教授，武汉大学文学院博士，诗评家。endprint