当我们站在舞台上——谈谈舞台感染力

■厉以俐

当我们站在舞台上
——谈谈舞台感染力

■厉以俐

当我们站在舞台上，我们深情演绎，观众默默欣赏。表演者与观众不只是这种简单的关系，表演者与观众应为一体。有观众冷淡的对演出毫无兴趣，有观众热情地对演出满怀憧憬，作为表演者，我们应当主动通过情感的触动、灵魂的共鸣与观众交流沟通，让观众走进我们演绎的世界，融入舞台，使之真切地感受到我们创作的主题思想和情感，我们必须感染他们，用我们构建的舞台感染他们。舞台，需要能感染观众的力量。舞台因充斥着情感才诞生出灵魂，而舞台的灵魂则是一种能跨越时空、最具冲击力、最具穿透力、最具感染力的力量，我们为舞台铸就灵魂，舞台灵魂感染着台下的观众，使之融入舞台。而怎样的舞台才能感染我们的观众，让舞台、表演者、观众共鸣，连结为一体？或者说，怎样的舞台最具有感染力？窃以为，接近真实的，能让观众接受的，能让观众抱有幻想、对其向往的，亦或是能勾起观众回忆的，能让观众预见到未来、看到希望的舞台，是最具有感染力的。在这样的舞台上，通过表演者的演绎，创作团队营造的意境，能够更好地与观众交流沟通，这样构建出的集思想性、艺术性、观赏性为一体的艺术精品才能触动观众的心灵。

作为表演者，我们与静景不同。我们所要塑造的是有血有肉、有情感、有灵魂的鲜活形象。我们不一定要用生命去演绎，但我们演绎的一定是生命。一个好的演员，首先要细细体味角色，在生活中揣摩角色的内心，在演绎时融入角色的内心，只有将自身与角色融为一体的表演才最为打动人。在演绎悲剧时是真正动情的落泪，在演绎喜剧时是发自内心的笑颜，只有先感动自己才能感动观众。比如我在演绎舞剧 《阿炳》“琴妹”这一角色时，就先细细体会角色的生活环境，揣摩她的内心变化，甚至于吃饭、睡觉时脑海中都是琴妹的影子，在演绎到她坎坷的命运和不被认可的爱情时，悲由心生，不禁落泪。主演者是灵魂的核心，而这并不是意味着他绚烂的光辉会让周遭的一切都黯然失色。舞台上是百花争艳、缤纷多姿的，每一位演员都要有我是主角的信念才能使整个剧得到充分的表现。所以说，只要是站在舞台上，每一个人和每一件物都在向观众传递真诚的情感，都可以成为最有感染力的那一个。

意境是以舞台为载体，承载情感和视听艺术的环境，是舞台灵魂的摇篮。舞台意境虽为烘托，为表演者牵引，却也同样多彩。综合艺术需要通过各种配合，来达到艺术的极致。通过布景、灯光、以及各种声乐效果，营造一种氛围，将观众引领进那与舞台所要表达情感相契合的意境中去。比如我院创作的舞剧《金陵十三钗》和《西施》，这两部剧都有战争的场面，在舞台剧表演中，这是比较难体现的场景，我们就运用了数字投影等高科技的声光电来营造意境。在意境的营造方面，我们不拒绝强烈的视听冲击，我们只需找到适合的，恰到好处的表现。意境最终会因表演团体情感的不断积累而爆发，形成视听结合的美的定格，或是凄美，或是壮美，或是平凡之美，或是高雅之美，亦或是古典与流行碰撞而迸射的绚丽火花，是跨越无尽空间为各族风情相柔和而孕育的仙葩。

表演者勾动观众，带观众走进舞台意境之中，三者连结为一体，舞台就此升华。此刻，舞台上的我们，不只是在表演，更是在与观众的灵魂进行交流。通过舞台，观众被我们所感染，产生了新一轮的感知。他们沉浸其中，或一扫阴郁，或自视深省，或倍感沉痛，或信心满满……而作为创作者的我们，收取如此效果，自然也是发自内心的喜悦。每每在谢幕时，听着观众持久不歇的掌声和久久不肯离去的身影，我都感动得热泪盈眶。这就是每一位舞台工作者的使命和骄傲。

然而，是什么点亮了观众的眼睛？是感染力。又是什么叩动了观众的心弦？是感染力。也是感染力，牵引观众融入舞台，沉醉其中，为我们与观众筑起灵魂共鸣的桥梁。