从《长生殿·酒楼》板鼓演奏谈昆剧板鼓艺术

■王凯

从《长生殿·酒楼》板鼓演奏谈昆剧板鼓艺术

■王凯

昆剧，旧称昆山腔、昆曲，是第一批被联合国科教文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”，它的历史非常悠久。相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创，明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转的“水磨腔”风格。而在昆剧音乐中，司鼓的地位非常重要，相当于现代交响乐团的指挥者，凡人物上下场、舞台调度、演员的表演、角色演唱、剧情变化，除用各种打击乐“点子”（即“锣鼓经”）进行指挥外，还为唱腔伴奏拍板，用锣鼓的演奏烘托舞台气氛和人物形象。

一．昆剧板鼓的演奏

（一）“击法”与“味儿”

《清朝续文献通考》中记载：“班鼓，又名搭鼓，音噍急，为各器之领袖，击法甚不易”。 其中“击法”二字，不仅仅指击打技巧，而且还指对节奏的掌控、对强弱的处理、对点子衔接的把握、对舞台氛围的铺垫、与演员的配合、处理演员与乐队的关系等等。掌握所有的“击法”，并做到融会贯通，这样才能在舞台上游刃有余地演奏。又因为每个人对舞台、剧情、人物的理解不同；各自的条件不同；师承不同，所以每个人的锣鼓设计虽大致相同，但演奏出的“味儿”会有所不同。所谓的“味儿”即是音色、强弱、快慢、点子的衔接、承上启下、“起、承、转、合”的处理以及所表达出的人物思想感情。

（二）理解

1.理解剧本

在演出时，司鼓其实和舞台上的演员一样，同样是在扮演人物，不同的是，司鼓是靠 “击法”与“味儿”来表演，所以司鼓要以服务剧情及人物为本，在合理的情况下，可以不择手段地来进行演奏。要做到这一点，首先需要深入地理解整个剧本，要分析人物的性格、历史背景、剧情的前因后果、情节内容，做足案头工作，知道哪里是戏的高潮部分，为锣鼓的节奏转变做好安排，做到使剧情紧凑不懈、情节跌宕起伏。

2.理解唱腔

在为整个戏做好大致安排后，就要为唱腔作出安排了。昆剧中的板鼓非常讲究“味儿”，特别是在昆剧的唱腔中，要做到“和谐”，不能想着突出自己而令观众闻之生厌，同时又不能平平淡淡令观众闻之欲睡。最基本的要领就是随着旋律打，逢高则强，遇低而弱；欲变则先变，欲收而先收。因此，想要打好唱腔需先熟悉唱腔，否则只能被牵着鼻子走，完全起不到指挥的作用。若是要进一步打好唱腔，就不仅仅是打旋律这么简单了，还要根据剧情的需要、人物的情绪、唱腔的内容、唱词的平仄来决定哪里该轻，哪里该响。这样就能够烘托出剧情的气氛，表达出人物的内心情感，于关键处起到一个画龙点睛的作用。

二．浅析《长生殿·酒楼》

（一）历史背景

《酒楼》写的是唐代中兴名将郭子仪，早年未得官职，内心惆怅，独饮长安市中。正值众官员去向外戚杨国忠等庆贺新第落成，宠臣安禄山封王下朝，俱从楼前经过，郭子仪目击其煊赫之状，痛感朝政荒弛，借酒消愁，酒醉舞剑，愤慨悲歌，誓以此身为国家效力。

郭子仪以老生饰演，曲调激昂，动作较繁，颇能刻画出剧中人物忧心国事，磊落不平的胸襟和抱负。

（二）浅析第一、二场

第一场，开场锣不宜过响过快，为头场做好铺垫。从打上到念诗归座都以中速为主，表达郭子仪的愁闷之心。第一支唱腔【商调集贤宾】之中出现了 4和 7，是典型的北曲，曲调高亢激越，体现了郭子仪空怀壮志无处发，忧国忧民怎奈何的悲愤心情。所以在这支唱腔里鼓楗子相对需要下得重，如“几回价听鸡鸣”这句，要打出高亢激越；但又不能全部打得响，像“任纵横社鼠城狐”这句，还需要打出悲痛愤恨，郭子仪要到酒楼借酒消愁，所以打下需要比打上略快，以流畅为主。

第二场酒保过场。酒保是一个丑角，一个市井小民，一个生意人，性格八面玲珑，口齿伶俐，阿谀奉承，唯利是图。所以撤锣不能打得太慢，接小锣“长尖”。小锣“五击”打上，念白中的锣鼓都以中快速为主。而酒保下场要用大锣“原场”，这是因为下一场是郭子仪上，为了场与场之间的衔接紧凑不松散，直接用大锣打下酒保。

（三）浅析第三场

第三场郭子仪上，因为是在路上，心情自然比在家中要好一些，所以酒保打下以后接“水底鱼”转“放回头”，“帽子头”开唱【逍遥乐】。 唱腔里有“暂遣牢骚，聊宽逆旅”两句，因此速度也要比之前的【集贤宾】快，并且总体音量要强于第二场。唱腔【梧叶儿】的鼓套用叙述性的打法，不能过多、过响。在“问醉乡深可容得吾”的“吾”字上加打开道锣，为后面的牌子【节节高】做铺垫，表明楼外有官员路过。

郭子仪听到鼓乐之声感到很疑惑，遂问酒保何故。当酒保把缘由说明之后，郭子仪非常愤懑。这里是剧情的一个小高潮，可以加重力度，用大锣也不为过，后面一段唱腔【醋葫芦】的字里行间都在表示郭子仪对这些谄媚的官员的气愤，唱腔本身是用“哆哆”开唱，但我觉得用“大大”开唱更好，这是为了营造气氛，表现人物内心思想活动，又配合演员身上的动作，再加上前几个音也比较高。若是用“哆哆”就显得软了。整段唱的总体音量要上升一个档次，慢起渐快，中间再慢然后再回原速，使唱腔加强伸缩性。

郭子仪到酒楼本想借酒消愁，没想到却愁上加愁。无意之间看到墙上的诗句，觉得话里有话，就问酒保，答曰：“客人涂鸦之作”。这个地方相对于前面的小高潮需要回落一些，为后面的高潮做准备。

正当郭子仪疑惑之时，忽听见楼外又传来鼓乐声，向下一瞧，见一武官被校尉簇拥而行，声势十分浩大。问身边的酒保他是何人，得知他就是安禄山，顿时心生怒火，喝酒舞剑。这一段是整个戏的最高潮的部分，特别是在舞剑的时候。安禄山是一个番邦人，当时得到唐王的宠信，被封为郡王，可谓是春风得意，嚣张无比，但是在这一折戏里他仅仅是一个龙套角色，所以安禄山的过场用急急风，宜快不宜响，打出安禄山的嚣张，还要注意分清主次，不能本末倒置。

当酒保说到他就是安禄山的时候，郭子仪一下子惊怒起来，朝廷的蠹虫原来就在自己的眼前！这里的“八仓”要体现出他突兀、惊怒的情绪，需要用“跺地板”来增强气氛。然后在说到安禄山过往如何得宠，如今又被封王的时候，更是恨不能立将其斩于剑下，饮其血，啖其肉！这里的“丝边”要提前打进来，打在“体面是不体面哪”的第一个“体面”后面，从轻到响，由慢渐快，后面的“八大仓”同样要用“跺地板”，打出一种恨意。之后的唱腔【金菊香】完全是快板，比之前任何一段都要快，份量都要重，唱腔以一锣收住。郭子仪怒极而笑，这里打的“丝边”从慢到快，由响而弱，打出一种冷笑的意思，使情绪稍稍回落。

酒保提议喝酒，正好说中了郭子仪的心意——借酒消愁，说道“酒来！ ”起“抽头”，速度在中速偏慢，为了能让后面的速度能够加快。喝到一半酒没了，酒保下楼取酒，郭子仪又想到安禄山，但却对他无可奈何。这时的“抽头”加快加响，转“换头”接“流水”，演员到桌边“流水”收。 这段锣鼓打得要激烈，要有明显的速度变化，显得伸缩性很强，张弛有道，这样才能烘托气氛，吸引观众。

郭子仪这时候醉意大发，胸中的愤怒得不到宣泄，正好一剑在手，用之杀臆想中的安禄山来宣泄愤怒。唱腔【柳叶儿】结束，起“丝边”打“八大仓”。为了让“流水”显得更激烈，需要停顿两三秒再起。这就像拉弓射箭，弓拉得越开，射出去的箭越有力。但又因为毕竟不是真的开打，而且是带着醉意舞剑，所以“流水”从快到慢，由响渐轻。最后打“四击头”接“放回头”收，再打“软翠头”归座。至此高潮回落到低谷，愤怒回落到痛心。

一阵寒意袭来，醉意稍醒，夕阳西下，起身蹒跚欲回。唱腔【浪里来】总体都以低沉的音律为主，板鼓的音量也要轻，鼓套尽量少，打出一种失落、伤心、无奈、迷茫的情绪。郭子仪正欲离开，没想到酒保把他叫住了，说有一份朝报给他，郭子仪打开一看，惊喜地发现原来竟是自己的升任令！这里的锣鼓要打得快、打得响，表现郭子仪的激动、看到希望、胸怀壮志的心情。 最后打【尾声】下场，剧终。

三．结语

对《长生殿·酒楼》这一折戏浅析后不难发现，司鼓是乐队中的灵魂人物，是演员与乐队的桥梁。一出剧目能不能精彩地呈现，除了演员准确地理解人物、表演人物外，全由司鼓来把握整体。因此司鼓者的艺术层次对于演出的精彩与成功与否起着关键的作用。作为一位司鼓者，在演出中占有如此重要地位和作用，这就要求我们必须加强自身对专业的研究，加强音乐知识和历史知识的汲取，加强文化素质的提高，加强审美能力和美学知识的培养，并且还要与时俱进，精益求精，从前辈传下来的知识中去芜存菁，结合现代的艺术理念，在传统的基础上发展创新，使自己的艺术修养更上一层楼，为昆剧艺术的发展出一份力。