我对“越韵春晓”个人专场的感悟

■李晓旭

我对“越韵春晓”个人专场的感悟

■李晓旭

2013年6月，“越韵春晓”李晓旭个人专场在南京紫金大戏院落下帷幕。经过个人专场的锻炼，我有了些新的感悟。以下是我作为一个青年演员对本次专场几个剧目人物的表演分析与专业上的理解，如有不足之处请专家老师给予指点。

一个演员对专业的锤炼，要在舞台呈现中去体现平时的用功程度。老师经常说“台下十年功，台上一分钟。”在专场中当导演组最后决定用五个剧目的折子戏来组成我的个人专场时，我首先要做的就是揣摩这五个剧目中每个人物的个性，分析每个人物在不同场景中的性格及心理所表达的情感。这样才能保证演绎出五个具有鲜明色彩的人物。

第一个剧目：《沉香扇·书房会》。这是一出传统剧。整个戏中描绘的故事是徐文秀进京赴考途中遇见兵部尚书之女蔡兰英，相互爱慕，以沉香扇为信物，私定终身。徐文秀离开蔡府后发奋图强，高中状元。在母舅家书房中巧遇女扮男装、与自己同科得中的蔡兰英。兰英在戏弄他一番后，才夫妻相会。并说出为了他，自己违抗母命，乔装出逃，被陆朝龙收为义子的经过。有情人终成眷属，徐文秀与蔡兰英最终喜结良缘。我在这剧中扮演小生角色“徐文秀”，“书房会”一折起演，出场时人物背景已经是高中状元。这个时候的我掌握人物本身的心态是十分傲气，所以在我出场的表演上就有了清晰的步骤，一声幕后白口 “表弟请啊”，要喊得十分有力，官步出场，手扶玉带亮相。这个时候的我在与对方配戏伙伴的话语态度上非常放松，而且要有很大的官威。但随着两人谈话中得知表弟要迎娶自己心爱的兰英小姐，此时我对人物的心态开始起了变化，这个时候应该不能有开始时的放松表演，同时也放下了官威。一切只为恳求表弟让婚。但表弟一再愚弄拒绝，这时我根据人物心理，表演要表现得手足无措，不知如何是好。随着剧情变化，得知表弟竟然是兰英小姐假扮，一切只为试探他的真情。此时的表演上可以增加一些一个男人对心爱女人撒娇上的窃喜表演，增添一些喜剧色彩。在这折戏中人物心理在不断的变化，在眼神，表情，唱腔上可以随着剧情变化而采取不同的演绎表达方法，可身段上的表演还是以官生为主，就是俗称的官架子要在，戏剧程式化对古人身份的塑造美感要保持。

第二个剧目：《卖油郎独占花魁·.叹五更》。这是越剧流派“毕派”的代表性剧目，是我老师毕春芳先生塑造舞台人物形象中最有个性的一个人物。全剧是写卖油郎秦钟为帮助辛大伯寻找爱女，不惜用一年所赚的十两白银去会见花魁女。直到三更天，瑶琴大醉回房，秦钟端茶送水到天明。花魁女得罪权贵，被弃于雪地，又得秦钟相救。得知花魁女就是辛大伯之女。时值辛大伯投军立功成为将军，瑶琴赎身成功，拒绝公子哥们的求亲，与卖油郎结为连理。我在这剧中扮演小生角色“秦钟”。在“叹五更”一折中，首先是要注意千万不可以用小生步伐出场。秦钟是一个市井卖油小贩，没有读过圣贤书，只是性情敦厚老实，卖油的平民。为了帮辛大伯到妓院寻女，而此时在服装上更是可以挑一套不合身的书生衣来体现他 “卖油郎披上了书生衣”的不协调。出场的步伐更是要有常年挑担子而膝盖弯曲的走路形态。其中几个点，可以着重地表现出人物的主性格；第一个是当自己积攒一年的十两白银要交与老鸨时，此时人物心理是多么的不舍得，我用了缩手缩脚，猥琐的表现方式来表演，当老鸨一把抢过银子时，我欲抢回，却想到要为辛大伯找女儿而见花魁的目的，只能慢慢缩回无处可放的双手，表现出无奈的心态。第二个就是，在老鸨请他坐时，欲坐下，忽然起身，用手擦拭椅子，是一个表现小人物珍惜平时不曾拥有的“书生衣”的心理。在最后花魁女一醉不醒，发现即将天明，此时唱腔一句起调“我的十两银子快要完了”更可以带有委屈心理和心疼十两银子的心情，有前面表演铺垫，此时观众会用笑声来回应给演员。此时我用了焦虑的心态表演出“白花了十两银子倒还罢，心中的疑团任未解”这句唱腔，反映出这个人物的本质，最终还是很朴实地想着帮助别人的事情要紧。整折戏在表演上必须表现出小人物的性格特征，要接地气，以喜剧的方法与观众产生共鸣。此角色与第一折剧目人物性格表演方式全然两样。手眼身法步的表现上突出不同点。这样第一折与第二折人物对照就显得非常的鲜明。

第三个剧目：《梁祝·回十八》。说道梁祝大家都很熟悉我就不介绍这个剧情了。我在此剧中扮演梁山伯这个角色。梁山伯这个人物，性情单纯，朴实，甚至带着些傻傻的书生气息。这次我演出“回十八”一折。此折戏是在全剧中梁山伯最幸福最兴奋时候的一折。在此折中我要把梁山伯去见心中的“未婚妻”在回归途中的兴奋、喜悦表现出来，又要不失人物本身的淳朴老实单纯性格。这次我在身段和眼神的表演上进行了处理。请了昆曲技导专门为毕派“回十八”设计了动作，首先把它整体的感觉与越剧其他流派所表现的 “回十八”区分开。人物心理是通过眼神传递给观众。我分析梁山伯这个人物是个“傻书生”，在眼与法的表演技术上要特别地注意不可太放，在夸张的表演传递中，我要收敛一些来表现出人物的内敛。此折戏吸取了昆曲唯美的身段，这一句一动，水波般的圆场，得到了观众的喜爱。

第四个剧目：《玉堂春·关王庙》。这是一出京剧名剧，把它移植过来，成为越剧“戚毕”流派的名剧。主要是官家子弟王金龙与名妓苏三誓言白首，却金尽被逐。穷困之际，苏三赴关王庙相救赠银两，使其得以回南京。苏三落难被冤，解至太原三堂会审。主审王金龙遂使冤案平反。二人团圆。我在此剧中扮演“王金龙”这个角色。在“关王庙”这折戏中，我对王金龙理解是他冷、饿、愧、悔、恨。幕布一拉开，观众映入眼帘的便是一个被冻得蜷缩在角落的落魄小生。为了让自己有这样的感觉，我特意让自己穿着单衣在冬天体验寒冷。一个人被冻成这样是不可能大大方方走小生步的，在身段表演上可以加些颤抖的身法。在剧中的“我”对照自己之前锦衣玉食，眼下被骗后饥肠辘辘的潦倒生活，对自己悔，对坏人恨，在唱腔中的处理上都要有所表现。人物本身是大户人家的子孙，在得到苏三一个女人的救济时，是那样的惭愧，对自己当初的悔，在念白的语气上要加重对自己的反思。此折戏是我以落魄小生的表演方式为人物的主基调呈献给观众。

第五个剧目：《唐伯虎点秋香·点秋香》。此剧在戏曲、影视上都已经很有名。主要讲四大才子之首唐伯虎为娶秋香甘做相府书童，而后凭着自己的才华和得到好友祝枝山的献计相助，才得以“点”秋香为妻，从而传出一段佳话。我在此剧中扮演唐伯虎这个角色。此折戏，人物在一出场便是要用计谋来使得相爷准许其点选佳偶。在这段表演中，我并未用一贯的戏曲表现唐伯虎这位风流才子的方法去演绎，而是吸取了影视大师周星驰的表演手法，把唐伯虎的智慧以一种幽默的方式来表现，使得观众看起来更有味道，而不会因为与相爷之间念白过长而影响了气氛，反之更有效果，让观众更有看点。在戏中开始“点秋香”时，在唱腔表演上要有层次区别，在对“中等”丫鬟的一一点选时，我认为所用身段无需过于花哨，对其眼神也无需太过专注，在表演上更是可以采用影视剧中唐伯虎那种嬉笑的逗人调侃方式。而在我看来对四位姐姐春、夏、秋、冬身段的设计上要丰富一些，前三位姐姐春香的闷、夏香的闹、冬香的冷、必须在唱腔上用不同的方式体现出来，对此我区分演绎。最后到点秋香时的表演要体现出专注的眼神，唱腔身段中要带有痴痴的诚恳，身段更是因为人物兴奋到极点而丰富夸张。当然戏曲我认为还是要有自己的程式化。在学习借用影视剧的表演方法中必须拿捏好尺度，比如身段还是要配合念白唱腔，表演贴近人物，一招一式绝对不可以有失唐伯虎才子的身份。

此次专场经过领导、老师的帮助和自己的努力，在舞台上把五个鲜明个性的人物一一演绎出来，得到了观众的喜爱。感谢领导和老师给我这个青年演员机会，经过这次专场的锻炼，使我在今后演绎道路上对剧目理解和人物塑造上更有信心。