浅谈音乐在影视创作中的艺术效果
2014-10-21李慧娟
李慧娟
【摘要】影视创作中的音乐,不论在选材方面,还是在应用方面都极为讲究,音乐以其独特的魅力在一部影视作品中与影视画面的完美结合,充分展现了影视作品的艺术结构和美学欣赏原则,音乐是影视作品中必不可少的表现手法和有效载体。文章将从三个不同的视角对音乐在影视创作中的艺术效果进行探析。
【关键词】音乐;影视创作;艺术效果
音乐作为一门艺术种类,有其自身的特殊性,它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段,通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接地表现出客观世界。在影视作品中,音乐是重要组成部分之一,是剧情的表述者、中心思想的诠释者,有利于渲染作品的气氛,推动情绪的发展,增加作品的戏剧性,它在影视作品中已经有着不可或缺的地位和作用,它与影视画面的完美结合充分展现了影视作品的艺术结构和美学欣赏原则,它在影视创作中的艺术效果主要表现在以下几个方面:
一、烘托环境氛围和时代气息
音乐能给影视片创造出切合作品主题的特殊氛围基调,进而增强视觉感官功效、强化影视画面的感染力。在情境为恐怖或悬疑的影视片中,以惊悚或诡异多变的音乐为主题,利用音调、节奏、和弦、乐器及旋律起伏不定的变化来推动情节发展,增强画面的感官效果,调动观众的情绪,使影视片中的人物与故事更加突出,更容易激发观众的情感共鸣。比如由卡洛斯·沙尔丹哈执导的影片《里约大冒险》,讲述的是一只认为自己是世界上仅存的一只雄性金刚鹦鹉,有一天得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉,并且还是一只雌性金刚鹦鹉时,从明尼苏达州小镇上离开家乡,前往巴西的里约热内卢开始他的冒险之旅的故事。这部洋溢着动人的狂欢气氛的电影瞬间使人眼睛明亮了起来,鲜艳的色彩、丰富的画面、浓郁的情调、酣畅的歌舞、幽默的台词、聪明的细节,让人忍俊不住,从头傻乐到尾。使这部可爱的电影锦上添花的,是影片中所运用的横贯整个美洲大陆的、美国流行音乐和巴西Bossa Nova混搭的绝妙配乐。影片中让人印象最深刻,也是最浪漫的就是两只金刚鹦鹉在夕阳下坐在电车上,然后看樱花落下的场景,此时配上《fly love》这首非常轻柔温暖的一首歌,有一种自己化身成小鸟飞翔在蓝天下的自由感觉,环境得到进一步的渲染,调和出来的浓浓浪漫几乎满溢,从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
每一时期的音乐,不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同,通过影视作品的社会背景选取不同类型的音乐,起到烘托影视作品时代气息的作用。比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》,讲述一个受过高等教育叫颂莲的女子,在家里人封建思想的压迫下被迫嫁到大户人家做陈老爷的四姨太,在各房姨太们争风吃醋耍手段的生活中,颂莲那独有的倔强和骄傲开始一点点的被吞噬,最终变成了疯子。在这部影片中,采用了以京剧西皮流水为引子,并用女声合唱,加上京剧的打击乐器,充分演绎出了颂莲从开始的“红”到“灰”到逼疯后的“白”。在女声合唱和京剧打击乐节奏逐步加快的氛围中,暗示了颂莲的悲剧人生步步紧逼,音乐不仅在演绎着剧中人的悲剧人生,也控诉着那一时代的封建家长制和婚姻制,使影片主题思想的旋律升华,堪称完美配乐。
二、烘托地域色彩和民族特征
俗话说“一方水土养育一方人”,一方水土养育的一方人在劳动中创造出了与环境相协调的民间音乐和乐器,继而形成了各具特色的民族音乐,这些民族乐器和音乐被应用到影视音乐之中,获得了较好的音乐艺术效果。
比如,于光荣执导并领衔主演的影视剧《木府风云》,以历史上木氏家族的风云变幻为题材,讲述了明代云南纳西木氏土司在当地统治时期,以丽江木府为背景,木氏家族内部腥风血雨的争权夺势和权力更迭的的恩怨情仇,影片充分展现丽江的优美风光、历史及丰富多彩民族文化。影片中的主题曲《净土》和插曲《净地》,音乐旋律的地域色彩和民族特征非常突出,剧中主人公阿勒邱解救被罗氏宁关押在庵堂孤儿阿照,是通过插曲《净地》这首纳西族童谣为线索,互相了解、彼此信任,成为木府之中知根知底互相扶持的一对姐妹。在整个剧情中,阿勒邱内心彷徨、纠结、复仇和正义、亲情与爱情相继出现抉择时,这首歌也一直伴随出现,让阿勒邱无助、纠结的内心最终选择做出善良、正义的决定,最终为了心中所爱之人,更为了千万丽江百姓的和平与安宁,毅然放弃复仇,木府后宫的第一夫人终成一段被人广为传颂的“风云传奇”。看似简单的配乐,听起来却有滋有味,让影视剧的构造、音乐节奏、画面色彩达到了一种完美和谐的状态。
还有许多音乐,像电影《刘三姐》《阿诗玛》《冰山上的来客》等源于广西壮族民歌、云南大理撒尼族民歌、天山南北的新疆民歌,这些音乐都具有很强的地域特色和民族风情。
三、描绘人物内心世界,进一步深化影视主题
一部影视作品需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要从听觉上来丰富剧情情节。而许多用语言难以传达的情感,音乐却能自如地表现出来,正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说“在言辞穷尽的时候便有了音乐,音乐能够说出那种无法说出的东西,它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处,它能表达任何言语都无法表达的情绪和‘心态。”
音乐在表达人物复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。由《安徒生童话》改编而成的动画影片《冰雪奇缘》,讲述了活波开朗的公主安娜,和喜爱冒险的克里斯托弗,以及一头名叫sven的驯鹿、会说话的雪人雪宝踏上北上冒险的路程,而他们冒险之旅的目的是为了解除会魔法的姐姐艾莎公主在和她的争吵中,情绪爆发、一时气愤,而让她的王国陷入永恒寒冬的诅咒,但在最后安娜放弃克里斯托弗带来的生存希望,选择解救姐姐艾莎,从而也拯救了自己,以及自己的国家。歌曲《Letit go》与画面的配合是最完美的一段,但我个人认为情节叙述最好的是开场后不久的《=DOYouWantToBuildThe Snowman》和插曲《Loveis an open door》却是本片的核心,片子一直在关上门与打开门之间激烈的斗争,一首曲终,两位公主隔门而坐让人心痛,将爱与恐惧之间的角力发挥得淋漓精致,整部作品的主题和人物情感完美融合,以及高水准的画面和高水平的音乐搭配的堪称无可匹敌。
总而言之,音乐是影视艺术的重要表现手法,是影视艺术语言之中必不可少的有效载体。伴随影视艺术和科学技术的快速发展,在导演和作曲家的一同努力和推动下,音乐在影视创作中的展现手段更加多種多样,艺术手法也一直在推陈出新。著名作曲家、音乐家赵季平先生指出:“影视音乐就是一个持续实验、探寻、追求以及创新之过程”。所以说,音乐在影视创作中的巨大艺术潜力还有待我们在实践中不断探索、不断改进、不断提高,使之日臻完美。