喜剧练习的重要性

■盛贝娜

喜剧练习的重要性

■盛贝娜

喜剧练习是表演学习过程中的重要环节，是学生在低年级进行表演基本功训练必不可少的重要阶段，这早已被诸多教学实践所证实，并越来越引起大家的重视和兴趣。去年开始，我也有幸的成为了一名表演教师，致力于为4到12岁少年儿童进行专业的戏剧培养，所以研究戏剧的教学成了我生活中必不可少的工作。记得在我学生时代的表演练习是先从喜剧小品开始的，喜剧练习的目的是通过训练，使学生能够学会运用表演的各种元素，真实自然地生活在自己设计的规定情境中，提高自己的素质，使自己掌握表演的初步技能。现在孩子们的戏剧学习依然传承了这套经典模式。

喜剧像悲剧一样是一种古老的戏剧样式。《喜剧论纲》中指出“喜剧是对于一个可笑的有相当长度的行动的模仿”“喜剧来自笑”，换句话，没有笑就没有喜剧。陈瘦竹说过“喜剧反映社会矛盾，无论敌我矛盾还是人民内部矛盾，无论严肃的还是细微的，无论丑的还是恶的，这种矛盾总是可以克服的，因而总是可以得到合理解决，从而构成圆满结局”。喜剧构成依靠夸张手法，巧妙构思，诙谐台词和对人物特殊性格的刻画，并以此引人发出不同含义的笑声。由上所述，喜剧特点是“引人发笑以笑为武器去嘲弄讽刺一切阻碍社会发展的丑恶事物和落后现象，又以笑来肯定社会生活中的美好事物、情操和风尚。”尽管这种笑声因每个人对剧情内涵领悟不同而含义各异，但不论哪种笑，它都是轻松的、愉快的、友善的、和谐的。喜剧练习在学生阶段学习表演过程中有着极其重要的作用。

一.喜剧练习容易使学生建立极强的自信心

演员进行角色塑造中，首先要建立起 “我是某某某”的绝对信念感，要建立这种信念感首先要有自信心。从心理学角度来讲，“自信心是自己相信自己的情绪体验，是对自我力量的充分估计，是人成长和成才的重要心理品质。”倘若失去自信心，首先表演就缺失了真实性，更不可能很好地与对手交流，无论在舞台上还是镜头里，自信心是一切表演者的源泉。自卑是演员的大忌，说白了就是不自信。自信自卑是一组相互矛盾的对立面，它们既相互联系又相互排斥，并在一定环境下互相转换。演员必须要有自信心，要在舞台上充满活力，要洒脱、松弛、灵动。我认为喜剧练习就是一剂良药。俗话说“笑一笑十年少”喜剧所营造的轻松愉快、和谐友善的创作表演氛围是其他剧种无法比拟的，当然观影效果也一级棒。轻松愉快让人心情舒畅，有个好精神更好地去做一件事；“笑”可以促进人与人之间的关系，良好的沟通彼此信赖。所以说课堂上气氛好了，老师和学生，学生和学生，老师和老师之间都是轻松开心的。举个自己身边发生过的例子。我曾经碰到过一个学生，上小学了，比起其他还是幼儿园的孩子站在舞台上还要扭扭捏捏放不开。他的父亲说，这个孩子在家里生龙活虎，一出门见了陌生人就不爱说话，就算和别人的对话也是胆怯的放不开……他是典型的极其不自信，可以说他这种行为某种意义上是自我保护。孩子正处在生长发育过程中，长期封闭自己的语言表达中枢，严重的会得自闭症。不自信是孩子最可怕的天敌。家长把孩子送来学习表演，无非是想让他通过表演这种特殊的学习方式改变现状。我和其他老师针对这个孩子制定了一套特殊的教学方案，不可能让他跟其他孩子一样先从正字规音或者寓言故事开始。我们先让他用喜剧练习的元素慢慢介入……比如：练习叙述你能想到最开心或者一想就能笑出声的小故事给老师们听；学自己家小狗小猫在地上打滚的样子；模仿老师的鬼脸做给其他同学们看；听一段好笑的动画片片段，然后再用自己的理解告诉其他小伙伴……一点一点打开孩子的心扉。在学期末孩子们汇报《小红帽》的时候，他从一开始不敢讲话到最后抢着争着演调皮捣蛋的大灰狼。如果当初他也像其他素质好的孩子一样，先从绕口令开始学习，也许到汇报演出时，他依然还是那个坐在角落里不敢讲话的胆小鬼……

二.喜剧练习能让学生在学习中摆脱过度紧张的情绪

法国一位心理学家曾经做过一个实验：将一个已判死刑的囚犯用黑布蒙住双眼，并告诉他死法是用锐利刀片割断他的动脉。其实是用刀背轻划他的手臂，让顺着胶皮管子流动的温水顺着他的手臂慢慢流到地上发出“滴答滴答”的声音。就是这个声音，让蒙住双眼的囚犯惊慌失措大喊大叫，最终高度紧张窒息而死。由此看出，紧张情绪对人有着多么可怕的反作用，过度紧张还会置人于死地。在表演过程中，有紧张情绪是常有的事，轻度紧张有时是件好事，能提高演员注意力使得台词更精准，动作更稳健。但过度紧张或紧张时间过长，结果就大打折扣了。当然紧张不紧张，不是每个演员都可以控制的，所以在学习表演过程中一开始就要用一些有效方法来培养演员学会控制自己的情绪。喜剧练习就是方法之一。喜剧练习以它轻松明快幽默诙谐的台词，夸张的表现手法，时间空间不受约束，给练习者提供了一个自由的，无拘无束的创作空间。我在中学时代初次接触表演练习的时候，对戏剧呈现的理解是模糊的。有一次模仿着电视剧里的演员在台上哭哭啼啼，即使我努力的哭成泪人，台下同学依然鸦雀无声。那时的老师还严肃的评批我演戏不走心。我立刻没了信心不敢上台，一上台就紧张，生怕别人看我笑话，心里迷茫、害怕，胡思乱想……当时一位有经验的老教师告诉我：“你的问题不是不走心，而是误解了舞台表演的表达方式。你天性活泼好动，平日里跟同学们聊天就很生动了，说明你不是一个好紧张的人，为何不延续自身的优点先从喜剧练习开始学习？……”于是，观察明显有喜剧特点的人物小品练习和人物模仿练习或喜剧小说改编，成了我学习过程中必不可少的课程。从一开始的“女济公”“狼狈的泼妇女”到大学毕业大戏《太太学堂》的“沃而热特”和《自杀者》中有着 H罩杯的呆头鹅“谢拉菲玛”。从中学到大学，我的所有汇报大多都是喜剧人物，台下爆笑如雷，掌声不断，人来疯的我越演越过瘾，台上台下互动激烈，哪里还会有一丝一毫的紧张情绪。演员越放松临场发挥也就越好，表演才会越顺畅，戏的观看效果也就越强。

三.喜剧练习能让学生增强创作欲望提高学习兴趣，是考验学生学习初期的最佳手段

表演是门创作实践的艺术。一个演员必须经过刻苦训练仔细揣摩才能提高演技。学生创作的情绪是不稳定的，他们会依据兴趣来分散对学习的注意力。喜剧练习绝对是独一无二提高学生学习兴趣的最好教学方式。喜剧小品练习大多都短小精悍，风趣幽默，观赏价值极高，课堂气氛活跃，反响效果直接、强烈。对生活中的丑恶善美，落后现象都能给以风趣、辛辣、讽刺、嘲弄等方式来展现，学生们思路大开，积极兴奋地去表演，还能迅速抓住所有学生的听课注意力。大家在笑声中学到了表演技巧，开拓了表演思路，增进了师生情感。谁都爱看喜剧，当下话剧市场，只要是喜剧，票房一定比悲剧或者其他剧种上座率好。这也是为什么喜剧会像一块磁铁那样吸引观众的魅力所在。

很多少年儿童戏剧教育基地招募来的孩子，刚到学校的时候都是站在同一起跑线上的，但是很快就会拉开距离。有些孩子有自卑情绪，老师们会用喜剧方式的练习调动他的积极性，有些孩子天生具备喜剧天分，老师们会结合喜剧练习稳定他们对表演的把控。小朋友的戏剧培训更要注重观演效果，比如儿童剧是要两分钟一笑口，十分钟一笑点，台上台下不停互动……不然怎能抓住天性好动的小孩观众的注意力？这就首先要为属于孩子们的戏剧添加大量的喜剧元素，孩子们在不停的欢笑中更加愿意学习了，更加愿意去表现自己了，锻炼了孩子们的主动性，开发了孩子们的潜在能力，学生天赋的多少也就一目了然了……戏剧教育人有句口号“人人戏剧，人人喜剧”。演喜剧的人要求难在它特殊的表演风格和必须经历观众笑不笑的考验上。喜剧练习会把每个人自身潜力尽可能的挖掘出来，可以说一切表演教育的第一堂课都是“解放天性”，跟喜剧练习密不可分。但演喜剧是有方法有尺度的，不是像大家已经进入误区的“东北二人转”那种洒狗血式的哗众取宠的低级表演，是要在老师引导下的高级表演。喜剧要求苦中带乐，乐中带泪，让人在不禁大笑后体会出内涵滋味，所以成熟的喜剧也是难演的，因为对表演者要求极其高。比如台词的语速、表演节奏的快慢，这些元素一旦精准才能达到喜剧的最佳效果，无论舞台还是影视，都是考验演员自身素质和天赋展现的最佳手段。大家都知道的喜剧大师黄渤，无人能比的喜剧表演风格，演起悲剧一样让人信服；但一些经常出现在哭闹纠结言情剧中的偶像演员，一旦涉足喜剧电影，惨淡的票房已经暴露了他们表演的拙劣。也就是说，一个好的喜剧演员一定是一个有戏剧天赋的人，喜剧表演对演员要求很高，今后能否能为多方面表演人才要看是否经受住喜剧表演对演员自身的考验。喜剧表演是一个演员学习过程中的关口，只有攀登过去，前方必将是坦途……

喜剧练习还能培养学习者的幽默感，节奏感，想象力等等，以上只简单的归纳了其中关键的三条。喜剧练习是表演学习者的启明灯，让很多人受益匪浅，照亮了学习者的道路，查找学习者的问题，弥补学习者的不足，提高学习者的素质，对戏剧教育有着重要的意义。

陈瘦竹《陈瘦竹戏剧论集》

刘一兵《电影剧作常识100问》

郑君里《角色的诞生》

郭亨杰、宋月丽《心理学教程》