山水千嶂幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

文/常志康

知名画家武千嶂的画，犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅。他通书法五体，涉油画，擅长国画，尤爱山水，得意和成就于泼墨山水。近赏千嶂先生的山水画作品时，总为隐约的似有似无的东西受感动——“没骨”？

天人合 墨有道

记得2013年9月的一天，在他的一幅新作前，忽听得“没骨水墨山水”的“新名词”。在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法，而“没骨”一词虽出现于北宋之时，但也仅见用于人物、花鸟，未听说过用于山水画。当今画者若能探索成功，无疑为中国山水画增添了新的艺术样式，是对中国画艺术发展作出的重大贡献。

一个星期六的下午，我再一次来到千嶂先生的画室，品茗中扯上了话题，从北宋山水出现高峰、以线为主的风貌谈起刘、李、马、夏、黄鹤大痴，又评了扬州八怪。当介入“没骨”的话题时，他顿时神采飞扬、眉宇扩展。

先后入学于南京艺术学院美术系（国画专业）和华东师范大学艺术系（油画专业）的经历，跨越中西画的通识结构让他有了较大的思考空间。对画的狂热，对画的敏感，对画的理解，对画的探索经常让他不安。于是，年轻的他开始了大自然之旅。

“一有时间就喜欢到有山有水的地方转悠，几乎游遍了中国的大山河川”，“看山山中有水，涉水水里见山，与不少仙人道士接触、交往，一些说不清的东西总在脑海的土壤里萌芽”，“萌芽了什么，自己也说不清，但又的确像女子怀孕了一样分明存在。”——这比喻让我们开怀。“我能体会到女子怀孕是何感觉。”他认真地看着我说，我又大笑。

一个男人如此之深的探究，一定有其雪肤之羡、超人之处。“一直到40岁时的一天，我心中豁然畅朗。”千嶂先生面容神圣、目光凝注，思绪回到了从前。那一天，对他的一生至关重要。他有了一个方向，一个心中的“道”——看不见又分明存在的背后的东西，先前的痛、迷茫一扫而尽。至此，他放下了油画笔，专注于中国画，一发而不可收。也是那一天，让他站在了一个中国画难以逾越的高度——前人没有走通的路——没骨水墨山水画。

有想法的画家大多拥痛相依。多次，落笔后久久不能再下一笔，其痛其苦其尴尬如同放好了水的田却找不到秧苗。夜半里，似有灵感迸发，他跳起来拿起画笔记录。一次，对一幅画起笔后就再也找不到灵感，每日对着那幅画面发呆，苦不堪言，终于某一日忍无可忍一盆水泼去掉头就走，三天后，被水“淹”过的画面竟让他灵感泉涌，落笔如神。如今，这幅画《万壑云烟图》成了他的至爱和纪念。“酣畅时，心中畅意随笔而指点江山，那感觉太美了。”他说，“大自然与中国道教的天人合一给了我探寻墨道的钥匙。”

中国画的生命是线条，正是这个规则，导致艺术的宽度变窄了，画家们在尽力研究着，前赴后继，古往今来，这根线条已达之登峰造极，大师辈出。然而，在墨的表现上却被忽略了，明显落后于线条的表现力，之所以存在此弱项，关键在于墨的表现力太难。千嶂先生引难而上，认为“在墨里做文章”天地很宽，故倾心于“没骨”水墨山水画的表现研究。他将游历大自然山中有情、水里有意萌芽出来的感悟，集中于“水墨”之间，研究墨在水的作用下所产生的自然效果、将传统的皴法和自然肌理有意结合、苦苦寻觅着“画法”之外的语境，探索着将“皴晕兼备”转化为物我合一的没骨水墨山水画。

或许是他行万里路阅遍山水的原因，他的山水画自有着通透、虚实、阴阳平衡，往往将作画时的情绪心境通过笔端与“气”的融合，“气场”在泼墨中翻飞，山石在舞动中的刚性，经常会在柔性云雾中得到表现，刚柔相济，阴阳相合。倾泻的水墨瞬间山水好像有了生命，呈现着泰山的霸气，黄山的秀气，峨眉的仙气，诱导出了万千气象，源源不断地剥离出了心中理想的丘壑。他作画时的“无我”、“忘笔”，让我体悟了他的“气”，体会到了“没骨”——精气神之道。

《巌流喷空晴似雨，林蘿礙日夏云寒》表现了既涌动又播散着大气场，如置身于万千气象、雾行峰现之感，精气神兼具。

幽谷寂 清歌出

他在山水之中吸吮了大自然中的灵性，在对山水的探寻中反复地体悟“道”的本源与真谛。他在九十年代先后应邀在上海美术馆、北京徐悲鸿纪念馆、温州展览馆举办个人书画展、武千嶂艺术研讨会，著名书画家赵冷月赞扬“采众家之长，充满了灵气”，著名书画家韩天衡也表示“作品生命力强”，并鼓励他“不断地调适自己”，中央电视台、上海电视台为他拍摄了专题片，画界、社会都肯定了他。

然而，此时的他反而沉寂了——“在轰轰烈烈办展之后自我反思，觉得功底尚不足，眼界也尚窄，对一些社会的现象、审美标准的失序、对绘画评判的乱象不愿融入，为此，我退而作研究，静阅博览。在思考中西美术史中渐进找到了深入的东西，自我的境界变得淡而深远。”

沉寂的几年中，他将“行万里路读万卷书”古语，用自己的语言换成了“行经典路读经典书”，重新审视中国山水画中的真正内涵，认为画家的思想应该高人一筹，追求一般人看不见的东西，研究人的心灵世界。从陶渊明研究无弦琴无字书中得到了感知，从陆俨少笔笔生发、笔笔相扣中得到了灵感，提出了独特的情感诱发的创作方法，有效的将心中的“道”诱发出与水墨之 间。“ 没骨”泼墨贵在追古诵今、心相随性，但不逾矩，水溢而于情理之中，看似无构图但画境入其中，千变万化语境不同、心绪不同，但出无尽的山水境界。

心中的“道”一旦升华为新的境界，积蓄于他心中的、脑海内的山水活泛了起来，与之对话，轻松对应，心手双畅，意在笔先，空灵悠远的万千姿态尽入画中，其“语言倾诉”化作了精神层面的东西，也就是他之前“看不见又分明存在的背后的东西”。

《晓暮春烟》看似狂云乱雾，然意料之外又在情理之中，下部则犹若一君闲庭信步、静如处子，一动一静，相得益彰，尽显作者表现与寄语之境界。

《幽谷清歌》整个画面表现形式罕见，只现山的中部横截的局部，然浓云似雪涌、轻雾在远散，如歌如诉，在奇中得平衡。我想，这也许正是千嶂先生慕求的淡而深远的精神意境吧。相信《幽谷清歌》的作品，可以是他曾经沉寂幽谷而清歌出幽谷的纪念。

性情来去“没骨”天成

千嶂先生是个很有个性的人，好像还不是一般的有个性。

在父辈眼里，他“大逆不道”，在女儿眼里他值得欣赏和尊敬，在学生眼里他博学善教，在朋友眼里他真实倔强，在同行眼里他是一个我行我素的人，在自己眼里他面对任何评论依然坚持自我。他的个性从改名可以看出。

他原名吴志坚，成年后改为武千嶂，中国传统鲜有成年后改名的，尤其不会改姓。他却在1992年于上海美术馆举办画展时连名带姓一起改为武千嶂，武即动，千嶂即山，意喻武动山水。

他与“武”非一般缘分。他少年习武。1976年，朋友介绍他为一位形意八卦掌的传人画一套拳谱。他不谈价钱当即答应，只见那人从地下挖出一铁箱，取出一套残缺不全的拳谱，又摆姿势让他画。一个招式重复三次，他很快地完成了。他一天也不多画，回家关门，照谱偷师习拳，颇获心得。1992年办个人画展时，他同时展出了习拳的照片，请当年让他画拳谱的师父观看，师父惊讶，“偷师能偷到如此神韵”，即纳为徒。改姓名曾被父辈视为大逆不道。他说，“武与吴同音，以武命姓当属必然”。

他精于国画，又深谙油画，数次穿越、跳跃于中西画派之间。早先就读于南京艺术学院美术系，师从齐白石弟子陈大羽学国画。由于基础扎实，再加上聪慧勤奋，在山水画上有了明显的成绩。1992年，年仅34岁就应邀在上海美术馆举办了山水作品个展，虽然好评如潮，可是他却觉得后劲不足，需要给自己补课，为求扬长避短，把自己以前擅长的油画，移作阶梯，去攀登别人没有的高度。这个时候，他在研究中国山水画的同时，用油画进行有意识的尝试，从印象画派一直到抽象艺术，试验将中西文化、画风作交融。

一位友人好奇：“你一个城市的画家，为何痴迷于山水画？”他笑谈了一个故事：“初中时，经常一个人爬上石库门的屋顶晒台上看落日的云霞，特别是在逆光效果下的云朵，千奇百怪，有时连绵起伏、有时层峦叠嶂、有时高耸入云、有时苍山如海，这种会动的云山，让我如痴如醉。”对山的爱就是从那时开始的，心中的山水永远荡漾在心里。

近几年，千嶂先生的山水画，就像深巷中的陈年老酒，扑鼻而香。当他的国画作品重新出现在画界时，有多家专业杂志美术编辑惊叹“你的作品大变”、“怪不得你不见了，见时换峥嵘！”2004年6月，他的作品《云岭钟秀》在“21世纪中国艺术名家名作大展”中获得一等奖，作品《深林叠嶂听泉声》获“2009年全国山水画大展成就奖”。

个性的“折腾”折射了他的固执，在中西画中数次“回转”，终在游历、痛苦、索求、阅读、认知中落定于“没骨山水”，“也是在悟得了万物皆有道、五行相依生、放逸山水、中得心源之后”。

“中道”让他从传统出、又恰如其分地融入了油画元素，探索出自北宋至今少有的、独具个性、较为成熟的“没骨泼墨山水画法”。走进他的水墨世界，方能感受到他的水与墨融合后的境——神性、大气、天成。幅幅水墨，在静与动、浓与淡、意与韵、阳与阴、天与地、明与暗、光与影融合成了独特的气场、心象与诗章。

泼墨成山“没骨”无意

中国水墨山水画自唐代吴道子的“白画”始，经王维的“破墨”、项容的“用墨”发展到王洽的“大泼墨”，使中国水墨山水画发展为“笔墨积微”、“不贵五彩”、“水晕墨章”的技法。而“心”是中国画的精神内核，“相”是画的精神外现，心相是画的神魂所在，唐代书画鉴藏家裴孝源所说的“心存懿迹、默匠仪形”即指心相，南宋陈郁也述“写其形，必传其神，传其神，必写其心，写形不难，写心惟难也”。千嶂先生的山水画仅以水墨为色，绝不用彩，他信老子的“五色使人目盲”，庄子的“形、神、心、身”的“天人感应”关系，在“不同之同，不似之似”间得到了绘事之妙，“用墨”的随性和水墨泼洒之间尽显“心相”。他以气发笔，泼墨成山，浓淡枯润，一墨融多色，勾皴烘染，无意有意，“没骨”其中，尽现水墨精华与境界。

作品《暮色千山入，春风百树香》云中山形时隐时现，声声瀑布幽谷而来，而云中有仙气，气雾中似乎有些许的愁绪，让云中瀑布畅泄，仙气仍自在其中，表达了水在金、木、水、火、土中的最高境界，在以水现气、岩栖谷隐、师法造化、以气现人的哲理意味中表达了作者当时的以柔克刚的精神语境。

于2014年作于太行山的《雨中清音》，云、雾气与山共依共生，山具有的雄伟的大气象在似与不似之间从画中隐没、走出来。其画法中有借鉴，更多的是“没骨”泼墨与线的结合恰到好处，不唯美之中见美，潜意识画法中有“我”的寄托。其画言、意、气均足，尤其是由气场引动的虚实、节奏、韵律表现了阴阳五行的艺术效果，传递了由空间到视觉的“天人感应”的关系，“盖理足则精神，意足则蕴藉，气足则生动”，阴阳五行的中国传统文化思想的骨架也隐于了画中。

《降瑞图》（2013年作品）可以说是以“大泼墨”的“笼天地于形内，挫万物于笔端”之势，表现了笔墨“容势、明神”的灵动意境的境外之境，虚实相间、心象外观极点的阴阳互动关系、气势宏大，给人以极大的想象空间，云遮盖了山峦的本真面貌，点缀的略弯但扔挺拔的无根松以阅世之姿，好象在诉说着“山并不会因云雾盖而不成其山”。这是一幅“没骨”泼墨到极致的经典山水画，也是用心在画、表现丰富内涵、构筑心堤、以画言志的成功作品。

凭作品达到的“看山是山、看水是水”，“看山不是山、看水不是水”，“看山还是山、看水还是水”的境界，画界同仁已将“没骨水墨山水”视为他的符号——至高的荣誉。2013年，他被新华网评为“中国十佳最受藏界关注艺术家”。

是什么让他得以“没骨”？或许是——高等学校教学科研的磨练，或许是个性独立、喜拳术、阅中医，或许是他通书法、涉油画、擅长国画最爱山水，天分高、敏思考、又勤奋？依我对他的了解，以上综合即是他了，只不过，他有时身在俗境，心却在山径雾道中“修炼”。他的太太、女儿也受他的影响，喜欢上了转山、观雾、看出水、养气功，自家小花园里时现医生太太侍候花草的倩影。

他不在意所任中国书画家协会副会长、中国书法研究院艺委会会员、中国书画家联谊会会员、国家一级美术师等，但作为本职美术教研室主任，“他十分认真”，他以独特视角创造的新型符号教学法——《中国画可数符号教学法》、《色彩符号教学法》、《游戏符号教学法》系列教材被广泛应用，《书法数字教学——楷书、行书、隶书》广受欢迎。

曾经，成功的彼岸在未知的远方，现在，远方已在此岸。

艺无止境，唯愿再精进。