莫里斯·拉威尔音乐创作的和声特征分析

宋玉函

【摘要】莫里斯·拉威尔作为法国印象派作曲家比较杰出的代表，他的作品主要体现在钢琴与管弦乐的领域之中。文章从拉威尔的生平情况入手，分析了拉威尔音乐作品的和声特征及创作风格，为今后的音乐创作提供重要的借鉴意义。

【关键词】莫里斯·拉威尔；音乐创作；和声特征

莫里斯·拉威尔法国著名的作曲家之一，是印象派作曲家的重要代表人物。拉威尔的音乐作品受到印象派的影响，其作品具有较为质朴的气息，情感表达更加准确、透彻，在一定程度上超出印象派的范畴，取众家之精髓，展现出独特的艺术气息。

一、莫里斯·拉威尔生平简历

莫里斯·拉威尔出生在1875年3月7日法国的一个山区小城西布勒的工程师家庭，其母亲具有巴斯克族血统，拉威尔出生不久就举家迁移巴黎。拉威尔六岁接触钢琴，十二岁进行写作，十四岁之时就考入巴黎音乐学院。拉威尔早期创作的作品受到德彪西的影响，作品主要展现出印象派和世纪末的一些思想。在一战之后，其作品更趋向于严谨朴素的风格，这时的拉威尔更加追求较为明确的音乐语言。此时他回归到较为古老、传统的法国音乐中，与民族及西班牙民间音乐保持比较密切的关联，采用较为丰富的和弦与会、管弦乐因素等，丰富音乐作品。

二、拉威尔音乐作品的和声特征

拉威尔早期的管弦乐作品中最为流行的作品是由芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》编写而成的组曲。这首曲子在最开始就有其别具一格的特点。在弦乐器最低弦弹奏时恰好可以听到半音型的同时，长笛与单簧管奏出不同窃窃私语一样的音调。法国号不间断地演奏出很轻的和弦衬托竖琴表演出滑奏。本作品第一段的标题名为《破晓》，是在大提琴上起始到最后响彻整个乐队的流行音型。之后在缓慢和快速的两首不同舞曲组合的乐段中展现出印象派喜欢的乐器——长笛。钢琴和短笛为音乐增添出别样的色彩。稍微停顿之后，转入到热烈、狂欢的乐段之内，层层递进增强至最为辉煌的顶点。5/4的拍子和连续的三连音让人仿佛置身于芭蕾舞团刚劲有利的舞蹈氛围之中。乐曲的重要主题部分展示出里嫫斯基·科萨科夫作品《天方夜谭》中的某些乐段。拉威尔后期所创作出来的作品一改往日的热切、主观的表现方式，音乐作品更加严谨朴素。拉威尔在1917年创作完成钢琴组曲《库泊兰墓志铭》，这首音乐作品前面各添加一个序曲和赋格，之后添加一个托卡塔。这首作品运用羽管键琴演奏特色，很好地规避了混杂持续音的情况。这首纪念往事的乐曲，拉威尔合理地采用法国羽管键琴家的某些作曲手法，第二乐章的赋格曲比较特别。采用不容的复调手法，在演奏中下声部偶尔转换为上升部。巧妙地把平行二度相互结合从而展现出自然的音响。《弗尔兰纳》这首作品之后抒情色彩不断增加。组曲内的六首钢琴曲目是为纪念拉威尔在战争过程中牺牲的朋友而创作的。《库泊兰墓志铭》终曲很好地说明了战争为拉威尔留下了比较悲惨的印象，但其在自身找出一股很强的精神力量，信奉人道最终胜利。在他的作品中很好地展现出这种倾向，很好地展现出某些带有器乐的声乐套曲及钢琴协奏曲之内，将《圆舞曲》恢复成前期创作深沉响亮的音调。和声的连接对稳定与不稳定规律进行合理淡化，营造出别具一格的音响效果。拉威尔作品的和声进入情况除展现出传统的功能进行外，还多次采用平行进行和线性进行。平行进行就是采用相同或基本相同的音程或和弦不间断展开。20世纪的作曲家并不反对和声平行化的应用，这成为20世纪和声个性化的整体展现。采用平行或半音化的手法应用于平行进行之内，这是印象派和声的重要特点，拉威尔采用平行进行手法应用在自己的作品中。《堂·吉柯德致迪尔西内三首》其中《漫想曲》采用平行三和弦与左手的伴奏相互呼应，和弦采用相同的结构往大二度进行移动，展现出不一样的叹息声，三和弦的平行进行在作品中没有展现很多，但其存在却对整个作品的表现起到不可忽视的推动作用。拉威尔的平行进行主要展现在和弦结构统一部分较为自由，通常在结构相似的和弦之内掺杂结构不同的和弦，从而确保和弦整体运动情况相互抑制。同时采用声部中线条化半音进行为作品的乐曲增加色彩。例如：在《自然的故事》之《翠鸟》这首作品中，采用钢琴伴奏演绎出半音化的平行进行，虽仅仅只是一个小节，但其可以划分为上方、中、低三个声部，上方声部和中声部都采用四、五度重叠的和弦，为加厚和声层，低声部采用八度进行伴奏。整个伴奏的音域较为宽广，展现出丰满且色彩鲜明的音响效果。线性进行同平行进行都是20世纪出现的现代和声语言的主要组成部分，线性和声是经过长时间的演变而来的，是一个由量变到质变的发展过程，不同作曲家在自己的作品中都采用线性进行这种手法。例如：拉威尔的《谢赫拉萨德三首》之中的《魔笛》（19～22）小节中，低声部分是采用线性思维发出的线性结构，最终的c音是线性进行的最后效果，可以把这个旋律划分为三个不同织体，各个和弦之间不存在功能關系，高声部的旋律节奏比较紧凑，展现出某种情感的堆积。

三、结束语

综上所述，探索拉威尔的生活环境，了解其音乐作品的和声风格极其特征，对日后的音乐创作、教学提供重要的借鉴依据，促进了音乐作品面向更全面的方向发展。