李连杰好莱坞电影形象浅析

高梦琼

从1998年开始进入好莱坞，经数年打拼，李连杰凭借硬朗的面孔和英俊矫健的身手在好莱坞有了自己的一片天地，从刚开始的大反派到正派，从配角到主角，他的戏份和观众缘同他的片酬一样节节高升。学者莫哈认为形象是“对一种文化现实的再现，通过这种再现，创作了它(或赞同、宣传它)的个人或群体揭示出和说明了他们生活于其中的那个意识形态和文化的空间。”［1］通过莫哈的定义，可以得出形象是文化背景的一种表象，它暗射了一个社会的整体文化。

一、李连杰的好莱坞电影之路

1998年，李连杰接受了好莱坞导演理查德·唐纳的邀请出演《致命武器4》，他在片中饰演一位来自香港的杀手，并最终惨死在梅尔·吉布森所饰角色的手上，仅有的几句台词和简单实用的动作，让李连杰匆匆的完成了在好莱坞的第一部作品。2000年李连杰便主演了安德列·巴柯维亚导演的《致命罗密欧》，第一次以第一男主角的身份进军国际电影市场，之后的十三年交出了十张成绩单。李连杰怀揣着梦想来到好莱坞，一点一滴从底层做起，打开了自己的知名度。“当初只是想要把市场打开得更大一点，让我的观众更多一点，让中国的动作电影或李连杰的动作电影不仅仅是在每个国家唐人街租录影带的地方才能看到，而是在巴黎所有的电影院都能看到。”［2］但是好莱坞很现实，在好莱坞电影里中国华人的表演很容易被定型。在李连杰演的所有好莱坞电影中，他只有一身的好功夫。

毫无内蕴的打斗不是李连杰想要的，他想在好莱坞片子里展示东方的武术精髓，但是他至始至终都没有获得这样的机会。原因有二。第一，李连杰演技上可塑性不是很强。李连杰不是那种随弯就圆的人，他的气质适合那些英气勃勃的角色。所以李连杰除了打以外，其他的方面很难和好莱坞糅合在一起，他在好莱坞想把自己的东西彻底发挥时就受到了好莱坞市场的阻力和影响。第二，好莱坞是高度商业化的运作。商业性是电影工业的第一属性，好莱坞所有拍片子的基础都从商业角度出发，美国人的认可度决定了这部片子的成败。因此，李连杰想展现中国武术的哲学意境，把武术精髓和中国传统文化结合，那只能是本土观众才能淋漓尽致地看懂，2002年拍给好莱坞人看的《英雄》就迎合了他们的口味，中国文化的古老、神秘都体现了。所以李连杰想要实现自己的愿望恐怕还得回到东方。

二、李连杰的好莱坞电影形象

(一)无话语权形象

“话语权”简言之就是说话权。现代语言学认为，“言语”指语言行为，是人化了的语言。换句话说，言语就是说话，在电影里拥有自己的声音，为自己发声，更能完整的表现人物形象。

然而，在李连杰出演的好莱坞电影里，台词都非常少，即便是主角台词也不多，多是用拳头说话，而叙述情节和阐明意旨却是由西方演员完成，李连杰更多的像个打斗的工具，处于一种失语的状态。在《致命摇篮》里，虽然主演是李连杰和DMX两个人，在剧情的发展中，DMX饰演的费特一直是主线，整个合作中，李连杰扮演的角色的话语很少，打戏很多。通过语言，人物的内心活动和性格特征能表现得更完善，李连杰在该片中就是一个冷面无私，没有任何多余情感的台湾警察，而费特能通过语言表达他的愤怒、高兴和感激等等情绪，费特形象更加丰满，有血有肉。

在《龙之吻》里，李连杰饰演的刘健，一出场就是沉默寡言的，行为动作神秘警惕，见到当地警方头目理查特后，对方根本不把他放在眼里，还说了一堆讽刺的话，这个过程中刘健是无语的，是一个被动接受的状态，即使是被陷害也无处发声，他被剥夺了话语权，他只能用行动去捍卫自己的权利，澄清自己的清白。

(二)李连杰的功夫形象

自上世纪70年代李小龙以“功夫”风靡西方世界，“功夫”已然成为一种中国符号，能在好莱坞电影中稳稳站住脚并定型的华人影星只有功夫明星了。李连杰的功夫形象是一种渗透中国武术文化精神的武侠形象，他出自正统武术训练，套路和姿势都标准到位，他的武术动作柔中带刚，敏捷漂亮，招式中蕴含丰富的中国哲学意境。李小龙以“真实的打”塑造了“功夫武侠”，成龙以“喜剧的打”塑造了“平民武侠”，李连杰以“审美的打”塑造了“文化武侠”。［3］相较于李小龙的勇猛和成龙的拼命，李连杰的功夫展现了他深受传统中国文化熏陶的思辩，一种不露声色的儒雅。他一招一式华美如舞，内含丰富的中华武学的精髓灵魂，先礼后兵，后发制人，点到即止，招招留情，一次次将武艺与侠义完美地结合，既打败了敌手，又征服了观众。

中国“功夫形象”在好莱坞还具有“敏捷”、“迅速”、“克制”等特征。这是他们与西方主流男性的“肌肉”、“高大”、“纵欲”、“享乐”等特征的对抗。“灵敏”、“刻苦”、“坚持”、“克制”的东方男性特征，是现代华人“功夫形象”区别于西方男性的又一特点。在《敢死队》里，李连杰扮演的杨是“敢死队”里唯一的黄种人，虽然个头不大却有着惊人的战斗力，拳脚相当迅猛，有着过人的战术头脑和以一敌十的过硬本领。他擅长近身肉搏，并利用一切细微道具，是一个标准的东方男人形象，神秘而又热血，在猛男扎堆的雄性荷尔蒙中散发别样的男性气质。

(三)禁欲去性化形象

好莱坞中国“功夫形象”虽然在气质上具有阳刚性，但是在“性”方面有“禁欲主义”的特点。不论是李小龙、成龙还是李连杰所扮演的任何好莱坞角色，虽然都有“英雄”的形象，但这些“英雄”几乎都是“无性的”、“被阉割的”刻板印象。在西方，男性英雄成功的标志除了获胜成功之外，还包括一个重要方面，便是对女人“性”的征服，英雄拯救世界，同时抱得美人归，在美女的仰慕中获得令人自豪的英雄感，在与美女的性爱关系中显示男人的阳刚之气。而好莱坞的华人英雄是不近女色的，即使有美女投怀送抱也将她们拒之门外。在电影《龙之吻》中，李连杰饰演的刘健一直拒绝接近女主角杰西卡，杰西卡为他缝完伤口后，杰西卡看到刘健更大的伤疤，出于关心本能地掀开衣服看看，刘健快速闪躲并表现得非常不自然。杰西卡向他表白:“对曾是瘾君子的妓女有兴趣吗?她能做饭、打扫、缝合伤口。而且特别喜欢中华美食。”刘健仍然冷漠拒绝:“没有，谢谢。”

李连杰参演的电影里绝大部分充斥着武打场景，真正交给演员演戏的时间其实并不多。李连杰所参演的好莱坞影片中，能和女性接触的少之又少，与片中的女主角更是没有任何形式的亲密接触，绝大多数都是充斥着武打，要么为完成某个任务打斗，要么为复仇打斗等等。在《敢死队》里，史泰龙饰演的邦尼为了一个女人而战，李连杰饰演的杨是为了生计而拼命。李连杰的禁欲主义充满道德感，这种表现一方面是西方人眼中的东方英雄形象，另一方面也让西方人对李连杰表现出来的性压抑感到费解。

结语

从一系列李连杰出演的好莱坞电影中，我们可以看到西方人眼中的中国人形象。一方面，西方人看到了中国的古老神秘，悠久的历史，中国人坚忍顽强，形意结合的一面;另一方面，在西方人的观念里，他们用“他者”的想象编织了中国人的形象。李连杰在影片中总是处于失语的状态，没有话语权，他在好莱坞立足并定型依靠的是功夫。李连杰在好莱坞的电影里，东方英雄多了道德的束缚，要克制自身欲望。去性化色彩让李连杰只是一个功夫道具，人物形象反而僵化刻板，即便是主角也像是退居的配角。所以，李连杰的好莱坞星路历程对很多想在海外发展的影星有一定的启迪作用，想在世界发展需要削足适履，需要丰富自身形象，努力去改变好莱坞对中国人的刻板印象，改善西方观众的中国想象。

［1］孟华.比较文学形象学:莫哈:试论文学形象学的研究史及方法论［M］.北京:北京大学出版社，1999:24.

［2］唐磊，李连杰.关于武术，我已经讲完了［N］.中国新闻周刊，2005(10).

［3］戴国斌.不同历史时期武术影视明星发展特征研究——以李小龙、成龙、李连杰为例［J］.北京体育大学学报，2011(6).