浅析学习钢琴过程中常见的技术问题及其解决的方法

黑俊丽

【摘要】当今社会中有很多原因导致学生进入钢琴学习热的大军，多数学生只是弹响了音，钢琴的音色是很美的，但是同一架钢琴在不同人演奏时却可以奏出不同的音色，其中的关键在于演奏者的弹奏技巧，笔者根据多年的教学实践，将钢琴教学中一些常见问题进行归纳整理，并提出自己的见解，以期对钢琴教学有所帮助。

【关键词】技术问题；解决方法；弹奏技巧；钢琴学习

钢琴被人们称为乐器之王，而想学好这门艺术却非常不易。没有超常的毅力不用说成名成家，就连想学下去都不能。学艺术人称有三苦：钢琴、提琴、芭蕾舞。无论出于什么目的，只要跨进钢琴的大门，就必有一种恒心和耐力。学习钢琴，包括基本功练习，指法练习，如哈农、车尔尼、巴赫等的练习，都是比较枯燥乏味的。因此在教学中，除了培养学生学习兴趣外，更主要地是培养正确的学习方法。

成功的钢琴演奏，如果不能通过某些很简单的技法完成取得的话，那么至少有一些看来作用微小，不受注意的技法却对我们有很大的帮助。近年来开始学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件，于是他们在学习过程中经常会提出许多疑问，在此我愿意把我探究学习钢琴和从事键盘教学所掌握的一些技法介绍给大家：

一、钢琴练习的基本常识

（一）保持正确的弹奏姿势

在钢琴前要坐得端正而不僵硬。双脚都要放在踏板上，以备随时应用。其他安置双脚的姿势都是不良的姿势。开始弹奏一个乐曲时，让手随着手臂落在键上，并注意让手臂和手的动作都保持弧形。避免出现棱角及剧烈的弯曲，因为这样会在关节中产生强烈的摩擦，意味着浪费力量并且必然引起过早的疲劳。

（二）关于踏板的问题

避免使用得太多——尤其不要长时间地持续使用踏板，因为如果你习以为常地不用踏板练习乐曲，就会养成了不用踏板的习惯，以后你会惊奇地发现你的脚如何妨碍了你的手指。不要把踏板当作美餐后的甜食那样推迟使用。

（三）基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础部分叫作基本功练习。初学者往往最不喜欢做这种练习，在他们看来这些练习既繁难且又枯燥，对它们的重要性认识很不够，他们不知道一个打算正视学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就会遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步。学生学习钢琴，要有充分的时间作保证。一般的学员都有功课的压力。在功课、学琴两不误的情况下，就必须抽时间，挤时间来学琴。通过学琴，培养学生珍惜时间，利用时间的良好习惯。例：学生在每学期的期中、期末，时间相当紧，在这时要学生更多的练琴是不可能的，利用这时就要给学生讲明平时如果抓紧时间，这时就可以每天少练一些，只做些基本功练习，同样可以保证练琴效果。一定要让学生懂得，钢琴学习是一种长久的科学训练，决不是一朝一夕，一蹴而就的暴发性练习。

（四）手指练习

手指练习的次数不宜太多，时间也不宜太长——每天最多不超过半小时。每天半小时，持续一年，就足够学会弹自己的练习曲了。既然已经能够学会弹练习曲，又何必没完没了地练习呢？有没有人能不加思索地解释为什么要坚持手指练习呢？我建议把这些练习作为“初步加温器”（正如使用机器那样）。一旦手指已经暖和并具有弹性或者已经柔顺——有如演奏家称之为进入弹奏状态时——就应停止练习。如果你要练的话，就在明天早晨再重复这样的练习，以达到同样的目的。作为作品，这些手指练习曲不过是起着温书般的作用，这可以很成功地用其他方法代替。如果你采用我自己的方法，把手浸入熱水中五分钟，就会发现这样做同样有效。

（五）指法的合理运用

关于指法，对那些在这方面习惯于疏忽或较随意的学生，应认识到：乐谱中标注的指法均有其合理之处，尤其是许多经典乐谱中标注的指法，乃是诸多专家几经推敲、反复钻研的心血结晶，切勿随意更动或视而不见，否则不但影响弹奏的流畅，严重的会危及音乐的风格，破坏乐曲的完整性。对于一些没有标注指法的乐谱，教师应根据自身的教学经验给予精心合理标注后，再让学生练习。

二、关于技巧的问题

要弹奏优秀的作品，并从中编选你个人的技巧性练习。在任何一首你所弹奏的作品中，几乎都能发现一两处地方是你自觉地感到未能达到你的理想，从节奏、力度或精确度的观点来看，这些乐段有改进的余地。那么，在练习上应暂时给予这些乐段以优先的地位。但也不应该忘记要时常重复弹奏整首乐曲，以便将这些已经改进了的、有缺点的部分与其前后乐段保持适当的关系。要记住，某些艰难的乐段在离开前后乐段保持适当的关系。要记住，某些艰难的乐段在离开前后乐段单独弹奏时，可能弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却完全失败了。你必须遵循其中的机械原理；即使机械的某一部件在车间里已经制作得很完美。也仍需经过“装配”过程——那就是与整部机器取得适当的关系——这是通常需要对这些部件做一些额外的处理与修补。在钢琴弹奏中，也要把一段已改正好了的乐段“装配到整首乐曲之中，最好的办法是把它与前面和后面的一小节连起来练习，以后将前后两小节、三小节、四小节等依次连起来练习，直到你感觉到它们在你的手指下已经有了牢固的基础。至此你才算达到了技巧练习的目的，仅仅精通一种艰深的技巧本身并不能保证任何成就。许多学生弹奏某些作品已有多年，但当邀请他们演奏时，其缺陷是如此的明显，说明他们并没有学好这些乐曲。更大的可能是他们永远学不好这些作品，因为他们没有正确的学习方法。

三、科学的利用时间，形成科学有效的练琴方法

绝对不能机械地记录时间。练琴不仅要看时间的长短，更要看质量的高低。要想提高练琴效率，关键是要明确每次练琴的目的。有针对性地练习。每节课练琴都要明确准备解决什么问题：是准确地视奏一首或一段新谱或改正老师在课上提示的几点要求等。每次练琴都有要有计划、有步骤、有目的，而不是盲目地一遍遍地过。练琴时，要仔细地研究乐谱、准确地表达乐曲的内容、不断地聆听与调整自己的演奏，找出难点并按照老师的指导克服一个个困难，解决一个个问题。具体方法有：模仿训练、放慢速度练、用适中的力度练、分手练、分声部练、分小节练、分段练、变节奏练以及突然中断式练习……但无论什么方法，都必须用心，都要保持清醒的头脑和敏锐的耳朵；要保持一种最佳精神状态，这是练琴成功与否的关键，也关系到学生能否坚持学习琴，学好钢琴。我们都知道：钢琴的演奏最富有激情，而这种激情主要来自最佳的精神状态和高超的演奏技巧。无论教师，学生以及家长，必须学会用科学的方法练琴，在钢琴学习中，人们最易犯的错误就是搞疲劳战术，贪多求快，这种不科学的方法不知使多少极有音乐或是钢琴天赋的天才过早“夭折”。明确练习目的，有高的标准，循序渐近，不断追求完美的音乐境界，讲科学，重效率，这样才能会练琴、练好琴。

作为一名多年从事钢琴教育教学的教师，倍受鼓舞；同时也深感责任重大。面对家长们赤诚之心和一张张充满稚气、而又渴求知识的双眼，我们光凭一颗热诚之心是远远不够的。我们应该清楚地看到：良好的素质是高超演艺的基础，而正是那些高超的演奏和不朽的名作，才真正体现出最高水平的素质。贝多芬、李斯特、柴柯夫斯基……这些伟大的钢琴家、音乐家、曲作家，代表的何止是一个行业、一个领域，而是一个国家，一个民族乃至一个时代。振兴中华，提高中华民族的基本素质和音乐素质，要求我们每位钢琴教育工作者，潜心思索，矢志不移，用东方巨人的双手，奏出中华民族的最强音。