全球化下的艺术教育：哪类学生被看重

2013年12月，在中央美术学院美术馆举办的2013年国际艺术学院院长网络研讨会以“全球化驱使下的多元化艺术教育”为主题，展开了热烈的讨论。来自印度、美国、加拿大、冰岛、澳大利亚、英国、挪威、荷兰等地众多艺术学院的院长及教授们共聚一堂，和中国同行分享了许多有关自己学校的情况以及那些在全球化过程中正在艺术教育领域发生的事情。

希望学生是个有意思的人

“各位院长，对申请到贵校留学的学生，你们最看重他们的哪一方面？”在研讨会期间的“与国际校长面对面”讲座环节中，国际艺术与设计学院院长托尼·琼斯教授首先将这个问题提给了英国伦敦艺术大学副校长克里斯托弗·温赖特。

“在申请接受艺术教育的学生中，我希望招到的学生是能透过其作品看出他是个有意思的人。”克里斯托弗·温赖特首先提出了自己的理解。在他看来，每个学生都有自己独特的背景，他们来自不同的国家、不同的城市、不同的家庭……这一切都体现出他们对这个世界的认识。“我希望看到一些能给我留下深刻印象的学生，即他（她）对这个世界有着独到的认识。”

在中央美术学院副院长徐冰的眼中，艺术是一件非常好玩的事情，它让一部分人始终处在顽童阶段，由此补充人类理性和逻辑思维缺失的部分。沿此思路，艺术学院培养人才的方法虽然各有不同，但有一个东西是共同的，就是要引导和管理这部分人群，使得他们在成长过程中能保持这种顽童的品质。

徐冰同时指出，每个学生都有一种独特的创造方式，艺术院校应该教给学生如何处理个人创造与社会性之间的关系，让二者间有一个更合理的关系。

全球化下艺术教育走向哪儿

大家看到一个基本的趋势，世界正走向一个全球化的时代，同时不同的国家、不同的学校也在追求着自己的特色和形式。全球化趋势下的艺术教育到底该走向哪里，参会的各艺术学院掌门人有着自己不同的理解。

印度安贝德卡大学文化与创意传达学院院长Shivaji Panikkar表示，在过去的二十年当中，艺术实践的发展已经远远超过了艺术教育的发展，这也是全球化发展的双刃剑所造成的。学校的目标就是实现融合，不同的艺术形式之间要进行创造性的融合，理论和研究同等重要。同时鼓励学生使用新的表达方式，教学中注重新媒体、新技术的使用，使用跨学科的方法和视角。

美国马里兰艺术学院院长Fred Lazarus表示，新的教学模式和结构的建立使学生不仅可以了解本专业的知识，也可以受到跨学科和跨专业的艺术教育。同时传统与新教学方法相结合，使学生能够多实践，为此要在教师结构和多学院合作中找出路。

英国雷文斯般艺术学院院长Robin Baker提出在数字技术的冲击下，当代艺术教育发生了巨大的变化。艺术学院需要看到这种变化，并在这种变化下积极转型，引导学生适应、改变和自我突破。

中国美术学院副院长王赞在发言中说到，艺术院校最大的困难是体制性管理的约束带来的校园内部结构性矛盾。这种约束对艺术院校管理带来很大的挑战，他提出学科和专业建设核心是人才，而学科和专业带头人的引进和推出机制很难得到人事自主的调整和保障，这是一个机制和体制上的矛盾。王赞希望结合协同创新计划对现状加以改进。

围绕“如何培养学生”的问题，中央美术学院院长潘公凯认为，现在学生的知识面很广，有很多新鲜的想法，但是普遍缺少深入研究问题、解决实际问题的能力。这也是艺术教育中应该加以重视的问题。

通过本次会议，各位国际院长以自己学校为例，展示各个艺术院校发展的近况，将自身的相关经验和大家分享，试图探讨解决问题的可能性，也为各自院校的发展提供了探索的基础和国际化的视野。endprint