逆行的列车

覃缨

【摘 要】《薄荷糖》以倒叙的形式反映了一场真实的人生悲剧，极富诗意与美感，主人公永浩经历了青春的理想、美好的初恋、军旅、警察、堕落、结婚、背叛、成功与失败，将一个小人物人生的经历与苦涩逼真的演绎出来，让每一名观众都能在这里找到共鸣，同时也给人深深的思考。它的故事，结构，技巧，都值得我们去进一步探索和挖掘。

【关键词】列车 倒叙 镜头 主人公 色彩

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.09.105

有人把人生比喻成一列火车，走走停停，哐当，哐当，哐当，不经意间就到了尽头。《薄荷糖》就讲述了一个列车式的人生轨迹，跟随着这辆列车，一幅幅人生画卷也随之展开……

下面，我们走进这个故事，探讨一下它带给我们的震撼。

故事简介：

金永浩是一个自杀死去的中年男人，在影片开始的时候他已是一具空壳，随着他死前一句大叫：“我想回去！”故事随之展开。

1979年的春天，永浩参加了一次郊游，在那里结识了他的初恋女友——顺任仁，大家尽情的唱歌聊天，金永浩摘下一朵洁白的小花送给尹顺仁，他说他的梦想是背着相机照遍所有无名的小花。

1980年，永浩去服兵役，成了一名光荣的士兵，就在这一年，金永浩错过了前去探望他的顺仁，并在一次军事行动中误杀了一名女学生，并从此留下阴影，他的人性也随之有了扭曲。

1984年，这时的永浩已经从部队复员，金永浩成为一名警察，在他从警的这段日子里，潜伏在他灵魂内的阴暗与暴力更加变本加厉的折磨着他，于是他以虐待犯人为乐，残酷的现实让永浩更加堕落，当初恋情人再次找来时，永浩觉得自己已经满身罪恶，于是拒绝了她。

1987年，永浩娶了女招待为妻，但永浩知道，自己心里最爱的还是顺仁，在一次办案过程中，他来到顺仁的家乡，在下雨的夜晚，永浩对身边依偎的舞女轻声的呼唤——顺仁，但他已经无法再回到过去，泪流满面的他只能在回忆中思念顺仁。

1994年，这一年永浩已经35岁，成为家具店老板的他生活富庶，永浩一方面和自己的女秘书搞地下恋情，一方面调查妻子的私生活，并安排在汽车旅馆捉奸，富足的生活让永浩感到有些单调。

1999年，40岁的永浩在这一年破产，一无所有的永浩对生活彻底失去了信心，于是他选择了自杀，在他自杀前，一个号称顺仁朋友的男人找到了他，告诉他病危的顺仁想要见他最后一面。永浩在见顺仁之前先去买了一盒薄荷糖，当他见到顺仁的时候，顺仁已经变成了植物人，在顺仁面前，英浩泣不成声，他哭泣着对顺仁诉说“我们好长时间不见了，我来见你了，你看到了吗？顺仁，这是我服兵役的时候你买给我的薄荷糖，你还记得吗？你给我的每一封信都藏着一颗薄荷糖，你看，我都藏起来了，你看到了吗？他们还是那么清新，那么纯净……”

同样是1999年的春天，满心绝望的永浩与老同学在故地重遇，20年后的郊游已经物是人非，他与顺仁也已经生死永诀，回忆起当年的云淡风轻，永浩张开双臂迎向了一列正在飞驰而来的火车。

（一）情节分析

看了整个故事的大概情节，可能大家不会有什么强烈的感受，不过是一个小人物的平凡人生而已。但当我们走进这个电影，就会被整个电影的故事情节脉络所震撼。

电影《薄荷糖》，采用的是一种完全倒叙的手法，故事的开头始于1999年，而后慢慢倒退，1994年，1987年，1984年，1980年和1979年，把这六个年代分作七个大段落来表现一个韩国人在过去的20年的国家现实背景下的悲欢离合，每一个段落与段落之间，由在田园风光与丘陵间逆行的列车串起，那些或者明亮的田间，或者稠密的植被，甚至是一直幽暗的隧道，都几乎与下一段落所要讲述的故事不谋而合。如在火车第一次逆行时，周围是一片林地，荒无人烟，这其实是在为下一个段落做铺叙：金永浩破产，走投无路，预备自杀，却无意得知初恋情人已在生死边缘徘徊，在他人生即将结束的时候，还得承受先一步失去爱人的痛苦，那种伤痛可想而知有多么强烈。接着往下看，从第二个段落逆行回第三个段落时，轨道旁边出现了一条公路，并且公路上出现了行驶的车辆，似荒凉但又非荒凉，这给我们感觉到了生命的气息，如同主人公没有脱离这个社会，但又处在快要脱离的边缘，这也同下面段落描写主人公富庶但人格有点扭曲想吻合。再到第三与第四个段落转化处，列车的前方开始隐约显现出一个小村庄，似有若无，象征着主人公在爱与堕落面前的犹豫与挣扎。这里开始，主人公青涩的面孔逐渐复苏，随着下面段落的展开，我们慢慢看到了主人公最美好最原始的那一面。一直到最后的那个列车逆行的出现，周边的路人、村庄显而易见，主人公回到了最纯的年代，初恋的开始，人生的启程……到这里，影片戛然而止，看似突兀，却非常完满的结束了整个故事。

（二）艺术技巧分析

首先，我们从表现手法来看一下。我们都已经非常清楚这部电影用了倒叙的结构，但其实倒叙结构里有个精髓还没被大家发现，那就是“重复”。

什么是重复呢？简单点说，就是同个情节或人物在影片中反复出现。从专业角度来说，重复在倒叙结构中的运用为：在影片开头某人回忆或给别人讲述过去曾经发生的故事，在影片结尾的时候再回到开头，前后呼应，时空交代清楚明了。对一部电影的阐释，很多时候都需要通过应用重复出现的各种现象来完成。米勒说：任何一部电影“都是重复现象的复合组织，都是重复中的重复，或者是与其他重复形式形成链形联系的重复的复合组织”。伴着《薄荷糖》里倒叙结构的运用，重复手法也在里面相得益彰。在该片中，重复可谓是随处所见，而且每次重复都恰到好处，如影片开头与结尾，都巧妙的安排了一个重复的地点、重复的郊游事件、重复的一支歌、重复的躺在地上的动作、重复的定格主人公的面目表情等等，前后呼应，给人一种强烈的宿命感和悲剧感。

当然，重复的应用范围很广，除了在倒叙结构中的应用，在人物设置上同样有举足轻重的作用。“电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重”。现在的电影在塑造人物上，一般都习惯在摄影、灯光、音响、表演或剪辑等方面用力，但实际上，如果擅于运用重复，会更让人有真实感和信服力。以《薄荷糖》为例，在影片开头和结尾，都出现一拨同样的人物——主人公的同学，虽然已是时隔多年以后的面孔，但可以确定是同样人物的重复出现。这些都是一些无关紧要的人物，但导演却匠心独运，把他们安排在开头和结尾，其实用意是很明显的。20年前，大家还都处在一个平等的位置上，大家其乐融融，没有生活的困扰。20年后，那一帮子人都生活得有滋有味，除了主人公和他已逝的初恋情人。鲜明的对比下，我们看到了主人公那双对生活绝望的眼睛。物是人非，主人公那一句“为什么”道出了所有的伤和痛，那是对人生的绝对质问！这样，那一群旧人面孔的重复把全段的气氛推向了高潮。

其次，我们从镜头原理来进行分析。

镜头在影视中有两指，一指电影摄像机、放映机用以声称影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。这里我们所要分析的是第二个所指，即画面镜头。

在《薄荷糖》这部影片中，最让我们费解的是第一个段落，也就是主人公疯癫、自杀的那一部分，初看时不仅让我们百思不得其解，而且心中有无限的压迫感，似乎是主人公的情绪已经跳出来附着在自己身上，这是什么情况造成的呢？

从技术角度来说，这与镜头有莫大的关系。首先是镜头的摄法——运动镜头。运动镜头是指摄影机运动所拍摄出来的具有自身动感的镜头画面，它包括：摄影机移动、摄影机摇动、手持摄影机、航拍、车载摄影、摄影机升降、摄影机甩动及一些特殊移动摄影。这里我们要讲的是其中的手持摄像机和摄影机快速转换。在第一段落开始的时候，有一个镜头是跟着主人公的向前走动慢慢靠近那群正在郊游的人的，这是具有明显摇晃的镜头，随着镜头的慢慢靠近，人声、音乐声开始慢慢清晰，在这里，摄影师并没有将镜头固定在一个位置，运用调焦进行拍摄，而是运用一个较短暂的运动镜头进行跟进，这有什么意味呢？其实这也是与电影里所要表达的主题有莫大的联系的。主人公生在一个晃荡的时代，也因此有了一个起伏不定的人生，而且在此刻，他的情绪波动是非常大的，就像镜头一样，摇晃不定，这样一来，镜头里的画面与主人公的心境刚好吻合，我们也透过这个镜头感受到了主人公不寻常的心境。再把镜头转到桥上的主人公与同学之间，这里出现了镜头的快速转换。此时，主人公与同学之间有比较大的空间位置差距的：一个在桥上，一个在桥下，两人相距十多米不止。但是为了照顾到两人的表情与位置，摄影机来了一个快速的转换。此时的摄影机应该是介于二者之间，在主人公号泣的时候，摄影机是从仰视的角度拍摄；等到同学劝说主人公下桥的时候，镜头迅速转换，画面切到同学身上。来来回回几次的转换，摄影机始终是处于居中位置。这样的拍摄，既是对主人公与同学角色的区分——一个主角，一个配角，又突出二者情绪的对比——一个悲愤异常，一个充满同情与担忧。其次是镜头的景别——特写镜头。特写镜头是电影艺术的一种常见手法，指的是用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。特写镜头能细微的表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。在第一个段落结束时，画面定格在了主人公的面目表情上，那是一张典型的特写镜头，透过这个特写镜头，我们得以看清楚此时主人公狰狞而决绝的面目表情，零落的头发下，那双对死亡义无返顾的眼睛，似乎有说不完的不甘和委屈，也正因如此，才引发我们这些观众对他没说出来的故事更好奇，让人更加期待接下来的情节。同时，这个特写镜头也与影片结尾处的特写镜头相呼应，既重合又显示出对比，带给人强烈的震撼。

当然，我们还可以从色彩方面来看一下。

懂电影的人会知道色彩之于电影，犹如修辞之于文学，旋律之于音乐，丹青之于国画，造型之于雕塑。在电影中，色彩是创作者手中的利器，或抒情，或表意，或象征，渗透出创作者独特的美学诉求和深厚的文化积淀，也使观者展开丰富的联想和思考，在具象画面的色彩构造中，领悟到抽象的艺术美感。

在《薄荷糖》里，色彩看似普通，其实里面暗藏玄机。只要我们稍稍注意一下便会发现，主人公金永浩大部分时间穿的都是一套灰色的西装，甚至是他死的时候身上都是那套装备。众所周知，灰色给人的感觉就是压抑，没生气，这与主人公的人生是不谋而合的。主人公从单纯的青年到心灵灰暗的中年，可以说是历经沧桑，当激情与灵魂慢慢沦丧，主人公的人生变得再无光泽，如同到了一片混沌的世界。其实不仅是主人公，影片里所有的人物身着的服装都是暗淡无色的，即使有彩色，那种彩色也是不够鲜亮的，这样就给整个故事蒙上了化不开的悲剧色彩。当然，这里面也有过特例，那就是鲜血的颜色。金永浩在当兵时误杀女学生，子弹穿过女孩的身体，鲜血直涌；在当警察时殴打犯人，直致犯人口吐鲜血。这是一种鲜艳得有点刺眼的颜色，但这并不与影片的主色调灰色相排斥，相反，正因为有了这种鲜血的颜色，反而更使影片呈现出一种强烈的悲凉感，更渲染了主人公自杀的血腥结局。

《薄荷糖》，这列逆行的列车带给我们的震撼远远不止于此，它的故事，结构，技巧，都值得我们去进一步探索和挖掘。相信以后的研究会更精彩！

参考文献

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[2]刘华.“双重阐释”的张力--论伯格曼电影中的重复场景[J].南方文坛，2005，（3）.

[3]梁明，李力.镜头在说话[M].高等教育出版社，2010.