合成器运用之我见——简述《玫瑰村》伴奏中合成器的运用

■白晶

合成器运用之我见
——简述《玫瑰村》伴奏中合成器的运用

■白晶

在电声乐队中，合成器的使用已成为乐队组成的不可或缺的一部分。在运用中主要表现在功能的运用，以及和声的运用两大方面。无论是单纯演奏乐曲，或为演唱者伴奏，只要使用电声乐队这一形式，电子合成器的运用都是必须的、常态的，且显得非常重要。当然，庞大一点的电声乐队也会用到电钢琴、双键盘等高新电子乐器。

我进入江苏省戏曲学校之后，一直主修钢琴，毕业后进入江苏省演艺集团锡剧团即从事电子琴、合成器的演奏工作。众所周知，戏曲乐队是以为演员伴奏为主的，这是戏曲乐队主要属性，也是和电声乐队及其他形式的乐队的根本区别。然而，戏曲伴奏乐队在对电子琴的运用中和电声乐队及其他形式的乐队对电子琴的运用是有共同之处的。戏曲乐队中合成器的运用中也同样体现在功能的运用及和声的运用两大方面。我从事电子琴、合成器的伴奏工作已有14个年头，从最早的功能较为单一的电子琴，到现在功能齐全的合成器及至双排键，我都实际操作及使用过。在锡剧团工作至今，14年时间里，我参与伴奏了大大小小上百出锡剧剧目。对于电子琴、合成器在乐队伴奏中的运用也产生了一定的认识和见解。当我们在为舞台上的演员伴奏的过程中，首先应考虑的是演员们所演绎的是什么样的规定情节也即人们常说的剧情。其次，演员在演唱的时候，我们应感受他（她）们演唱的是什么内容表达出的是什么情感，最后，我们应严格按照作曲、配器的音乐，和声进行演奏。对于曲谱上的提示应该充分地重视并要充分理解。

下面我结合我团今年10月新创作的《玫瑰村》一剧，简述我在伴奏中合成器的运用。

《玫瑰村》作为我团今年的新创作剧目，从一开始就受到团部的高度重视，为此，我团特别邀请了上海越剧院的资深作曲朱立熹老师来为该剧作曲及配器，朱老师在团部要求要在传统老腔老调的基础上有创新和突破的思想指导下，大胆创新《玫瑰村》的音乐。首先是音乐的创作手法，朱老师采用了民族管弦，民族交响的方法，为此，在整部《玫瑰村》的音乐中，合成器运用的很多，很密集。其次，朱老师在音乐的旋律创作上，朱老师又运用了一些先锋音乐的创作手法，为此，合成器在功能上的运用也较之过去要多了很多，如使用“宇宙音”等等。由于创作手法的不同，音乐旋律的突破，因此，我在《玫瑰村》的伴奏及演奏过程中对合成器的运用也进行了大胆的尝试。其一，是在选择合成器的功上进行大胆的尝试，并在排练现场和朱立熹老师进行沟通和研讨。如，在《玫瑰村》序幕的第一个和弦演奏上，我按照朱老师所提示的“辉煌地”要求，我使用铜管的功能，并推出一点混响的效果功能。演奏时，我双手全力按下琴键，在延音过程中，我脚下渐渐地踩下音量踏板，将音量渐次增大，从而达到由一个f到两个f的渐强效果，很好地表现出了“辉煌地”要求。在这一段十小节的引子部分我按照朱老师的配器演奏了12个和弦，在演奏这些和弦的过程中，我用演奏技法对和弦进行了强弱的处理。引子部分虽然只有短短的十小节，但是合成器功能的运用，演奏技法上的对和弦的处理，这些都体现出了合成器在戏曲伴奏乐队中的重要作用，特别是在唱腔之外的音乐、配器部分。引子部分结束后，舞台上呈现出月夜幽会的场景，宁静月夜里只听到虫鸣的声音，音乐以弦乐渐起，合成器在弦乐声部下运用钟琴的功能，以打节拍形式进行和弦演奏，此处的弦乐声部恰好呈现的宁静月夜，而合成器的钟琴功能的运用就恰似虫鸣，音画的体现相得益彰。为此，我在演奏技法上进行了反复多次试奏和摸索，以求达到戏曲音乐为剧情、为特定场景服务的目的。

上述所举两例，仅仅是序幕音乐中的一部分，在序幕音乐中，合成器的功能运用还使用了圆号、竖琴、宇宙音等等。演奏技法上三连音、五连音、六连音、切分音、琶音等等。所有运用都是为了接下来的剧情开展。其次是充分体现曲作者的创作意图以及想要表达的思想，想要达到的效果。

在锡剧的伴奏中，最多的是唱腔音乐，也就是人们常说的老腔老调，这些板腔和调式都是约定俗成的，这是几代锡剧积累创造的音乐财富，它们是锡剧伴奏的基础。我们锡剧音乐的构成主要是以唱腔音乐为主，其次，就是序曲或是开幕曲。第三部分就是配音音乐。配音音乐可以是唱段与唱腔之间的过渡，也可以是演员在表演时的铺垫。也可以是一种情绪表达。如在《玫瑰村》第一场中，雅清大胆地向阿六表达爱意的时候，雅清说“还有我”两人对视，雅清香阿六诉说深埋在心底对阿六的爱情。在这一段配音音乐中，我运用了钟琴演奏分解和弦的副旋律，演奏技法上，我用顿音的方法，每个音都是轻敲出来。这样发出的音恰似雅清对阿六所说的每个字都敲击阿六心头一样。《玫瑰村》一剧中，配音音乐很多，所表达的情绪也各不相同，如在“曾记得”一段唱的前奏音乐中，朱立熹老师在音乐的前面就用文字提示此段音乐是 “颂赞爱情”。同时他运用了男声气声合唱。为此，我也选用了人声的功能，并调到“啊”音的音色。因此是“颂赞爱情”，故而，我在这一段演奏得特别明亮，同时又用延音对和声进行处理，如此一来就有效地突出了爱的主题。

随着电子琴、合成器在戏曲伴奏乐队中的普及使用，合成器的运用也会因剧种的不同而各不相同，就锡剧之对合成器的运用而言。在悉数的新创剧目中，合成器的演奏必须严格地按照配器分谱进行。然而，即使是这样，对于合成器演奏者而言，其所演奏的配器分谱依旧有二度创作的空间。如，对强弱的处理，延音的使用，混响效果的处理，渐强、渐弱变化的运用等等等等。在传统剧目中，由于此类剧目大部分没有配器，很多的都是简单的分类，或是此段弦乐进，或是这里弹拨进，或是全体大齐奏。那在传统戏合成器运用上，合成器演奏者的空间就更大。此时，就要求合成器演奏者既能即兴演奏，同时又能配以简单的和弦。在乐队配置不全的情况下，能够敏锐地洞察到并加以有效的补充。如，旋律进行中弦乐声部较弱时，合成器演奏者应及时用弦乐功能补充并演奏出弦乐声部的旋律。这样既可增加音乐的厚度，又同时让演员在演唱或表演过程有坚实的依托。合成器在传统无配器唱腔的运用中，它可以跟着演奏主旋律，但对于合成器演奏者更高的要求则是会配器，能及时对传统唱腔作和声处理。能即兴在传统唱腔主旋律之下演奏出副旋律，这就要求合成器演奏者对传统唱腔了然于心。其实就新创剧目《玫瑰村》而言，该剧中也有传统唱腔和老腔老调。例如第三场中“芝兰她”这一段唱腔就是锡剧传统的老腔老调“玲玲调”，只是朱立熹老师对传统“玲玲调”进行了一些改编并加以配器。在有配器的传统“玲玲调”的演奏上，合成器运用多以配和声为主，其次目的就为了丰富旋律的织体，从而增强旋律的美感和动感。在类似的情况下，合成器演奏者就必须运用演奏技法，根据唱词内所表达的意思、情感、情绪对所演奏的和声进行恰如其分的处理。

戏曲艺术涵盖的范围很广，地域性很鲜明，作为苏南地方戏曲的代表，锡剧是广大苏南民众耳熟能详的文化形式，为此，几代锡剧人继承和发展了这一戏曲样式。锡剧从业者也同样随时代的脚步，引用了电声等一些形式的电子乐器。这无疑是对纯锡剧伴奏中器乐的一种拓展。前面说过，戏曲伴奏乐队的属性就是服务于演员，服务于演员的唱腔。无论是新老唱腔，乐队伴奏必须一丝不苟、兢兢业业。在 14年的电子琴、合成器的伴奏生涯中，我体会到的是，必须精进，人琴合一，合成器之运用的好坏以及是否合理，在于作曲、配器、演奏者的三者合一。作曲的创作理念，配器的和声配置织体构成，演奏者的二度创作，无一不影响或改变着电子合成器的运用。锡剧的大多数旋律多以优美、雅韵的小调组成。当然，由于剧目所反映的主题不同所强调的理念不同，因而，作曲、配器也因此区别于传统的创作手法和理念。再回到《玫瑰村》一剧中，合成器的运用，就充分体现了作曲、配器、演奏者三者合一的理念。

合成器作为电声或电子乐器，其功能上的优势不可否认；而锡剧乐队中的大部分民族乐器的特色更是不可或缺、不可替代。因此，民族乐器以及地方戏曲的主奏乐器通过有效、合理的完美结合，一定会产生美好的视听效果，电子合成器运用之我见：尽善尽美的功能运用，以个人之学识对传统唱腔进行合理的和声配器，用个人所掌握的演奏技法进行准确的二度创作。