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浅析舞台表演艺术的功能

2014-11-22杨雨点

美与时代·城市版 2014年10期
关键词:舞台艺术表演艺术舞台

杨雨点

摘要:

舞台表演艺术面对的是广大观众, 观众是最直接的接受者。 喜欢舞台表演艺术的人, 他们宁愿掏钱看好戏, 也不愿看无价值的演出。那么, 评判舞台表演艺术的标准是什么? 其实并不难回答: 那就是你的表演给他们带来了什么? 体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵? 长期的艺术实践告诉我们: 舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力, 它的功能体现在诸多方面, 是衡量剧目价值的基础, 也是衡量观众接受心理的依据。 同时, 舞台表演艺术的功能, 又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题, 也是检验舞台艺术价值的重要标准, 我们不能也不应该忽视这个问题。

关键词:舞台表演;功能

一、 舞台表演艺术具有教育功能

舞台表演艺术应该是启发人和教育人的艺术, 应该面向大众需求, 反映百姓心理。 这就要求我们的表演行为要时刻想到对观众带来的影响, 要时刻从观众的审美心理出发, 表达他们所想要的、 所期望的、 所赞美的事物; 揭露他们憎恶的、 批判的、 丑陋的事物, 让舞台表演体现出是非判断的教育功效, 从而起到引发人思考, 美化人心灵和提升人们精神境界的作用。 很多舞台艺术形象的塑造都对我们回答了这个问题。 例如, 我们喜爱的伟大的戏剧家莎士比亚, 他是人类哺育出来的戏剧天才, 他创作的 《罗密欧与朱丽叶》 不知感动了多少青年男女, 至今在各个国家的戏剧舞台上依然久演不衰。 这部悲剧, 通过爱与仇的斗争, 揭露了封建制度的黑暗与无情, 讴歌了纯洁与忠贞的爱情, 表达了爱能征服一切, 爱可以战胜仇人文主义理想。 同时, 也会让我们思考家族利益、 家族荣誉、 仇恨和仇杀这些极赋现实意义的问题。 莎翁正是利用戏剧表演的舞台, 表达思想与观念、 表达传统与现实的冲突, 让人在思考中受到教育。 可见, 舞台艺术形象的塑造, 能给人带来无穷的艺术感染力, 它可以长时间的在人们心中停留, 并一触即发, 让人回味无穷, 不断地进行审美感受。 同时, 具有强大艺术感染力舞台形象, 又会增强我们对戏剧认识作用和教育作用, 使人们的心灵越来越纯洁, 情操越来越高尚。

二、 舞台表演艺术体现出综合艺术的功能

舞台表演艺术是一门综合艺术, 需要很多其它艺术形式的参与。 因此, 它与其它门类的艺术创作不完全相同。 一部大型舞台剧的演出, 要包括从编剧创作到演员排练、 从舞美设计到后期制作等诸多环节, 其间各环节的协调配合、 商业运作都很重要, 缺一不可。 现代观众口味很高, 他们不仅仅满足于对表演故事情节的欣赏, 他们还希望看到更多其它内容。 事实上, 任何舞台表演艺术都涉及到多种艺术手段的综合再现。 例如, 话剧、 歌剧等创作形式就体现出这种综合艺术的特征, 我们会发现这些演出形式会运用一些科技含量很高的舞美、灯光、 音响等手段, 而增加这些其它元素的意义, 是为了进一步加强所要表达作品的思想、情绪、 观念等等, 从而使主题更加深刻, 使人物形象更加生动, 使舞台综合再现更加立体、多元、 丰富多彩。然而, 舞台表演艺术的综合功能不仅仅体现在外在形式的表现上, 随着人们欣赏水平的提高, 对舞台表演的内容、 演员本身的要求也越来越高, 这也给一些演员提供了表现自己多方面才华的机会。 例如, 现在有很多专业团体在演出剧目过程中, 会加入一些歌曲、 舞蹈等其它艺术手段, 这些形式运用得好, 不但不会影响主体内容, 还会让观众缓解欣赏疲劳, 得到更多方面的综合享受。 因此, 现在有不少表演团体会对多才多艺的演员、 身怀绝技的表演人才倍加欣赏, 并为他们搭建各种平台, 让他们大胆展现自己多方面的才华, 让他们个人的多种潜力、 天赋、 魅力在舞台表演这个综合艺术的大舞台上尽情展现。

三、 舞台表演艺术的观赏作用

时代在发展, 随着人民群众物质生活水平的提高, 大家对精神生活的要求越来越高。 人们不再仅仅选择躲在家中读书、 写字、 看电视, 走进剧院观赏舞台艺术, 日渐成为大众文化的时尚选择。 而舞台艺术是否具有观赏功能, 成为能否留住观众的关键。

家喻户晓的 “刘老根大舞台” 节目, 有些内容表现粗俗, 虽然演员多才多艺, 但他们夸张的, 为表演而表演的舞台再现, 其实并不能走进观众心灵的深处。 但是, 他们的确赢得了大家的喜爱, 赢得了不同层次观众的喜爱。 这是个值得深思的文化现象。 究其根源, 关键在于他们抓住了观众的观赏心理。 现代社会人们压力很大, 心情浮躁, 他们来到剧场的目的就是想让自己身心放松, 想寻找快乐。 二人转演员深深理解到这一点, 他们尽自己所能, 展示自己、 表现自己甚至丑化自己, 目的就是让观众忘却烦恼、 在有限的时间内尽情享乐。 他们把真情给予了观众, 观众则把观赏的激情留给了他们。 于是, 他们不用在舞台上表现很深刻的主题, 却照样可以生存。

但是, 要提高舞台艺术的观赏功能, 并不是一件容易的事。 首先, 要了解观众的观赏心理。 不同年龄、 不同职业、 不同水平的人, 观赏心理自然不同, 孩子们喜欢看儿童剧; 市井百性喜欢看反应现实生活的剧目; 知识阶层可能更爱看文化底蕴、 艺术价值更高的舞台表演。 其次, 观赏视角也不相同。 农民朋友更喜欢看农村内容的戏; 军人更多的喜欢军事题材的演出; 大学生偏爱的是校园剧目。 因此, 我们的舞台表演艺术必须走向观众, 面向基层,尽可能多的表现不同题材不同领域的问题, 尽可能多的塑造不同类型的艺术形象, 尽可能多的展现各种生活矛盾和生活现象, 让舞台艺术的观赏功能更具时代特色、 更生动也更丰富。

【参考文献】

[1]黄希庭.心理学导论[M].北京:人民教育出版社,2012

[2]李锦德.表演心理学[M].北京:世界图书出版公司,2012

[3]林平.浅析声乐演唱心理素质[J].北方音乐,2013(04)

【作者单位:南京农业大学人文社会科学学院】

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