浅谈淮剧生腔之感染力

■刘海峰

浅谈淮剧生腔之感染力

■刘海峰

淮剧，作为一个在江苏流行区域较广的地方戏已走过百年的历史。在淮剧历史的发展过程中，历经无数艺人的实践和探索，由童子、香火游唱的形式发展而成独立的地方剧种，经过几代人的不懈努力，淮剧同其它兄弟剧种一样，逐渐由初始的稚嫩日趋走向成熟。而淮剧的唱腔作为剧种的重要表现手段，亦由原始渐向正规、渐向科学、渐向唯美之巅而不断行进。形成独具淮剧色彩的感染力，这其中凝聚多少艺术家的智慧和毕生贡献。笔者从事淮剧舞台表演艺术二十余年，深知声腔艺术在淮剧艺术中的重要地位，今结合自己的学习心得，对淮剧生腔作些粗浅的论述。

众所周知，声音造型是戏曲表演者塑造舞台人物的重要手段，各种人物的音色和唱腔的区别、对比与和谐，生、旦、净、丑各行当脚色在音色、唱腔和演唱风格上具有多样性。与大多数的地方剧种一样，淮剧生角的发声方式沿用了本嗓（真声）的特征，从生理学角度来讲，真声由于以自然发音为本，更注重原生态的音质，尽管缺乏“装饰”的美感，但因其更接“地气儿”，观众所说的“乡土气”，所以观众更易接受演员在饰演人物中的歌唱。当然这只是我个人之拙见。

听众有挑剔的权利，有选择的权利。淮剧之所以存在，便有其生存之道理，从香火戏之初，首先便有人认为好听！有了听众，所以才有其发展的空间。上世纪八十年代初，淮剧演员陈德林大胆创新，博采众长，更是以靠脑后共鸣位置的中嗓发音再兼顾小嗓发音的演唱，一下子拓宽了淮剧声腔的音域，再揉进了旦腔的委婉，给原先粗犷的淮剧生腔带来了全新的视听空间，成就了淮剧最著名的生腔派系——淮剧“陈派”唱腔。

陈德林生腔体系的成功传唱告诉业界：淮剧生腔可以在音域上有更广泛的拓展；在音色的处理上亦可以更加唯美，演绎人物性格也更加细腻传神，给角色增添了无穷的魅力。

每个人的嗓音都有其独特的属性，而从事演唱的人们通过长期舞台的实践和对塑造人物的独特见解，逐渐形成自己的风格。我们知道一个剧种的形成，风格是其中特别重要的元素，剧种的风格和语言、地域环境、人物习性都是相关联的。有时，人们听到一首似曾相知的乐曲甚至会伤心落泪或相视相悦。你听，寒风瑟瑟，我们从淮调中感觉彻骨的沧桑；杏花春雨，我们从道情中体会随风的潇洒雅致；荒沙遍野、声色犬马，我们竟随大悲调一起呼号哀鸣；月色浸淫，细雨婆娑，我们在拉调里充满幻想与憧憬……

当然，我们应该注意，声腔艺术的设计与拓展是基于角色人物的性格特征的，唱腔必须遵循戏曲声音造型的审美定势。当初，淮剧本身带着说唱艺术的特点，在行当上的分类不尽细密，随着淮剧艺术的不断发展，生腔的单一形式已无法满足变化的角色需求。生腔需要具有风格的表现。在淮剧史上就有马麟童、何叫天、李少林、周筱芳等前辈艺术家们的成功范本，他们根据自己的嗓音进行实践探索，成功地形成了自己的演唱风格，淮剧“马派”、“何派”、“李派”、“周派”等流派应运而生，为淮剧舞台竟相添辉。他们也成为了淮剧界公认的“大腕儿”。他们的声腔艺术在观（听）众中有着相当的感染力。

生腔的感染力，不仅是技巧的呈现，重要的是唱情，使人物愈加传神，既唱出词情，又唱出曲情和声情，唱出人物的细微感情变化，赋予演唱以鲜明的形象性，从而达到了“形神毕出”的境界。这种艺术境界，我们从当代许多优秀演员的演唱中都可感受到。

作为一名职业演员，我们必须静下心来，不断沿着先贤们的足迹，继承他们的优秀风范，从而逐渐塑造自己在舞台上的艺术风采。这也是我们这一代艺人的职责所在。