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戏曲表演中基本功的重要性分析与探讨

2014-11-22王好文

美与时代·城市版 2014年10期
关键词:基本功戏曲舞台

王好文

摘要:

基本功是戏曲表演的基础所在。从各个方面分析了基本功对戏曲的重要性,全面地论述了戏曲表演的基本功。希冀能够总结出基本功对整个戏曲表演行当中较为科学的经验,并且加以指导戏曲表演的艺术实践。

关键词:戏曲表演;基本功

基本功是戏曲表演最为基本的要素。但是这所谓的基本功,并非之前那种狭义上的“基本功”,它不仅仅包括戏曲表演的程式以及戏曲表演技巧的基础功夫,例如腰功、台步、腿功、圆场以及山膀、云手、毯子功、把子功等等,而且还包括了广义上的基本功,即为同角色创造紧密相连的“软基本功”。

一、唱腔的重要性

唱腔是为塑造一个人物而服务的绝佳艺术手段,演员必须将剧情和演唱的技巧统一在一起,才可以演绎出角色最为需要的音乐形象。练习唱功的方法有很多种,比如通过喊嗓、吊嗓等可以进一步扩大自己的音域与音量,同时对歌喉耐力与音色的锻炼也十分出众,同时也要分清楚字音之中四声的阴阳、尖团的清浊、练习的咬字、喷口、归韵、润腔等一些技巧。一旦掌控了这几种技巧,就能够更好地利用声乐的技巧来突出人物的性格特征、感情状态以及精神状况等。在日常的练习中,一定要将自身的感情彻底地放进整个角色的特定情境里面,再进行以声传情。而且,因为情境、人物身份的的各不相同,故而每个角色的情感表达也会形形色色。因此进行运气行腔,表现抑扬顿挫的方法也就不会相同了。戏剧里的人物形象,其性格往往是使用戏曲的唱念舞等一些技巧进行表达的,这也正是戏曲的魅力。

二、做功表演的重要性

做功指的是表演技巧,一般来说是指将形体动作进行舞蹈化,这也是戏曲和其他表演艺术不相同的标志之一。演员必须在舞台上充分发挥出肢体语言的魅力,将人物内心的矛盾与冲突更为直观地表现出来,再让观众去好好揣度表演者所演绎的细腻的感情世界。就像《夫妻观灯》里面,王小六与小六的妻子在一起观灯的时候,可以利用形体动作进行表演,传递出不同的东西;再加上黄梅戏中的四六槌锣鼓,能传递并营造出一种浓烈的节日气氛,让观众感受到各种各样的花灯仿佛就近在眼前。这就对演员提出较高的要求,要求演员一定要有过人的表演技巧以及形体表现。

三、念白的重要性

在戏曲之中,念白表演有着一定的重要性以及难度的,行话之中“千斤话白四两唱”就较为鲜明地说明了念白的功效。戏曲的念白一般被分为以下两种:一是将方言作为基础的,与生活之中的语言较为接近的“小白”,二则是将其韵律化之后,叫做“韵白”的。无论哪一种,这些都是需要经过艺术加工提炼的语言,使其具有节奏性与音乐性,保证念出来更为铿锵有力、赏心悦耳。念白的主要功能是利用角色之间的独白与对话以及对事物详尽的叙述,确保观众能够更加快速的了解剧情。

四、演绎的魅力

戏曲的舞并非是进行独立的舞蹈表演,而主要是对身段与动作进行舞蹈化。和情节相互结合,能够进一步描画出人物所要表达的剧情。在舞台上面,有很多的动作就像“趟马”、“走边”这些都是进行过舞蹈化的,要求演员将戏曲与动作融合成为整体放进和谐的音乐节奏里面,用来进一步阐释舞台的行动与戏剧的逻辑。

唱念做舞一直都是中国戏曲表演里面一种较为特殊的艺术手段,角色的体验又能进一步促进舞台程式上的意象美。由这五者相互结合,就能进一步构成戏曲与其他的舞台艺术差异的重要标志。同时也需要具备阅读分析剧本的能力,其实就是要看懂、并且能够进一步领会到“设计图纸”的真实意义,若是不会看“图”抑或是看错了“图”,都会变得手足无措或是弄出差错。故而,掌握分析剧本的能力是戏曲表演之中必不可缺的基础功夫。不只是演出新编的历史剧、现代戏要进行剧本的分析,进行传统保留剧目的演出时,也需要重新进行剧本的分析,这样才能够有新的理解、新的感悟、新的诠释和新的演绎。

五、 情感体验的重要性

情感的体验是戏曲表演最为重要的“心理基本功”。由于情感是人类的一种心理要素,故而是指的“人面对客观现实时作出特殊反应的一种形式,这也是面对客观的事物能不能符合人所需要的一种较为复杂的心理的反应,也是主体对待客体时的一种态度。”情感这种艺术是一种能够区别于科学、思想和道德的一个主要标志。情感也是整个戏曲表演之中的生命和灵魂。因此戏曲的表演最重要的就是情感的体验。而这个情感的体验指的是演员在进行角色创造时的一种体验。 “我在世界上,世界在我身上。”这些都是指的表演的体验。尽管戏曲艺术的体验是来源于生活的,但是又不会和生活相等同。它是需要依照一定的戏曲舞台逻辑的构思去进行体验的,一定要将生活的体验变成技巧的体验,不使用自己真实的感情体验的表演是演不出好的戏曲的。

六、角色创造能力的重要性

角色创造能力是戏曲表演的基本功里面“软功夫”以及“硬功夫”的综合素养。戏曲表演中角色创造能力的基本功之一——“软功夫”,其主要是指的角色的形象塑造能力,包括了性格的刻画以及情感的表现等。在西区的表演里将角色的个性化作为重点,这就意味着,戏曲表演中所出演的角色即使都是天真活泼或者是放浪泼辣的青年妇女,也一定要“演戏不演行”,一个剧一个角色一个特征,不能出现千部一面、千人一腔、千篇一律的情况。

戏曲之中角色创造能力表演基本功的“硬功夫”,主要是利用狭义的基本功,即为“四功”:唱、念、做、打,以及“五法”:手、眼、身、法、步这些基本功,就像台步、眼神、身段等这一类,进一步来刻画角色的形象、表现角色的性格、表达角色的情感,确保角色能够成为“这一个”,达到属于演员自身的独创艺术的形象。

七、结语

综上所述,结合这么多年以来对戏曲表演艺术的舞台实践经验以及理性的思考,对戏曲表演的基本功进行经验的总结,进一步和同行相互切磋,以求更上一层楼。

【参考文献】

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002:372

【作者单位:河南艺术职业学院】

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