简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析

丁理华

摘要：

日本动漫在国际上享有重要地位，一直都是动漫中的佼佼者。在日漫制作过程中其动画与漫画尽管可视为两个不同的部分或产业链构成，但相当大一部分动画都是改编于原作漫画。然而，虽然两者在叙事、表现方式上存在很多共同点，但两者因载体不同，动画与漫画的分镜却又有着诸多差异。

关键词：动画分镜；漫画分镜；阅读顺序；时空关系

目前日漫占据了国际动漫市场的主体地位。很多日本动画都是来源于漫画原作，在其前期分镜过程中会遵循原作内容，但由于动画的特殊性又需要对分镜进行适当的调整，两者在表现手法上还是存在着一定的差异性。尽管动画与漫画属于两种不同形式的创作，但彼此间也存在着密切的关联，特别是在分镜方面均有所相互借鉴[1]。在当前国内漫画产业逐渐发展成熟的情况下，对日本动画分镜与漫画分镜的差异进行探讨、分析对我国原创动漫的连动发展，高效转化都有其积极意义。

一、漫画分镜概述

漫画的分镜是以连续的情境用画面进行编排，从而达到叙事目的。其中结合了图画、文字、效果字、效果线等元素。

由于载体所限，漫画是通过分格来达到影视作品分镜的目的，用连续的有逻辑关系的画面进行叙事，而在分格时所用的绝大多数技巧都是与影视作品的蒙太奇手法共通的。但因为漫画没有声音，没有时间轴，且分格形状、大小变化复杂，这就使得蒙太奇手法在漫画里的使用不完全或因应的产生了变化。

二、动画分镜概述

动画分镜即分镜头台本。动画分镜涵盖内容较多，其中主要涉及到画面、对白、镜头号以及时间等。动画分镜的叙事方法与影视蒙太奇基本是完全相同的，仅有的差别莫过于因为制作方式、技术的不同而扩充或收缩了少部分蒙太奇技巧。

在台本本身的表现上，动画分镜与漫画分镜是相当类似的。都是使用连续的画面叙事，但由于动画台本是指示性的，其中包括了漫画分镜中没有的镜头时间、镜头摇移、声效、叠变等元素，而这些都是在台本阶段不能通过阅读直接完整体验到的。

三、日漫动画分镜与漫画分镜的异同点分析

如概述所见，日漫动画分镜与漫画分镜既存在共同特性又存在着诸多差异。

下面选其中若干关键分析：

（一）阅读顺序与内容空间的双重方位关系

漫画的一页是由顺序的画格组成，这样就形成了固定的阅读顺序，日漫中，阅读顺序为从右至左，从上到下，还包括翻页。也就是说，读者在阅读漫画时，目光是始终流动的。

而动画作品是以影音为载体，在屏幕范围以内，观众的目光在欣赏过程中是固定的。

这样便产生了漫画与动画分镜的最大差异点。由于动画的欣赏过程目光固定，因此叙事中的空间关系就完全由镜头决定，只要用好蒙太奇，不会有任何空间错位的问题。但漫画的纸面本身被强加了一个阅读顺序，而其中画面的内容又有一重空间结构，而这两者之间很多时候会产生矛盾。

举一个最简单的例子：如A抬头看天，第一格A抬头的特写，第二格天，这样的镜头组接在动画分镜上是毫无问题的，但在漫画中就是A抬头的一格在上，抬头看到的天这一格却在下面。这就是阅读顺序与内容空间的矛盾，这也会造成读者的阅读顺畅感降低。

因此，漫画中为避免双重空间结构的矛盾很多时候会采用与动画不同的分镜组接方案和取景角度。

（二）画格的大小与景别

动画的画面范围是固定的，也就是屏幕之内。而漫画的每一个画格都相当于动画的屏幕，但漫画画格大小形状却不同，小到半根手指大小，大到跨页。

因此，同样的景别，在动画和漫画中的气场是不同的。

比如在漫画中为了达到强调的目的，与动画一样，可以使用特写。但小格特写、大格特写乃至跨页特写，其阅读感觉的差异是显而易见的。那么在漫画的动画化过程中，就要意识到这个问题，比如小格特写可能意味着时间短暂；大格特写可能是普通的内容强调；而跨页特写往往意味着巨大冲击力，在动画中往往就要改变成大特写甚至大特写的摇移镜，及音乐音效、镜头震颤、光影的变换等多媒体效果的配合，才能达到与漫画相同级别的强调作用。

（三）时间轴

漫画中不存在时间轴，这是漫画的弱点，由读者自行决定阅读速度，因此漫画分镜也须考虑通过分镜控制阅读速度和提示时间流逝。

如在动画中，镜头的叠变可以很方便的表现时间流逝，但漫画不具备这种功能，就要采用其他方法，如空镜头，被细碎切割的空镜头，翻页等。

另外，动画分镜可以通过合理的镜头长度设置完善的控制影片节奏，但漫画无时间轴，那么控制读者阅读节奏就产生了与动画完全不同的若干技法。

1.小格的视觉停留会稍长。

2.对话文字的量会增加视觉停留。这也是日本动作漫画为什么会在打斗时疯狂的解说、对话的根本原因。如果没有这些文字，一集漫画也许一分钟不到就翻完了。

3.作画的完成度高低也可控制阅读节奏，比如动作漫画中，快速的打斗部分往往使用了与文戏不同的线条形式，甚至类似速写和未完稿，但正是由于画面的这种速成感使速度直面读者，阅读变得酣畅淋漓，用在这种情况的不充分作画反倒是高水平的体现。

四、结语

由于动画与漫画因载体不同在分镜上有着显著的差异，因此在漫画、动画作品相互转化时，应充分考虑到这些问题进行二次创作，才能尽量既不失却原作的魅力又通过两者载体的不同使原作展现出更立体的魅力。

【参考文献】

[1]张英明，张毅.镜头语言在漫画中的运用与分析[J].包装世界，2011（03）

[2]何凡.动画片的分镜原则[J].美术大观，2009（09）

【作者单位：南京工程学院】