匡时夏拍首度推出中国书画精品专场

2014年夏拍，北京匡时首度推出“中国书画精品专场”，精心斟选四十余件近现代名家扛鼎力作以飨各位藏家。海派、京津、金陵、岭南各擅胜场，件件值得称道。

花鸟闹春 纸本立轴

陆抑非（1908-1997） 1943年作

70cm×37cm 约2.3平尺

RMB： 80，000-150，000元

此幅《花鸟闹春》创作于1943年，是陆抑非中年时期的佳构，从整个画面布局来看：山茶花枝从右上方斜探至画面底部，纵横的细枝桠在右侧树干前后穿出，老虬古劲，金石味十足。花、枝、叶三者在疏密转侧、穿插交错之间，形成微妙的视觉平衡。

山茶花期长，经冬弥艳，作品充满了生机和活力，带给人晴暖的春天之愉悦、欣欣向荣的感受。正如郑逸梅先生评价的那样：“抑非于花卉、工笔、写意、没骨、泼墨，兼及翎毛草虫无所不长。他主张画宜兼工带写入手，工笔可上追两宋，写意可继元人水墨，并明人大写，且经过几收几纵，才能达到炉火纯青的境地。其艺术道路，也正是实践了这一主张。”

春游不觉归来晚 纸本镜心

胡也佛（1908-1980）

79cm×35 cm 约2.5平尺

出版：《春痕不老——胡也佛作品选集》P114，上海书画出版社，2013年。

RMB： 300，000-400，000元

胡也佛雅善丹青，无所师从，乞灵造化，力振古法，笔意恣肆，超然物外。画面下方的人物、景物刻画细致，画面上方山崖耸立气势撼人，中间则隐约见一楼阁，周边云雾缭绕，空间感的拉升一下子就把画面串联起来，使整个视觉有了很强的景深效果。无论是一人一树，还是草木楼阁，又或是布局安排都是巧妙自然，显示出画家对细节的用心描写与把握。

黄山松云

纸本立轴 D：92 cm 董寿平（1904-1997）

1988年作

备注：日本国际美术交流协会旧藏。

RMB： 450，000-500，000元

黄山自古以奇峰怪石闻名于世，面对造化的神奇，艺术家常被这壮丽的画面所打动。1954年，在中国美术家协会的组织和资助下，董寿平赴黄山、富春江等地写生。他对黄山的物理特征、雨雾松变幻规律进行考察，搜集到的大量素材与对黄山切身的体验感受，为其以后的黄山作品创作开阔了视野，拓宽了胸襟，并为今后的创作打下了深厚的基础。

1954年后，董寿平先生画黄山笔耕不辍，享有“黄山巨擘”的雅誉。此件《黄山松云》以墨色为质，生发出淋漓苍润的山水画趣味。用极凝练之笔墨，描绘出滔滔云海，于迷蒙变幻间，将极目千里之奇峰老松，连接在一个完整的空间序列中，又借助墨色及用笔的不同，拉开前景、中景和远景的层次，黄山之氤氲气象和险润之态跃然于纸上。其画中山石树木，看似破碎的墨迹，实则做到虚实相映，干湿有致，更添画面灵动之气，云霞缥缈间，使人仿佛置身于仙苑琅境中一般。

峡江烟云 纸本镜心

董寿平（1904-1997）

42cm×64.5 cm 约2.4平尺

备注： 王任先生旧藏。王任，字尔遐。著名书法篆刻家、画家、书画鉴赏家和书画教育家。师从陈云诰、钟刚中、郭凤惠、汪慎生、王雪涛等，后与董寿平、娄师白等交往密切。

RMB： 170，000-200，000元

景山夕眺、秋山小景 纸本立轴

黄宾虹（1865-1955）

120cm×40 cm 约4.3平尺

125cm×40 cm 约4.5平尺

出版：1. （ 景山夕眺） 《虹叟书画集——纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P200，浙江人民美术出版社，2014年。

2.（秋山小景）《虹叟书画集——纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P165，浙江人民美术出版社，2014年。

备注： 黄宾虹自题签条。

RMB： 2，800，000-3，500，000元

《景山夕眺》图为黄宾虹中早期精品。图中虽取材于常见的自然景色，然草木茂盛挺拔，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，一派生机勃勃的景致。远山弥浓着氤氲的烟雾，似一缕轻岚在山谷中白纱一般地流动，又似一曲雄壮昂扬的旋律，在峭壁与丛林中冲撞奔突，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。钤印“高蹈独往萧然自得”取自晋葛洪的《抱朴子·刺骄》，表达画家超以象外、无拘无束的山水意境。绘画中融入书法的精神，如张旭一般用抽象的点线去表现书法家思想情感高度，抒发自由，臻入化境，如此高超的画技，令观赏者赞叹不已。

黄宾虹的《秋山小景》完成于“白宾虹”向“黑宾虹”转变阶段。画家运用“之”字形平远式构图，把沉郁的山水以三段不同的形态分别画出，产生了纵深、怡然的神韵；中景用湿淡墨绘山石山脚，干淡墨皴擦水纹，了然明晰地区分出了山形的大小、远近以及其阴阳向背。山头以披麻皴法为主，点皴补气。杂树草木则施以点染，笔笔分明，层次丰富；远景用米式山水写意，暖色晕染，水墨淋漓，用笔醇厚，与前景、中景的淡赭石相得益彰，同谱一片秋意。《秋山小景》整体画面开合有度，笔墨风格腴润，婉转秀逸，给观者带来质朴无华的境界。

双喜 纸本立轴

齐白石（1863-1957）

130cm×33 cm 约3.9平尺

展览： 造化神功——纪念齐白石逝世50周年，炎黄艺术馆，2007年。

出版： 《造化神功——纪念齐白石逝世50周年》图版，中国国家画院，2007年。

RMB： 500，000-600，000元画中两只喜鹊相顾而言，姿态各异。喜鹊在中国传统绘画中一直是吉祥题材，有喜鹊先鸣，必多吉事。白石老人通过所描绘对象极其生动而又传神的捕捉，体现了作品的生动性与画面的丰富感。白石老人画的松树是马尾松，亦叫“五须松”。老人画松杆用侧锋笔，用很大力量描绘，所以能表现得粗厚雄健。画枝用中锋笔，笔笔有劲，全用焦墨，姿态雄矫。枝上画有松塔，浓淡阴阳很有立体感。画松针尤见功夫，用长锋坚硬的笔，每笔都是中锋见力，用铁线篆法，作下垂的样子，松针密密重重，繁而不乱，笔笔都有交代。细看起来，真像微风吹动、松针摇摆不定的样子。endprint

2007年，为了纪念这位艺坛巨擘逝世50周年，中国国家画院和书画杂志社共同主办了“造化神功——齐白石艺术展”。此幅《双喜》就在展出之列，作品熠熠生辉，可览名家之艺术风采。

双喜图 纸本立轴 1946年作

徐悲鸿（1895-1953）

80cm×34 cm 约2.4平尺

备注：

1.陈之初题签条。陈之初，新加坡著名收藏家。

2.黄曼士旧藏。黄曼士，新加坡著名收藏家。

RMB： 300，000-400，000元

喜鹊是徐悲鸿最擅长的禽鸟形象之一，同他笔下的其它生灵一样，笔墨中洋溢着强烈的生命气息。此画是徐悲鸿众多喜鹊图中之一，画面简洁却不失为精品。双鹊在枝上回首伫足，一派春天的生机。画家以没骨笔法写出喜鹊羽毛丰满光亮的质感，生动逼真，水墨色彩巧妙融合，技法纯熟，韵趣天成。以书法行笔勾出树干，配合水墨晕染，浑然天成。由于徐悲鸿具有比较扎实的素描功底，因此画面中的物象都具有明确的光影关系。画家又以轻松的笔墨勾染出树叶，施以淡彩。树叶又俯又仰，有浓有淡，有疏有密，布局和谐自然，富于变化。

此幅画作上所钤“曼士珍藏”乃新加坡著名书画收藏大家“百扇斋主”黄曼士的收藏印。1925年，徐悲鸿在法国读书时境遇窘迫，好友福建教育厅厅长黄孟圭把徐悲鸿托付给自己在新加坡的二弟黄曼士，徐悲鸿得以在最困难的时候摆脱困境，并与黄曼士结下深厚情谊，视为“平生第一知己”，尊称黄氏为二哥。从1925年到1942 年期间，徐悲鸿曾多次到新加坡，都是住在黄家位于芽笼35巷的江夏堂。黄曼士和徐悲鸿，可谓新加坡美术界的前驱，而二人的惺惺相惜、契若金兰，也成为一段艺坛佳话，令后人无不向往。此作另由陈之初题写签条。陈之初与徐悲鸿乃知交，悲鸿在星洲逗留期间，彼此过从甚密，徐氏作品亦为其“香雪庄”收藏重点，本幅即其一。这幅双喜图堪称徐悲鸿与南洋藏家交往的生动见证，可谓珍贵。

画中鸴斯，取材来源于《诗经》中的记载，羽翼丰满，停驻枝头。徐悲鸿所绘花鸟，造型和形态都相当准确逼真，结构严谨合理；运用细笔的中锋线条，显得流畅自如，洒脱自然；画家在设色时将西画的明暗法运用到其创作之中去，墨色纯净爽然，浓淡自如，自然得体，极富透明感和真实感。画面中描绘的花鸟形象生动且传神，自然融汇，浑然一体。

鸴斯图 纸本立轴

徐悲鸿（1895-1953）

66cm×36 cm约2.1平尺

RMB： 400，000-500，000元

水墨菊石 纸本立轴 1939年作

潘天寿（1897-1971）

展览：“中国十大名家画展”，（纽约）东方画廊，1984年11月。

出版：《中国十大名家画选》图45，（纽约）东方画廊，1984年。

备注：

1.霍宗杰旧藏。霍宗杰，加拿大华人社团杰出侨领，著名实业家、文物收藏家。

2.唐颖坡题签条。唐颖坡（1905-1990） ，广东唐家人。1931年暨南大学法律系毕业，获法学士学位，任中山县师范校长。后到南京，任中山纪念中学校长等职。

69cm×47 cm 约2.9平尺

RMB： 1，500，000-1，800，000元

《水墨菊石》作于1939 年，全幅以水墨为之，落笔大胆泼辣，又能细心收拾具有鲜明的独特风格。此画布局造险而破险，墨菊与墨竹一枝斜出，用笔简洁有力，线条极为刚健，墨菊只以笔勾形，色彩单纯而不单调，苍古凝练不失菊花的气节之美。墨竹叶枝的穿插平衡了画面的粗细线条与墨色的对比，使画面有了灵动的生机。淡墨勾勒湖石强悍而有控制，起到了平衡画面的作用。题于画面上方的自作诗句很好地调整了整个画面的格局，具有金石味的书法与画面所写诸物完美契合，又承转了斜出墨竹与墨菊在画面中所营造的“险格”，使整个画面变得平衡、和谐。

此作原由香港著名实业家、书画文物藏家霍宗杰先生珍藏，霍先生收藏广泛，尤以齐白石、张大千的精品为多，但其笥中潘天寿的作品尤为少见，此幅精品力作可见珍贵。endprint