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新时期下高校民间舞教学的变革与传承发展

2014-10-22黎麟趾

艺术评鉴 2014年17期
关键词:传承发展民间舞变革

黎麟趾

摘要:近几年来,随着我国艺术事业的不断发展,全国很多高校也开始设立了舞蹈专业,开始重视舞蹈专业的教学,这就说明了我国舞蹈艺术事业的不断发展以及舞蹈教学事业的兴起。其中,民间舞又是我国艺术宝库中的一块瑰宝,关于我国高校民间舞的教学,最重要的就是其变革与传承发展的问题。为了适应新时期的时代要求,我国高校的民间舞蹈教学的确发生了一定的变化,做到了变革的前提下,还对此进行了一定的传承发展。本文首先分析当前我国高校民间舞蹈教学的局面,并找出当前存在的主要问题;然后针对这些问题"对症下药",对其教学进行改革,从而促进其发展;最后对全文做一个总结,以此来概括全文的写作目的。

关键词:民间舞 变革 传承发展

一、当今我国民间舞蹈教学存在的问题

对于民间舞,我们并不陌生,民间舞就是一种源于生活,又回归到生活中的舞蹈。我国有56个民族。每个民族都有着自己独特的舞蹈,这就是民间舞蹈,它与本民族的经济、政治、文化等状况都有着密切的关系,受其影响,然后由劳动群众共同创作,创作出来的作品又回归到群众中去实践、传承,因此逐渐流传起来。每个民族的民间舞蹈都是该民族的一种特色、一种财富,而且使独一无二的,因此它会具有明显的民族特征,既包含着一个民族的民族心理、审美特征、风俗习惯,也可以从中看出一个民族的形成、迁徙、居住环境、经济政治状况、社会状况等等。通俗点说,民族民间舞蹈,就是从本民族中诞生,在本民族中发展壮大并一直流传在人们生活中的各种民间舞蹈,它具有两个最基本的特点,就是群众性和自娱性。那么在民间舞蹈教学中,同样要注重民间舞的特点,希望通过教学,将其凸显出来。关于如今我国高校的舞蹈教学,其存在着最大的问题就是重技巧,而轻理论。很多教师的确给学生展示并传授了高超的舞蹈技巧,学生也照着葫芦画瓜,也许她们能够在短时间内较好地掌握好每一个舞蹈动作,但是这些动作的缘来,她们是不知晓的,这就导致了学生在舞动的时候缺乏情感,不能够将内心的情感很好地通过动作表达出来。缺乏感情表达的舞蹈动作,并不完美,也不生动,是无法真正感动观众的。她们只是在技巧性地表演,而不是用心去舞动,用心去跟每一位观众交流。

二、高校民间舞蹈教学的改革与发展

正因为舞蹈是一种“无声胜有声”的艺术,它就是通过肢体语言来传达出表演者内心的感情,从而感动着每一位观众,给观众留下深刻的印象,我国民间舞蹈更是重视“内在情感”的培养。但由于我国在民族民间舞蹈教学上还是面临着很大的一个问题,就是学生对生活的感受还是不够,可以说,就是对一种最简朴和原始的生活感悟不深,使其表演也显得有点浮夸,而逐渐脱离了真实性,最终使舞蹈作品无法真正传达出表演者的内心情感。但任何一部舞蹈作品的目的就是为了“以动传情”,如果只有泛滥的舞蹈动作,却做不到“传情”,这只是一部空虚甚至失败的作品,因此,丰富的情感在舞蹈作品中相当重要的,它不仅是艺术的源泉,更是其生命力的象征。因此,要想变革和发展我国高校的民间舞蹈教学中,可以采取以下几个方法:

(一)注重对人文素养的培养和熏陶

中国民族民间舞蹈的表现力主要是以一种艺术的形式感染着每一位观众。要想提高中国民族民间舞蹈的表现力,最重要的就是注重对舞蹈学习者人文素养的培养和熏陶。由于每个民族的民间舞蹈风格都和本民族人民生产方式、生活习俗和历史文化背景有着息息相关的联系。因此舞蹈学习者在学习民族民间舞蹈的时候,教师应该引导学生先了解其形成和发展的背景以及基本的风格特征,这样才能使学习者对该舞种有一个较为整体的框架认识,才能使学习者在今后的学习中更好地掌握该民族民间舞蹈的精华元素。

(二)培养对音乐的理解和鉴赏能力

从“载歌载舞”这个词,我们就可以知道,音乐在舞蹈中也是相当重要的,如果一部舞蹈作品没有了音乐,就会显得很单调,因此音乐与舞蹈的关系是相互依存、相互影响的。从原始社会开始,我国民族民间舞蹈就和民间音乐息息相关。我国的民族民间音乐不仅决定了民族民间舞蹈的表演形式,而且影响着民族民间舞蹈的风格和情感。这就说明了教师可以在民间舞蹈教学中,加强音乐的教学。比如舞蹈学习者在学习藏族的民间舞蹈,可以让学生首先了解藏族的音乐特点。由于藏族民间舞蹈多是载歌载舞的形式,有舞蹈就必定有音乐,歌词与舞蹈的相互交融,才能把藏族民间舞蹈更好地表演出来,才能更好地反映出藏民的宗教意识,这也是一种民族情感的表达。例如:歌词中的经常歌颂活佛,这都是表现出藏民对宗教的崇尚和信仰。正因为有了这些歌词的烘托,才能更好地激发表演者的舞蹈表现力以及内心情感。

(三)启发和培养舞蹈学习者的艺术想象力

黑格尔说过:“最杰出的艺术本能就是想象力”。因此对于任何一门艺术而言,都是离不开想象的。尤其是舞蹈更是离不开想象,中国民族民间舞蹈亦是如此。由于中国民族民间舞蹈是以贴近本民族生产方式、生活习俗为特点,以一种民族信奉和信仰的动作或者图像作为舞蹈形象。例如,蒙族舞蹈中的“鹰”和“雁”,傣族的“孔雀”等。因此,对于舞蹈教学中而言,在教学中国民族民间舞蹈的过程中,应该不断培养学生对角色的想象力,引导学生融入角色做动作,这不仅能够增强学习者的表现力,而且有利于学习者更好地表达出内心的情感。

三、结语

中国民间舞蹈不仅是我国的宝贵文化财富,也是世界的宝贵财富,它具有悠久的历史,在发展的过程中不断继承了传统的精华,也不断吸取、注入适应新时代发展的新元素,从而促进我国民族民间舞蹈的不断发展。随着时代的不断变迁,新时代对中国民族民间舞蹈教学也提出了新的要求,过去的教学方式也不断被淘汰,为了适应新时期的要求,变革和发展教学方法也是必然的。只有通过不断的变革和发展,才能使我国高校的民间教学事业更好地发展下去。

参考文献:

[1]彭蔚.普通高校本土民间舞蹈教学再思考[J].舞蹈,2010,(04).

[2]崔海慧.民间舞蹈的传承与创新[J].飞天,2011,(22).

[3]靳苗苗.中国民族民间舞蹈剧目与表演课的实践与思考[J].北京舞蹈学院学报,2011,(03).

[4]石裕祖.民族舞蹈文化传承发展论纲[M].昆明:云南大学出版社,2010.

[5]裘柳钦.中国民族民间舞蹈音乐教程[M].上海:上海音乐出版社,2004.endprint

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