韩流音乐审美热潮下的中国流行音乐思考

徐晗曦

【摘要】流行音乐的审美价值的评判存在许多争议，当今世界经济高速发展，音乐的多元化趋势明显，欧美的流行音乐，亚洲的韩流音乐，中国风等，都具有各自不同的特殊音乐美感。文章对韩国流行音乐的审美热潮进行了分析，并对我国流行音乐如何更具艺术审美吸引力做出了思考。

【关键词】音乐审美；韩国流行音乐；时代感；中国流行音乐

一、韩国流行音乐发展模式

二次世界大战之后，韩国依附美国，经济和文化事业蓬勃发展。韩流文化在注重保留本民族特点的基础上，积极借鉴和吸收外国多元文化，形成了韩国式的文化品牌，在亚洲以及世界独树一帜，受到世界人民的喜爱和欢迎。1992年8月24日，中国与韩国正式建立外交关系，韩国流行音乐开始进入中国人的视线。

（一）20世纪90年代后的韩国流行音乐发展特点

韩国流行音乐融东西方流行音乐为一体，Rap、Jazz、R&B、Rock、Hiphap等各种类型都具备。韩国音乐的快速发展时期是20世纪90年代，当时盛行的是舞曲风格。早期最有影响的是SMP（SMMUSIC PERFORMANCE）风格。SMP是舞台中心艺术，常运用在歌唱团体组合中，强调舞台表演和音乐的共同融合，根据组合中各人的声音特性进行分配演唱，大多数歌曲包含的不是一种风格，而是多种风格的融合。

（二）21世纪韩国流行音乐的大势全盛时代

进入21世纪，韩国三大娱乐巨头公司的艺人体制化的严格管理和运转模式成功使得韩流音乐进入到一个前所未有的，被世界认同的时代。虽然大多数歌迷都不懂韩文，但对韩国流行音乐的热情不减。

韩国音乐公司的运作带来商业盈利的同时也推动了韩流音乐的精品化传播。在艺人的培养和选拔方面管理严格，签约的练习生系统地学习音乐和舞蹈课程，与各大音乐学院的学生一样学习作曲、编曲、演唱和器乐演奏，为今后的音乐表演积累了专业基础和美感体会。出道之后的歌谣节目演出、综艺客串、广告代言、音乐MV的播放、演唱会……高盈利商业化的韩国流行音乐推广背后，是大众对于韩国流行音乐的欢迎和审美接受。

（三）韩国流行音乐成为音乐艺术文化审美标签的成因

第一，韩国流行音乐的发展与其自身的公司管理制度密切相关：艺人的选拔非常严格，公司的培训促成大批精品艺人的成熟。

第二，韩流音乐本身的乐曲制作非常具有创造性；中毒性的曲风能使观众迅速沉迷于乐曲当中，世界流行音乐潮流元素的运用带来未来感的听觉体验。

第三，将音乐的MV电影化拍摄，提升了音乐的视觉感染力，结合旋律和歌词让人印象深刻，產生情感共鸣。

第四，电台节目的大肆宣传和渲染推动了韩流音乐的流传。如排行榜似的现场音乐放送“人气歌谣”和每年进行的“歌谣节”“歌谣大祝祭”等。

第五，各大娱乐经纪公司在别国开设分属公司与各国所属地的公司之间形成吸金竞争的同时，也竞相促成各所属社自身管理及艺人水准的提高。

第六，韩流音乐不仅是传播流行音乐的文化，主要的目的是商业性的演出，各大公司进行商业盈利的同时，带去了现代的流行元素，火热刺激的音乐感官，使得韩流音乐走向世界的舞台，为更多人所喜爱。

二、韩流音乐冲击下的我国流行音乐审美再思考

继韩流音乐的盛行，亚洲国家的流行音乐事业也在进行市场化、国际化的蓬勃发展。流行音乐市场竞争异常激烈，中国的流行音乐受到不同国家流行音乐的冲击后也在不断地演变和进步。

民国时期的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，中国流行音乐的奠基人黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、严华成为中国第一代歌星。民国时期的这些流行音乐家和他们的音乐作品影响了后来中国香港和台湾的流行音乐发展，以至于后来的港台音乐也带有明显的中国特色。90年代后期，独具风格的港台流行音乐转向大陆，人们对于港台流行音乐文化的好奇感和热烈欢迎使得当时中国的音乐创作融入了明显的港台风格。21世纪后，亚洲的韩流音乐和欧美流行音乐的冲击之下，独树一帜地出现了“中国风”类型的音乐，“中国风”音乐将传统的戏曲、诗词融入流行音乐的创作，不仅仅把中国式的曲风带人流行音乐乐坛，更将中国古老和现代的独特文化以音乐为载体，传播到世界流行乐坛。

2005年后中国推出了大量的流行音乐选秀节目，选拔赛似的流行音乐推广开始了系统化的商业运作模式，推动了我国这一时期流行音乐的发展，也拓宽了观众的流行音乐审美视野。2012年出现的“中国好声音”更是为流行音乐人提供了广阔的展示平台，越来越多的专业流行音乐人的演唱和参与，使得我国流行音乐的创作和再创作水准大幅提升，观众对于流行音乐的欣赏和品评也从“直观接受”走向对于歌者“唱功”和“唱商”的更具审美选择性。

2012年韩国流行音乐人PSY“鸟叔”的一曲《江南STYLE》成为世界级“流行神曲”被广为传唱，在思考《江南STYLE》的流行大势时，我们更应理智地思考一首成功的流行音乐应该怎样制作，怎样推出。在“各种STYLE”盛行的今天，我们国家的流行音乐也要思考属于我们自己的“STYLE”。

当今世界全球化发展的大背景下，文化的交融和侵蚀总是并行的，在接受和欣赏异国文化，异国艺术的同时，我们更多应该思考地是怎样保留自己本国的音乐美感特质，怎样传承与创新音乐美感的发展。音乐审美本身离不开听觉美，视觉美和意境美，抛开流行音乐的商业性存在，我国流行音乐的审美应注重人文性，和时代的敏感性。研究各国流行音乐审美现象时，不能够停留在欣赏乐曲本身的表演当中。我们应在欣赏乐曲本身给我们带来的情感享受的同时，要理智地分析我国流行音乐和他国流行音乐之间的差距，挖掘本国流行音乐的特色，加强我国流行音乐文化的存在感。