浅析艺术本质

李玲

摘要：

通过从审美的角度来谈艺术的本质，美是艺术存在的基础，一切事物首先必须使人感受到美才有可能成为艺术。不管是从广义还是从狭义上来说，艺术的本质与美的本质两者是息息相关的。本人以湖北省博物馆文物双龙玉佩为例，从审美本质的三个方面来阐述艺术本质问题。文中还穿插了一些我的图形手绘稿，希望通过手绘的实践过程感受“美”。

关键词：美；双龙玉佩；艺术本质；统一

艺术的本质，就其概念来说，指艺术这一事物的性质以及艺术这一事物与其它事物的内部联系；艺术这一事物内部的一种规定性。正因为这一规定性，才让艺术呈现出与其它事物的差异性。因此，在谈艺术的本质的时候，不可能孤立地去看艺术。对于艺术的本质的论述，有从艺术的起源来看，有从意识形态来谈，也有从艺术的特征来说。由于本人有幸观湖北省博物馆藏品，深得一字感受“美”， 因此我想从自身对艺术品的审美感受来谈艺术本质。

艺术不仅是人的创造物，而且是人所创造的美，它是人审美的表现形式。艺术与美的区别在于美是人类无意识形态的创造物，而艺术则是人类有意识地根据美的内在本质、美的规律所创造出来的。从艺术与美的区别中能看出美不能等同于艺术，但艺术不能无美。任何事物，它首先必须能使人产生美的感受才可能成为艺术。有人说艺术是靠技巧、艺术家的修养及内涵来表现和创造美，但如果没有美，技法、表现形式、艺术家的素养也只是摒弃本质的华丽外套而已，总之，艺术是一种美，所有事物，它首先必须是美的，然后再经过艺术家的表现和创造才有可能成为艺术。因此可以说艺术的本质就是美。

本人将从审美本质的角度结合湖北省博物馆的艺术藏品列出三点对于美的感受来浅析艺术的本质。

一、艺术是形象美与典型美的统一

艺术必定要通过一定具体可感的形象表现出来，美就其本身来讲必须是形象的，然而形象美又总是和艺术典型问题联系在一起的，艺术的典型美实质上就是艺术的特征之一典型性。典型美不仅在文学创作的范畴，同时在艺术创作的领域具有鲜明的代表性。无论是以中外美术史中各个流派的艺术风格和艺术特色还是以一件具体的艺术品来分析，我们都可以迅速感受到艺术形象中的典型美。例如，在湖北省博物馆艺术藏品之中，江陵望山3号墓出土的战国时期的龙形玉佩，玉料是青黄色，两件器形造型相差不大，龙身细长，伸出四足，头部作俯首张口状，独角，整个形体呈“S”状回旋。龙体周边阴刻轮廓线，龙身遍饰谷纹（图1手绘稿）。龙形玉饰造型生动，充满活力，装饰性强，艺术性高，正跃然而起腾空欲飞的瞬间姿态表现得活灵活现，栩栩如生，给人以强烈的艺术冲击感染。值得关注的是战国时期这种龙形玉器不管是造型还是龙身上的装饰纹样都具有同时代艺术品的典型特征。

艺术审美追求不只仅限于一般艺术美，一般的形象美塑造上，因为艺术的形象美并不都是艺术典型美，要达到典型美，还需要创作主体进一步进行艺术攀登，典型美是艺术美和形象美的理想境界。因此，艺术家在追求艺术美创造时，不仅仅停留在一般艺术美的水平上，而应该有更高的追求，进一步把社会生活中美的形象典型化，创作典型美，通过艺术典型化创造更理想、更强烈、更集中的典型美，塑造出典型环境中的典型形象，或者抒发典型意境中的典型情感从而使欣赏者惊醒起来，感奋起来。

二、艺术是具象美与抽象美的统一

从艺术美的形式来分可以分为——具象美和抽象美。艺术中“抽象美”与“具象美”是相对应的。

“具象美”以客观世界为表现对象，如实地模拟自然事物，在表现形式上具有真实性和客观性的特点。在对这一艺术美的探索过程中，中西方美术史中不乏有很多生动的呈现“具象美”的艺术作品，比如西方文艺复兴艺术家们逼真写实的绘画艺术，中国宋代《清明上河图》等作品，都是真实地反映本来画面的原貌和风情，都是艺术具象美的实践。

“抽象美”的艺术形象是完全由人工制造出来的，其艺术形象是属于非摹拟性的。例如西方抽象主义绘画的代表人之一康定斯基，以点、线、面来表现画面，传达艺术家的主观思想和感情。在中国书法艺术中，艺术的美，是寓于线条之中的抽象美，它是用线条的组合，通过结构、章法布局，给人一种特殊的美感，其审美特征是抽象的。除此之外，抽象美术的艺术形式还有很多。

举个比较通俗点的例子，四川九寨沟的形象，色彩是美的，同时潺潺流水所产生的曲线也能给人韵律美感。这是由于感受方法的不同而对同一事物产生不同的美感，一是被事物的外观形态吸引，一是为事物所蕴含的精神状态感动。但是无论用何种方式感受，所获得的体验都是来自于客观事物的。

又如，战国时期龙形玉佩和玉器上面装饰的谷纹不仅是这个时期的典型装饰图纹，而且其抽象化的造型具有一定的美感。谷纹形状如倒着的“e”字母，发展到后期形如逗号和蝌蚪。谷纹是谷物发芽的形态，象征着万物苏醒、生机勃勃的涵义，更深一层次的意义就是人们对丰收及美好生活的期望。这也正体现了古人对于具象美事物的抽象美概括和提炼。

三、艺术是理想美与现实美的统一

从根本上来说，艺术源于现实美，这表现在艺术形象的真实性上。这个真实性不是说一定是具象且真实存在的事物，可以是抽象和虚构的。但不管是具象还是抽象，不管是客观还是主观，都是艺术家对生活的体验和表达。这就是艺术的理想美与现实美的统一。艺术家不满足于现实美的摹拟，而是在现实美的基础上加入了自己主观思想的理想美，以满足更高的审美需求，促进人们去创造更加美好的未来。

当然，艺术在反映对象时，在表现形式上有侧重于现实美的，也有侧重于理想美的。如法国现实主义画家米勒总是喜欢表现农民劳动的真实场景，这是因为他出身于农民家庭，对劳动和劳动人民有着深厚的感情。他创作的目的不是取悦别人，而是运用质朴的艺术语言表现19世纪法国农村的生活。这种现实美正因为真实，所以才让我们感动。又如，战国时的龙形玉佩在造型上面也体现了这个时代的艺术家们想把现实美与理想美结合起来的愿望。龙虽然是虚构的神化形象，但是其造型也有现实中各种动物的影子，再加之古人的想象而成了理想的化身。

艺术是形象美与典型美、具象美与抽象美、现实美与理想美的统一，它不是对现实的照搬，而是艺术家通过自己独特的艺术语言把艺术形象呈现在我们的面前，传达人们的思想感情和审美愿望。这也应证了“艺术源于生活，又高于生活”。

【参考文献】

[1]叶朗，美在意象[M]，北京：北京大学出版社，2010

[2]张黔，艺术原理[M]，北京：北京大学出版社，2008

[3]李红娟，古玉的器形与纹饰[M]，北京：文物出版社，2009

[4]李泽厚，美的历程[M]，天津：天津社会科学院出版社，2008

【作者单位：邵阳学院艺术设计系】