试论声乐演唱中钢琴伴奏应当具备的基本素养

吴文婷

【摘要】钢琴是声乐演唱中最普遍使用的伴奏乐器，钢琴伴奏在声乐表演过程中担任着定位音准、调节速度、烘托情绪、渲染气氛、增强表现力的重要作用，更是声乐表演成功与否的关键因素，而这些因素跟伴奏者的基本素养有着密切的关系。文章将从演奏技术、艺术修养、合作意识、临场应变等几个方面逐一论述钢琴伴奏应当具备的基本素养。

【关键词】钢琴伴奏；基本素养；演奏技术；声乐演唱

钢琴作为“乐器之王”，有着宽广的音域和优美的音色，它是唯一一件能够奏出整个交响乐队效果的乐器，同时也是声乐演唱中最普遍使用的伴奏乐器。最初的钢琴伴奏艺术主要是为了实现19世纪德国歌曲和法国歌曲的音乐表现需要而发展和兴旺起来的。到了20世纪，这一艺术形式得到了进一步完善，逐渐成为声乐作品的重要组成部分。它以“伴”为主，与演唱者共同塑造完美的音乐形象。钢琴伴奏不仅是点缀红花的绿叶，而且还享有艺术指导的美称。国内外的一些专业音乐院校还专门设置了艺术指导专业，并出现了职业钢琴伴奏家群体。

钢琴伴奏在声乐表演过程中不仅仅担任着定位音准、调节速度、烘托情绪、渲染气氛、增强表现力等作用，更是声乐表演成功与否的关键因素，而这些因素跟伴奏者的基本素养有着密切的关系，笔者认为这些基本素养包含了演奏技术、艺术修养、合作意识、临场应变等方面的内容，以下将逐一论述。

一、钢琴伴奏应全面提升个人演奏技术

众所周知，钢琴是靠十个手指的灵巧触键而发出声音的键盘乐器，手指的运动能力对于作品的音乐表现是相当重要的，若手指不具备持续快速有力的弹奏能力，那么即使在演奏前对作品的内涵演绎设想得再好，也是很难实现的。因此，对于每一位钢琴伴奏者来说，扎实的演奏功底必不可少，精湛的技术支持是充分展示音乐魅力的必要保证。拥有专业水准的钢琴伴奏者，需要具备一切钢琴演奏技术，与钢琴独奏无二。

声乐伴奏谱中所包含的钢琴弹奏法和演奏技术是非常宽泛的，弹奏法中包含了非连音奏法、连音奏法和跳音奏法，而演奏技术中不乏音阶、琶音、双音、八度、和弦等重要基本功。因此伴奏者只有熟练掌握各种弹奏法才能将如歌的连奏和短促有弹性的跳音奏法区分好；只有娴熟地掌握音阶、琶音等相关的各种技术要领才能得心应手地解决每个演奏难点，从而更加从容地表现声乐作品内涵，更好地调动歌唱者的情绪，共同塑造完美的音乐形象。

除此以外，大多数声乐作品都包含了前奏、间奏和尾声这三个重要部分，我们通常称它们为歌曲的“附属结构”，它们不但对歌曲的完整性、连贯性起着作用，同时也是表现歌曲内容必不可少的组成部分。它们是钢琴伴奏者的“独奏”部分，通常会有一定的技术难度，也是作曲家写给钢琴声部的炫技内容，担负着铺垫、酝酿、转折和收场的重任。因此，钢琴伴奏者必须具备全面的演奏技术才能将这三个部分表现完整，为整个演唱过程增添色彩。

二、钢琴伴奏应具备良好的艺术修养

钢琴伴奏的艺术修养主要表现在以下三个方面：

（一）正确的审美观

正确的审美观会帮助钢琴伴奏对声乐伴奏谱的二度创作做出正确的理解和判断，影响着实际弹奏的格调和品位。一个优秀的钢琴伴奏只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向才能捕捉到作品中所需要的具有本质特征的素材，从而准确地把握住声乐作品的风格，并且根据作品的风格特征和时代背景作出钢琴触键音色方面的调整。比如，莫扎特的声乐作品伴奏要求触键清澈透明、音色颗粒清晰且均匀流畅，并避免大面积使用延音踏板。再如，在舒伯特艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重要因素，它们构成一个整体，钢琴伴奏声部与声乐演唱处于同等重要的地位。钢琴伴奏音型在舒伯特笔下丰富多样，因此伴奏者一定要仔细分析不同音型所描绘的不同意境。如歌曲《魔王》中三连音的密集使用，就像黑夜中疾驰的马蹄声，伴奏者一定要在手腕放松的情况下，快速精准地表现出三连音的急促性，更好地渲染出歌曲的气氛。

（二）扎实的音乐理论功底和较高的曲式分析能力

对于钢琴伴奏来说，音乐理论功底和曲式分析能力的层次也反映了其艺术修养的高低。有经验的钢琴伴奏会在弹奏前仔细研读乐谱并对歌曲的结构和曲式作出整体的判断，这样在弹奏时才能把握好每个段落的细节以及段落之间的衔接，在一些调式转换的声乐作品中才能表现出不同的调性色彩，调动演唱者的情绪。如中国艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首为花腔女高音创作的优秀作品，频繁应用于各类音乐会和声乐比赛，这首作品不仅需要演唱者具备较高的演唱技术，同时也要求钢琴伴奏通过多变的音色和情绪渲染出发人深省的意境。笔者曾在弹这首作品的伴奏前仔细分析过，该曲是一首单二部曲式的作品，A部分是描绘一个画面和场景，这部分伴奏多为分解和弦，触键要均匀流畅，力度不宜太强，积极地为演唱者营造出凄美忧伤的旋律背景。B部分是全曲的高潮，作曲家在伴奏部分安排了点状的三连音节奏，是为了表达出鸟儿无助焦急的心情，伴奏若要适度地控制好音乐的内在张力，必须要对每一个长乐句的力度分配进行缜密的思考，对所发出的每一个音的强弱和缓急都要做到心中有数，这样才能充分驾驭这首声乐作品的伴奏，为演唱者传递正确的情感信息。

（三）敏锐的听辨能力

听辨能力是衡量艺术修养高低的一个重要指标。钢琴伴奏这门艺术自发展以来对伴奏者的听辨能力是有极高要求的。拥有敏锐的听辨能力可以细致地调节好人声和琴声之间的平衡关系，合理地运用好各类踏板。在实际表演中，声乐演唱与钢琴伴奏之间的音量比例是否恰当，直接关系到音乐形象的塑造和表现：伴奏音量过大，则掩盖了歌唱者的声部，喧宾夺主，导致旋律轮廓模糊；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托渲染的作用，使听者感觉平淡无味、黯然失色。此外，钢琴伴奏还应根据各类演唱者的音色对钢琴音色作出相应的调整，如为具有清脆音色的花腔女高音伴奏时应当使钢琴发出明亮富有弹性的伴奏音色；为声音穿透力较强的戏剧女高音和戏剧男高音伴奏时可以在不影响他们声音结构的前提下奏出较强的音量；为具有渾厚音色的男低音伴奏时应当注意踏板的合理运用，防止造成令人心烦的轰鸣声。上述这一切关于音量和音色的调节与控制都需要钢琴伴奏具备敏锐的听辨能力。

三、较强的合作意识是钢琴伴奏必备的品质

钢琴伴奏和声乐演唱者在合作前必须进行必要的沟通和了解，树立正确的合作意识。钢琴伴奏要了解演唱者对音乐的理解和具体需要，这些需要包括歌唱呼吸的需要、情绪转变的需要、音乐强弱的需要等。

演唱者的呼吸因人而异、因歌而异、因语言而异，伴奏者要具备较强的合作意识，密切注意演唱者呼吸的速度、状态，在一些长乐句后面要留足气口，尽量让演唱者从容的换气，为演唱好下一句做准备。此外，关于演唱者情绪转变的需要和对音乐强弱的需要都要在演出前达到共识，双方以合作者的心态进行艺术创作。

四、临场应变能力是及时弥补失误的重要法宝

在演出时，钢琴伴奏应时刻保持警惕性，具备面对各种突发情况的应变能力。一些歌唱者由于紧张可能会出现拖拍抢拍、忘词忘谱、跳跃小节甚至整个段落的情况，这时候钢琴伴奏的临场应变能力就显得相当重要了，经验丰富的伴奏会保持冷静，无条件服从演唱者，努力使和声连接自然，利用各种手段帮助演唱者回到音乐中，及时弥补失误，保证作品的完整。

综上所述，钢琴伴奏艺术具有较强的专业性和艺术性，每一位钢琴伴奏者都应当积极地提高自身的各项基本素养，对每一次舞台艺术实践的经验进行总结和积累，为塑造完美的音乐形象不懈努力。