中国美术的困惑与思考

王鲁湘

书法与绘画在书写性上同时起源

我最近参加了许多活动，观看了许多展览，也产生了很多的感慨。细想一下从50年代以后我们系统的、正规的美术教育呈现出怎样的状态？这个状态其实是与50年代大的国策紧密联系在一起的。当时的美术教育除了现实主义、写实这一套来自苏联油画的系统意外，其他的在美术院校教学中基本被边缘化了，最后形成了以苏联现实主义为主的美术教育体系“一枝独秀”的场面。也就是说从50年代末一直到80年代领导中国高端美术教育的就是留苏派，或者是从苏联教授在中国的培训班系统出来的。我们回顾这一历史不是为了清算与缅怀，而是更清楚地看到我们中国的美术教育是怎样走过来的。

中国画的创作有它独立的发展与哲学基础，同时有它独立的审美标准，而这个审美标准就是中国画的书写性。中国画在世界美学之间的独立性就在于对笔墨本体的强调，而笔墨的美学评价是建立在书写性之上的。其实“书画同源”不是指书法与绘画同时起源的这个发生学意义，而是说书法与绘画在书写性上同时起源的。

半部中国美术史基本都是文人画

中国画作为一种独特的艺术形式，必然有其局限性，而任何一种艺术形式的存在都是由于其自身的局限性，局限性表现了其独特性，也是其存在的理由，而非是狭隘的。在当下全球化文化语境中，书院教学保持着传统的相对封闭性，这使得画家在此学习和创作阶段必然要认识到自己的局限性。这也是齐白石晚年变法的一个原因，其特有的行书体是在一种极其自信的状态下写的，和他的衰年变法高度一致，它发自天性而浑厚朴茂。

在当今时代开放的环境中，各种各样的信息和方法都有其存在的合理性和自圆其说的逻辑性，当我们面对时要有清醒的认识和理性的判断。中国画在当下文化语境中延续，必然要保持其独特性，我们对自己的文化要有份承担，来共同继续提升中国画的艺术魅力和艺术包容力。

我建议学员到中国美术馆观摩邓拓捐献作品展。邓拓的个人收藏可以说建构了自宋以后的半部中国美术史，并且确立了中国画史的标准：半部中国美术史基本上都是文人画。

造型和构图决定作品的格调

对于美术创作来说，造形、构成、意境、笔墨四个概念就代表了美术创作的四个层次。不管其民族性、文化属性，所有的美术创作形而下的就是造形。进行视觉创作的人必须首要解决造形问题，其中也包括中国的人物画、花鸟画与山水画。一般是在格调上谈论最后的艺术完成，不是比造形、构成、意境，而是在笔墨上比格调。你的作品达到哪一格，相应的你的艺术与人生达到了哪一境界层次。中国艺术与其他民族艺术最大的不同是展现人格魅力，而不是纯粹的绘画行为。

国画讲究的是意境。在国画中，山水是最讲究意境的画种，画家要用淡墨浓彩来表现山水之间的灵动或者迷蒙，使欣赏者仿佛身处其中。

造型和构图决定了作品的格调，笔墨决定了作品的层次。这四大元素共同决定作品是否为上乘之作。endprint