中国杂技的未来走向——以杂技幽默滑稽剧《梦餐厅》为例

■祁海红

中国杂技的未来走向
——以杂技幽默滑稽剧《梦餐厅》为例

■祁海红

2010年 6月 28日，随着战旗杂技团原创舞台剧《CHA》在世博园的最后一场演出的圆满落幕。这部每天4场、共演出184场、观众达30多万，被称为世博园内最具创意的中国艺术表演，引起了轩然大波，业界和媒体都认为从《天鹅湖》到《CHA》历时10年，中国杂技完成了历史性的跨越。然而，7月2日，人民日报《文教周刊》发表了一篇名为《杂技，精彩转身之后还缺什么》的文章，很快得到了文化部门高层领导的重视，也引起了杂技界的强烈反响。8月26日，文化部艺术司邀请了国内杂技专家及顶尖团体负责人，召开了杂技艺术研讨会，9月17日，人民网根据研讨内容，结合各方意见，刊载了《中国杂技，究竟缺什么？》，毫不避讳地指出了“繁荣下潜藏着危机——无序竞争，大而不强，高精尖节目滑坡；只有掌声没有笑声——缺少滑稽，没有马戏；与观众沟通桥梁的缺失”三大问题。在2010年至今的四年中，杂技人在不断探索，寻求解决这三个问题的方法和路径，江苏一家民营剧团融幽默和杂技为一体，创作主题剧《梦餐厅》，给人以全新的舞台呈现，被誉为破冰之作。

一.《梦餐厅》的诞生

腾起、旋转、平稳落地，当两位杂技演员以漂亮的高难度绸吊结束《梦餐厅》演出的时候，南京紫金大戏院创下了长达10分钟的谢幕掌声记录，多少杂技人忘不了2012年10月10日那个晚上，忘不了剧场里连绵不断的欢笑声和掌声。2013年12月27日，又从河南传来喜讯，《梦餐厅》 以其独特的舞台艺术和魅力，赢得中国杂技最高奖“金菊奖”的评委会特别奖。在短短的三个月的时间里，该剧就在江苏巡回演出了近20场，所到之处场场爆满、笑声不断。

《梦餐厅》为什么一诞生就受到了广泛好评，是因为它是杂技的一种全新表演形式，让人们见识了在以往杂技观赏中所未有的效果。其一，该剧是有主题、有剧情、有故事的原创剧目。这部剧的主题就是梦想，并以梦想为主线展开故事情节，剧中的每个人物都有梦想，一个普通的观众梦想成为明星，餐厅的老板梦想如何赚更多的钱，大厨的梦想是抓到大公鸡，顾客梦想吃到美食……。其二，设置了最大互动的空间和环节。场景是观众最为熟悉的餐厅、街头，贴近百姓生活，不同阶层的人群都会轻松地入戏入境；演员从观众席中走上舞台、邀请观众加入演出、台上台下风趣的语言和形体交流，让整个剧场都成为了舞台。其三，融技艺和表演为一体。剧中不仅有丰富的故事情节，蹬伞、顶缸、草帽、地圈、绸吊等各种表演一应俱全，炫目新奇的魔术表演、手技表演也在其中，用杂技元素支撑起舞台杂技；而滑稽再也不是独立串场节目，将夸张的肢体语言和俏皮幽默巧妙融入剧情，比如饭店老板见钱眼开的丑态，两个厨子不停打架斗嘴，大厨抓不住要杀的大公鸡。贯穿全剧的看点和笑点层出不穷、可圈可点，终归使得该剧笑声不断、好评如潮。所以说是中国第一部幽默杂技剧绝不为过。

二.《梦餐厅》的历程

《梦餐厅》能够成功地在江苏创作，并不是一种机缘巧合，而是有一个长期探索和实践的过程。早在2008年，江苏省杂技家协会以增强杂技的舞台表现力，延长杂技演员的舞台生命为出发点，在充分调研的基础上，决定举办滑稽杂技培训班，培养一批具有较高杂技技艺水平和幽默表演能力的本土滑稽演员。是年9月中国杂技史上第一个滑稽培训班在南京开班，来自13个省市23名杂技学员参训，特地邀请来自美国旧金山马戏中心的四位艺术家传授美式滑稽。2009年举办了第二期滑稽培训班，还吸引了4名女学员慕名参训，学员在学习期间，不仅学到滑稽、创作、基础表演、化妆，还参与了多种多样的学习展示活动。这一做法当时就得到了全国杂技界的普遍认可和中杂协的肯定，为幽默杂技剧的创作生产积累了经验、储备了人才。2011年，在“中国杂技既要有掌声，也要有笑声”的背景之下，邀请哥伦比亚的杂技编导、杂技舞蹈家大卫·克莱因先生和美国的滑稽表演艺术家迈克尔先生来江苏举办“杂技编导与创作”及“滑稽的表演艺术”的专题讲座。2012年，在中杂协的关心下，举办了为期一个月的中国杂技创意与创作高级研修班暨美式滑稽培训班，美国的哑剧大师ZAVALA、加拿大舞蹈杂技编导谢依娜以及中国杂技界、影视界著名编导、专家亲临课堂，用渊博的学识修为和跨界的手法技能，打通了一条杂技舞台新表现的思维路径。

追溯幽默杂技剧的历程，在前两期美式滑稽培训中，就编排过一出实验剧叫《南京一日》，在高校中巡回演出，深受观众喜爱，编排一台叫响又叫座的好看的杂技剧的想法在那时已经萌生。2012年杂技创意与创作高级研修班的汇报演出则坚定了我们的信心，学员们借鉴当年元宵晚会杂技音乐剧《团圆饭》的创意，运用传统杂技等手法，幽默、滑稽、风趣地演绎了一群人发生在餐厅里的故事，排练出《奇妙餐厅》。演出的轰动效应，让我们更清楚地了解到观众喜欢什么样的杂技、演员如何去表演杂技，这也是《 梦餐厅》的雏形。

《梦餐厅》能够从想法到创意到舞台呈现，最为关键的是要有一个团队。2012年5月，在江苏杂协的扶持下，组建了南京市首家民营杂技团——海豹艺术团，海豹艺术团组建的初衷就是要做中国最好看、最轻松的杂技。团长是一位南京杂技团的编导、二级演员，有着27年的杂技从业经验，于是在全国各地招聘演员时就非常注重他们的可塑性，最终全团30多个演员表现能力都很强，而且在杂技方面也各有所长。在排练之前，从美国请来肢体幽默专业老师给演员们上了近两个月的课；在排练中，聘请了一名有丰富杂技编导经验的美国人担任执行导演，并邀请了国外的幽默演员加入。最终，当《梦餐厅》在给大家带来掌声和笑声的时候，谁也不会想到，这竟是一个成立才一年多、仅有30多人的民营杂技团的作品。

三.从《梦餐厅》得到的启示

1.中国杂技需要艺术创意和整合

从中国的传统艺术来看，戏剧注重表演，音乐注重听觉效果、舞蹈注重视觉上的美感，本身都带有一种情感，让人去感悟和回味，并以这种情感去感染观众，容易和观众形成情感上的交流。杂技和戏剧、音乐、舞蹈同样走过了成百上千年，但杂技在其发展的过程中只是在市井中颠沛流离，都是靠口传心授得以传承，看看历史流传下来的戏文、古谱等文献可以清楚地看到，我们的杂技留下的除了技艺还是技艺。唯有杂技，长期“技”字当头，舞台上像炫技，比谁“更高、更快、更强、更柔”，靠“力气活”赢得满堂彩，除了表现惊人的毅力、新奇的手法，观众只有视觉刺激，没有精神享受，产生不了心理共鸣。杂技是一门艺术，然而我们长期以来一直重“ 术”轻“ 艺”，“ 技”“ 艺”分家。 透过《梦餐厅》来看，有一个好的创意、大胆地整合资源，杂技舞台同样可以让观众入眼入心。

杂技剧《天鹅湖》源于一部经典舞剧、《CHA》源于中国的茶文化，节目《中国结》则源至中国的传统工艺、《顶花坛》则源于家喻户晓《三个和尚》的故事，魔术《梅》与书法、梅花相伴，能把杂技和经典、传统文化相糅合，这些都是非常好的创意。《梦餐厅》的创意来源于生活，把餐厅里面发生的事情和梦想结合，情节反映的是人们生活中可以触及的事情，意境表达的是人、动物、社会等等各种梦想，既有现实意义，也有思想，这也是一种创意。所以说，杂技的创意更需要原创性，来源于生活、来源于生活。

杂技在有创意的基础上，还要扩大外延，学会整合、吸纳。首先要有“大杂技”的思维。杂技以前叫百戏，五花八门、变幻万端，包含力技、形体技巧类、耍弄技巧类、高空节目、魔术节目、象形象声节目、驯驭兽畜、滑稽及小丑等各种超常的技艺，然而在杂技逐步走上舞台的过程中，把最具有创意空间的马戏、滑稽等项目划为单独的类别。西方杂技界流行这样一句话：一个小丑进城，胜过一打医生。虽然近 10年来中国杂技有‘去惊险化’的趋势，但还没多少人、没有几个团队在滑稽幽默上做文章，生动鲜活的舞台、吸引观众的演出需要它们的回归。其次要人为我用。现在音乐、舞蹈、戏剧等姊妹艺术的元素已经普遍运用到杂技节目制作，这也是个形式上的东西，我们除了要会用元素之外，更应该用它们的理念，电影、电视也可以。杂技剧《猴·西游记》在美国引起轰动，导演陈士争是一个戏剧、电影导演，张继刚将舞蹈与杂技完美融合的芭蕾对手顶《东方的天鹅》、软钢丝《 翔》等代表作赢得了“ 金小丑奖”等国际大奖，《梦餐厅》的编剧、导演都是来自电影界，表演中还融入了很多电影的元素。第三还要做到洋为中用。国际上经常这样评价中国杂技：中国不乏优秀的杂技节目，缺少的是优秀的杂技演员！中国杂技演员经常被认为不会表演，往往是为了表演而表演，他们技艺高超，可他们却缺少微笑，不会与观众进行情感的交流。《梦餐厅》中的演员大部分都受过美式滑稽的培训，执行导演是来自美国的Stephan和Noe，聘请国际幽默大师劳瑞、乔纳加盟演出，有意识地培养我们演员的表演能力和创新能力，改变他们相对呆板的表现形式，将美式滑稽元素融入其中，将西方丑角艺术和中国杂技元素相结合，使表演更活跃，技术展现更完美，演得轻松，看着享受。如今，像卓别林、憨豆先生这样的肢体幽默的演员在国内却是少之又少，体育项目都可以有外援、洋教练，我们又何尝不可。

2.中国杂技需要面向更多的观众

杂技要面向更多的观众，首先要考虑观众的需要，如果问现在电视电影上什么节目最火，那肯定是喜剧。当代社会人们的生活节奏在加快，观众需要唯美视觉、欢乐笑声来缓解压力、轻松身心。一般的杂技演出都会追求高难技巧，惊险和刺激让人捏着一把汗，等而下之，结果“手拍肿了、心揪疼了”，这样就因缺少观赏性而违背了观众的心愿，进而失去观众。

观众的缺失，会让杂技成为无根之木、无源之水，杂技同样也要坚持演出为民，成为大众的艺术，被大众所接收。俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我们的演出是在剧场、大棚，不是在赛场，观众不是评委、专家，他们看到空中转体不会去追究是1080还是1440度，也不会去研究多点瞪人、多点转换有多大的技术难度。一味地追求演出的技术难度，会增加技术失误的几率，反而影响演出的效果。还有就是声光电等高科技在杂技演出中的过度使用，在高分贝音乐的轰鸣下、在炫目灯光的刺激下，找不到杂技的真功夫，变成演艺吧的效果，观众自然无法接受。《梦餐厅》适度降低了杂技的技术难度，增加了一些环境渲染和剧情铺垫，在表演《蹬伞》时，设置了雨夜、街头，几个撑伞匆匆而过的路人的场景，当演员才蹬起三把伞的时候，全场就一片掌声哗然。

想要有更多的观众，还需要有与观众的互动交流，这种交流不仅仅是剧场里台上台下的，还包括幕后场外的交流。《梦餐厅》在演出前，让演员走进演出地的商业街、购物中心或是学校，做一些魔术、合影、签名的小活动，在演出现场设置了许多交流互动的环节，包括肢体、语言、道具等等。澳大利亚有一家马戏团，每到一地都要求所有演员出去邀请附近的学生来团里做客，规定每个演员必须与10个小孩建立联系，如此一来，演出时就不愁观众了。到了演出的下一站，他们还要和这些小观众保持通信，第二年再来的时候，还会提前给小观众写信，希望再次相聚，演员和观众变成了朋友。

此外，在面向观众方面要发挥媒体和信息技术的作用，电视播放、网站跟帖、微博互粉、微信互圈，建APP客户端，扩大杂技的宣传空间。刘谦在央视春晚的演出催生了魔术热，说明电视、网络能火的，老百姓能接受、会喜欢，未来杂技就不愁没有观众。

3.中国杂技需要适应市场开拓市场

近年来，杂技界不断超越自我、狠抓节目创作，艺术水平明显提升，精品力作大量涌现。但是随着市场经济日趋完善，中央八项规定的出台，政府公务性演出明显减少，国内演出市场遭到一定的挤压，大部分院团演出场次陡降。在国际市场上，中国杂技的价值与艺术水准不相符，仍然处于为国外演出商提供原材料的尴尬境地，在无序竞争的状态下，不少国际金奖节目也只能以“白菜价”出售。当务之急是要进行合理的资源配置，适应市场规律，保住市场份额，通过院团改革，涉水抢滩、造船出海，不断开拓新的市场。

一方面，要靠小投入、小制作去走市场。最近几年，杂技主题晚会创作十分繁荣，全国各大中小团都纷纷排练，成为一个杂技团综合实力的体现，甚至成为一种时尚。有的主题晚会在创作前没有进行市场调研，演出一两场便偃旗息鼓，有的演出内容与主题脱节，牵强附会、不知所云。而一台晚会动辄成百上千万的投入、上百号人，需要大量的人力、物力、财力，有的团因自身实力不足，导致负债累累。加之一支庞大的演出队伍、数十上百吨的道具、灯光，长长的车队声势浩荡地开到演出地，无形会加大承接方的演出费用，而高额的票价把观众拒之门外，谈何市场？我们要适应市场、开拓市场，一定要在节目创作时就为承接方着想、为观众着想，在保证演出质量的前提下减少制作成本、精简演出队伍、降低舞台能耗，维护杂技市场甚至整个演出市场的“生态环境”。《梦餐厅》直接投资不足百万，整个剧组30多人，布景、道具一车，队伍精干、装备简单，服务500公里范围内的市场方便快捷，极具竞争优势。

另一方面，抓住院团改革的机遇，做大产业、开拓市场。随着国有艺术院团步入改革的深水区、军队文工团改革的推进，基于杂技团体已经积累多年对外商演的经验，在根据市场需求进行节目创作和生产、按照产业化发展模式进行管理与经营等方面定能赢得先机。改革后，作为独立经营的文化实体，分配机制、人才机制将会发生变化，院团的重心必将会向市场转移，会在产业链上做文章，走产业化发展之路。海豹艺术团的生存和发展得益于地方政府的支持、也得益于江苏杂技界的关心支持，但是更得益于民营团体的性质和民间资本的注入，自主发展成为创新的土壤，自主经营成为追逐市场的动力。今年暑期，针对学生市场推出了《梦餐厅》第二季，被江苏省委宣传部纳入高雅艺术进校园剧目，在南京高校巡回演出；9月底在澳洲演出。海豹艺术团稚气未脱，就显露出搏击市场的巨大能量：一是寻求发展空间，搞幽默杂技培训、出售创意，引入合作伙伴，搞节目股份制连锁经营、联手开发市场。二是效仿其他文化产业，推出《梦餐厅》的衍生产品，包括影像制品、玩偶、服装道具等，形成产业链。三是以向影视界进军，推出杂技明星，培养国际级的杂技幽默大师。

诚然，《梦餐厅》 也只是取得初步成效，在节目的创意、演出的连贯性、演员的表现力以及市场推广等方面还有很大的提升空间，观众的心理需求和接受程度尚不清晰，幽默杂技剧还是处在一个探索和实践的过程之中。但是，让来自于草根的杂技大众化，在幽默滑稽上做文章，为观众奉献好玩好看的节目是永恒的主题。我们将借助武汉国际杂技节这个交流艺术创作、共话杂技未来发展的平台，汲取各位专家、学者的意见和建议，创新思路、潜心创作，用诙谐幽默、技艺精湛的杂技赢得掌声、送出笑声，打造一片别样的艺苑风景。