舞台光色的运用

■高劲丰

舞台光色的运用

■高劲丰

光色指舞台上光的色彩，是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛，烘托人物思想情感方面，起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的，只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

一.舞台光色的形成

舞台光色的形成，主要采用的方法有：①灯具附加滤色片（或换色器），获得彩色光。②选用不同色温与显色性光源。③通过灯光控制设备调节灯具的亮度，使光色产生变化。④在特制的新型灯具中，运用电脑控制设备调控光源辐射的光谱，产生不同的光色。⑤现代绿色节能型LED灯珠，利用三基色原理，产生不同光色。现在运用比较广泛。

舞台光色的叠加，主要采用二种方法：①光色相加法—不同色彩的灯光，投射在同一区域，通过控制设备调配混合所需的光色。②光色相减法—同一灯具上，叠加不同色彩的滤色片，获得所需的光色。

二.光色与物色的结合规律

舞台灯光运用中呈现的色彩，是光色与物色的结合，以及光色与物色吸收与反射的规律。主要有：①无光即无色。②白光下物色即物体原有本色相。③光色与物色色相相同，照射后物色越鲜明。④光色与物色色相互补，照射后物色变灰暗。⑤光色的明度、饱和度越高，物色越趋向光色。⑥白色物景易反射，黑色物景易吸色。⑦同一光色照射色相相同质料各异的物景，色彩效果不同。粗糙的物景色彩较暗淡，细密的物景色彩较显明，光滑的物景其高光点全反射光色。⑧透明的物景易透射各种光色。其透明度与透射率成正比。⑨各种棱面薄膜物景，可折射五彩缤纷的光色。⑩紫外线光照下，各种荧光物质可激发艳丽的色彩，非荧光物质则黯然失色。

三.光与色合理使用

舞台的光与色，好比是飞禽的两翼，掌握好它的功能，就可以在广阔的蓝天自由飞翔，就可以在舞台上以人物为中心的前提下，创造出新的形象，新的意境和新的天地。浅析如下：

1.单一色光的使用：单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，用以构成演出需要的灯光气氛。根据创造的要求，即可选用冷色光，也可选用暖色光。使用单一色光的最大的特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡或变化。在戏剧和舞蹈的演出调度中，有时就利用单一色光突出需要表现的一组造型。例如，在戏剧的演出中，常用中蓝色光或浅绿色光表现夜色或黎明。在舞蹈演出是，常用单一色光烘托群舞是强烈灯光气氛，而且随着舞蹈情绪与节奏不断变化，用以加强舞台的演出气氛。使用单一色光是，一般不太强调明暗，若要求稍有明暗区别时，可以采取多种办法，如布光时一侧灯多另一侧灯少；若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱；也可使用控制系统稍微压暗一侧的光度。

2.同种色光的使用：同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、粉红、浅粉红等。灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。再如，我们可以利用同种色光突出局部演区，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口测光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别，使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及其布景的地位不同，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等。部位的变化，可以获得不同的光影效果。

3.同类色光的使用：同类色光是指同为冷色光或同为暖色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、艳蓝、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、艳桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、浅琥珀、金黄、中金黄等。以冷色光中的中蓝为基本色光，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。在使用色光创造气氛是，必须掌握色光的光影效果和灯具部位、色光亮度的关系。若以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金黄的逆光，这样一来，表演区人物身上金黄色光的逆光光影非常鲜明。如果为了情节需要两种色光互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，此时只有增加灯具数量或加强橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。

4.对比色光的使用：对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物或物景，由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。除了烘托气氛外，还可以加强人物或物景的立体感。在使用对比色光时，要掌握不同部位的选择，如正面光和顶投光、正面光和顶逆光、两侧流动光的对投等。使用两侧天桥侧光部位，用红绿两色光对称地投射演区。根据所需要的光影效果，若要求强烈，面光可以使用天蓝或浅蓝色光。这种布光用色的方法，可以调换多种色光，如红与中蓝、橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时要掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光之间的变化关系。例如，舞台正面使用天蓝色光，逆光使用粉红色光，这样一来，在清爽的蓝色调中，人物的身上镶着明快的粉红色光。使用这种布光用色的方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时，应注意逆光的光色要和天幕的色彩有所区别。若使用深色底幕，要注意逆光光束的方向和角度，不要影响舞台画面的和谐。

5.色光并置的使用：在表演区内，以不同的色光投射不同的部位，这样在舞台上就形成了色光的并置情况。色光色彩的区别，在舞台空间内形成了明暗，可以用来表现物景的层次，突出人物等。色光并置是灯光设计经常使用的技法。例如，在舞台前后两个区间，布以绿红两种不同的色光，通过两色的对比，使两个区间的色彩感觉都非常强烈。或通过冷色光和暖色光的并置突出局部，除局部区间外，要以冷色光布满大区间，然后用暖色光投射局部区间，达到突出局部表演区间的目的。或在舞台的整体表演区内，左右两侧并置以不同的侧光，形成比较而构成明暗。这种用色和布光的方法，在室外景中经常使用，用以表现阳光与阴影部分的明暗关系，一般用金黄色光表示阳光，浅蓝色光表示阴影部分。在一个夜晚的室内景中，上场门一侧有一盏道具灯，通过橙黄、浅蓝、中蓝三种色光的并置表现室内光从亮、稍亮到暗的层次关系。或以橙红、橙黄、天蓝三种色光并置投射三个不同区间。根据具体的表演需求，在舞台的演区空间内使用多种色光的并置，形成几个不同的色彩空间，这几个色光可以都很突出，也可以有所侧重。

例如，沪剧《星星草》灯光处理，这个戏的布景是写意的，光的处理除了描绘意境外，主要就是突出主要人物，这一幕演区光的运用，就是三种色光的并置。主要演区用强金黄色光表示为白天；站台旁是林老师站立的部位，投射以紫色光，由人物服装色决定；靠近舞台中部偏向上场门一侧，为人物上场处，投射以淡蓝色光，表现为下雨天的阴冷，利用三色光并置处理，展示了演区的气氛和层次。《星星草》第二场家访张立萍。小院门的黄昏时分，以上场门橙色光源勾勒门框与顶部瓦片的受光处理，背光面由顶部碘钨灯蓝色光普照，转夜色时阳光的模拟光源渐暗，月光模拟光源偏下场门的侧逆光渐亮，原来黄昏时分的背光阴影部分成为月光效果表现的受光面。表演区域主要集中在偏上场门一侧，黄昏时分由浅蓝与浅粉两组基本光完成演区照明，转夜色时浅粉光渐收，在老奶奶提油灯上场时，浅粉色基本光略微提亮，浅蓝色基本光略微压暗，在老奶奶与孙子回头时注视着老师缝补衣服时，浅蓝色基本光收，同时浅粉基本光再提亮。《星星草》第三场叙述的是“挽救李海龙”情节。林老师冒着风雨交加的晚上寻找、挽救学生李海龙。灯光、音响效果结合制造出：雷声、雨声、风声、闪电等大自然现象，渲染出剧中的黑暗、压抑、恐布的舞台效果。这段戏在场景氛围：天幕由天排碘钨灯蓝色加橙色、逆光2K回光浅蓝、侧光2K聚光灯深蓝和浅粉色叠加完成，操作时注意：黄昏时分用柔光灯以逆光方式投以蓝色光，同时透出天幕的暖紫色，形成蓝紫色调；转夜时柔光灯的逆光渐暗，树林形成剪影融入到天幕蓝色之中。整体表达剧情中需要的灯光氛围。其中老奶奶在偏上场门表演区域向老师叙述孙子的身世；老奶奶与孙子在偏上场门表演区域内注视着老师缝补衣服。从视觉构图方面来看，情况适合从上场门向下场门投射夕阳的模拟光源，从下场门向上场门投射月亮的模拟光源，阳光与月光的相对方向的选择要符合自然规律。制造出不同氛围来描写人物心理变化与人间真情。

6.白光的使用：在舞台上，凡是不使用滤光片的灯具，其投射出的光线统称为白光。在舞台灯光的创造中，可以把白光作为色光的一种，与其它的色光配合使用，同样可以创造灯光气氛，构成层次。由于人们较长时期生活在白光的条件下，从人眼视觉上对白光感到舒适。若要在表演区获得高亮度，使用白光最有力。白光的另一特点是投射物景、服装等，都不会引起色彩的变化。白光的不足之处在于，若使用过强的白光，特别是在舞台戏剧中，有时会暴露物景、服装的毛病，使物景虚假。另外，若只使用白光，也容易感到单调。其次，白光和色光的协调使用，可以使人物的拍摄效果更佳、更丰满。

四.人眼的色彩效应

人体感觉色彩的途径：光——物体——眼睛——大脑。舞台光色效果就是利用人体眼睛里的两种细胞：杠体细胞非常灵敏，受到小小的光的刺激，便可以辨别物体的形象和明暗；锥体细胞比较迟钝，但是具有辨色能力，能感受各种光（单一波长）的颜色。人眼观察色彩、认识色彩、感悟色彩所形成的心理效应，人体会产生情感共鸣。在舞台设计中，准确把握色彩与光强的有机结合，使观众产生情感共鸣。这就是色彩效应。

比如：冷色调舞台产生的心理效应。相对而言，白色、蓝色、绿色等颜色倾向为冷色，在舞台美术上应用的十分广泛。如蓝色，让人感到凉爽、平静、清新。因此，舞台背景大多采用蓝色基调来表现深邃广阔的空间，抑或传达一种刚毅冷峻的情节气氛。绿色，则容易产生新生、温馨、安全的感觉，所以少儿部的背景幕布多次采用浅绿或浅蓝色等冷色调，其电视录像质量也必较高。

暖色调渲染舞台的心理作用。中国人偏爱“红色”，因为红色给人以喜庆、红火、热烈等心理感觉，所以我国的皇宫、寺院、庙宇的建筑，民俗中办喜事，各类庆典活动大都喜欢用“红色”来表现。红色、橙色、黄色等颜色相对倾向为暖色。除在特定的条件和环境中，会产生燥热、危险的感觉外，多数情况下暖色易使人们产生欢乐感、兴奋感、温暖感、光明感、友好感。因此，舞美工作者利用人的这种色彩心理效应，在节日庆典、文艺晚会、文化娱乐、比赛颁奖等活动中，多以暖色调的舞台效果烘托气氛，表达喜庆和快乐。比如春节戏曲晚会，采用大红色、金黄色为晚会主色调，并配以紫色灯光渲染，中国传统龙柱作为舞台物景，象征龙的传人不甘落后、坚韧不拔、奋力向上的精神，再以巨型大红灯笼为晚会增添了浓厚的民俗情结和喜庆色彩，整台晚会气势恢宏，民俗浓烈，喜庆吉祥，富丽堂皇，别具特色。

在舞台灯光效果表现中，常常冷色调、暖色调综合灵活运用。一般而言，暖色或亮色较高的颜色，在人的视觉感觉比实际距离近，反之，冷色或亮度较低的则感觉较远。同种颜色，亮的、浅的、淡的颜色给人的视觉心理以轻的感觉，反之，暗的、深的、浓的颜色有一种沉重的感觉。舞台灯光色彩具有很强的联想性、表情性、象征性和煽情作用。利用人对色彩的心理感受，设计者可将舞台空间描绘得层次分明、色彩丰富、变幻无穷、风格各异。在灯光设计的创作实践中，采取何种技法是有剧种、剧本、布景、调度部位等诸多因素决定的，只有通过周密的布光，才能获得理想的艺术效果。同时需要说明的是，灯光设计不受这些技法的限制，应当根据多方面的艺术要求，有所创新、有所发展，使灯光设计的艺术创造更具光彩。

1.慕百锁，舞台灯光要素，《舞台美术家》杂志社，1998

2刘恩御，电视色彩学，北京广播学院出版社，1988

3.周正，绘画色彩学概要，陕西人民美术出版社，1986

4.彭妙颜，实用装饰照明与歌舞厅灯光技术，人民邮电出版社，1998