话剧演员要“做功课”

■崔钟

话剧演员要“做功课”

■崔钟

都说演员在舞台上的呈现是“台上一分钟，台下十年功”，这话看似夸张，却是对演员专业生涯的真实写照。首先，从“业余”晋级到“专业”就必须接受多年的系统训练。然后，在从艺的岁月中要不断地学习，要不停的完善自己，更要坚持不懈地夯实自己的基础。最主要的是，在每次演绎新的角色时，都要对所饰演的人物进行深刻地剖析和透彻的理解。在每次演出之前都要进行反复地排练。这也就是我们常说的行话“做功课”。

说到“功课”，这个词的含义可以理解为“按规定程序所做的事情”，也指“每天必做的事情”。话剧演员相比较戏曲、舞蹈等专业的演员，在体力的付出上确实是轻松了很多。戏曲、舞蹈等专业的演员们，由于在舞台上的呈现以高亢的唱腔及外在的身段为主要展示，所以，对嗓音、基本功和身体素质的要求特别高，这也使他们必须要每天或常态化的练习发声和基本功，从而使身体机能及耐力长期保持在最佳状态。而话剧演员只是在舞台上说说话、走走地位，甚至连剧烈的动作都很少出现，一切的表现都似乎是把生活搬到了舞台上。那话剧演员是不是就不用做功课了呢？事实上，话剧演员不但必须要做功课，而且做起功课还特别费精力。

话剧讲究的是“情动于衷，而形之于外。”这句话是对话剧表演最准确地总结。话剧演员做的最多功课应该是观察生活，这是在专业学校第一学期就要学习和养成的，也是在今后从艺的日子里永远继续下去的。撇开书本上的理论不谈，观察生活其实就是要观察生活中形形色色的人，记住他们的特点，洞悉他们的内心，解读他们的行为。让自己的记忆中留存住各色人等，在塑造角色的时候，随时抽调出适合的记忆，合理的安排在新的角色身上，让人物在舞台上变得更加合理和生动。这是一个长期的、随时随地要做的功课，甚至要潜移默化得变成自己的习惯。

用平日的积累塑造出鲜活的人物就是在排练阶段要做的功课了。话剧不同于其它剧种，它没有程式化的表现，更多是专注于人物之间的交流，这样的交流可以是多变的。剧本字里行间中看似很轻松的对白，实则在排练阶段都要经过逐字逐句的推敲。一切都要以符合人物为标准，在这个基础上设计出几种方案，经过反复推敲后选择出最好、最适合自己的一种。但是自己设计得再好，不能与对手形成交流，那也是失败的。舞台上的交流，某种程度上就像“接抛球”一样，对手扔给你的球，你不但要接住，还要抛还给对手。这种顺畅的交流，必须用大量的时间将所有台词烂记于心，将台词变成自己的语言，变成角色的语言，变成生活的语言。只有达到熟能生巧的程度，才会在舞台上游刃有余地表演，因为人并不是机器，不可能每一场演出的表现都一模一样，万一对手出现了变化，你就可以做到在多变的环境中合理从容地应对一切了。在排练时，人物之间的交流必须是真实的，这样才能碰撞出最好的感觉和节奏，戏才会好看。而一遍一遍反复用真实的情感去处理人物之间的关系，这样是非常耗费精力的。经常有话剧演员在排练结束后觉得“心”累，这其中的酸甜苦辣也许只有行内人才能理解了。由此可见，排练阶段要做的功课是最繁重的。

还有一种功课相对轻松，话剧演员称之为“默戏”。这种功课通常是利用休息时间来完成的。默戏并不是常人理解的背台词，而是在脑海中出现一面镜子，演员可以看到镜子中的自己和对手在舞台上的表演，甚至能听到人物之间的台词。这样可以使演员在一个很客观的立场审视自己的表演，修饰角色的不足，并同时熟练了台词，熟悉了舞台调度。这样做功课不但事半功倍，而且不需占用任何资源，只要一个安静的环境即可，工作休息两不误。

以上是我从事话剧工作近二十年来大致归纳的经验，并不高明，甚至有些笨拙。但我坚信：艺术掺不得假，功课做得好不好，观众是最好的评判！

下台阶的地方要强调一下，这个腔是 6543,之前要把气拖住，从上往下掉这四个音，像下台阶一样，提着气，一节一节往下掉，这个腔唱到快收的时候先把气沉到胸腹部，绷住点劲儿，节奏撤一点再收。第三句“都只为鄯善王犹豫不定”,重点是“犹豫不定”，“犹”字拼音是you，如果我们把这个字的拼音分成四拍，那么y音咬住前三拍，第四拍再出ou音。“定”字的长腔，特别要注意气口。很多拖腔都是用气唱的，不管高低强弱都是用气在内里面（也就是说在胸腔、腹腔、鼻腔、头腔）揉搓而唱出来的。第四句“怕的是通西域大功难成”，这句唱就不要太拖了，只到“成”字时搬下来就行了。这一段【二黄慢板】，从唱腔旋律上很多地方和青衣的唱腔从音符上相差不多，可实质上就很不同了，表现出来的刚韧劲更多一些，节奏更快、更强一些，大催大撤更明显，最主要还是男性、女性的性别上的区别决定的。这一段小生的【二黄慢板】对我们学习和掌握小生的【二黄唱腔】的技巧是必不可少的。