中国艺术歌曲及其演唱意义

邹京航

【摘要】随着社会的发展和人们审美观念的转变也在不断进步，作为中国美声学习者，应该掌握世界上最先进的声乐理论和演唱方法，并与中国的语言发音相结合，用正确的声音概念去指导中国声乐作品的演唱，加快美声唱法在中国的发展和前进。其中艺术歌曲以其深邃的人文精神，含蓄内在的诗意，高妙的人声技巧，抒情的格调，适合的艺术规范成为声乐艺术的范本之一，促进和繁荣着声乐表演艺术。

【关键词】艺术歌曲；演唱；古诗词

20世纪初的中国近代音乐史上出现了一种极为重要的音乐体裁——艺术歌曲。本文以这个时期的艺术歌曲为例，因为它是作曲家在继承传统音乐的基础上走向专业创作最终达到完善的重要阶段，这个时期作曲家追求民主、自由、崇尚個眭、抒发崇高情感、反映时代、民族、个性精神的集中体现，预示着中国人从文化心理上改变了传统的音乐审美理想与情趣，开始了中国音乐向专业化、正规化发展的道路。

一.这一时期的艺术歌曲创作大致可以分为两大类

（一）以古诗词创作的艺术歌曲

诗词在中国文学史上占有极其重要的地位，为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。这一类创作中有青主的《大江东去》（【宋]苏轼词）、《我住长江头》（【宋]李之仪词），黄自的《花非花》（【唐]白居易词）、《点绛唇·赋登楼》（【宋]王灼词），陈田鹤的《枫桥夜泊》（【唐】张继诗）、《春归何处》（【宋】黄庭坚词），谭小麟的《彭浪矶》、《春风春雨》（【宋]·朱希真词），周淑安的《纺纱歌》（[明】裴彼词）及刘雪庵的《红豆词》（【清]曹雪芹词）等。其内容多表现为借用古代诗词来表现时人的内心感受，其中有表示离别思念的如《我住长江头》；有触景生情的如《春归何处》、《枫桥夜泊》；表现强烈爱国精神的如《大江东去》和表示爱情的《红豆词》等等。尤其可贵的是，这些作品在整个保持中国式清雅高洁的气韵中，又鲜明地表现了各自的艺术特色。如《大江东去》的豪放深沉，《我住长江头》的脉脉深情，《南乡子》的激越慷慨，《点绛唇》的豪放含蓄，《花非花》的飘逸温情，《卜算子》的古朴深邃等等。这些作品抒发了作曲家细腻的个人感情，“借古生情”、“借古抒怀”或“借古喻今”，用音乐家的情调来寄托当时中国文人的理想，并出于对当时动荡时局的躲避，大都在作品中反映出一种伤感、惆怅、痛苦的情绪，带有明显的旧中国知识分子的唯美主义艺术审美观，反映出当时知识分子的普遍心态。

而作曲家在选择古诗或名诗进行音乐创作时，自身要有比较深厚的文学功底，从形式上把握诗歌的结构、句法语气、节奏、合仄押韵，对内容有深刻的情感领悟和共鸣，而且还应有很高的艺术创造能力，能够选择恰当的音高、节奏、音色、结构、调式调性、和声织体等，将诗歌、旋律与钢琴伴奏有机地结合在一起，使之形成完整、统一、和谐的艺术形式。

（二）以现代诗词创作的艺术歌曲

这些作品与古诗词歌曲的不同是作曲家不需要对表现古代的意韵上给予特殊的要求，但却要对如何深刻地反映现实、如何正确地创造出能符合歌词所要求的艺术形象赋于充分的重视。代表作品有赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）、《听雨》（刘半农词）、《也是微云》（胡适词），黄自的《玫瑰三愿》（龙七词）、《春思曲》和《思乡》（韦翰章词），陈田鹤的《山中》（徐志摩词），应尚能的《燕语》（韦翰章词），刘雪庵的《追寻》（许健吾词），江定仙的《静境》（廖辅叔词）、《岁月悠悠》（黄嘉谟词）等等.这些新诗词是“五四”新文化运动组成部分的新诗歌运动的产物，作曲家们为这些新诗词谱曲以抒发和宣扬“五四”精神，努力表达出对个性、思想以及爱情的真、善、美的大胆追求。

其中，还有一部分直接反映中国现实社会生活的现实性题材的艺术歌曲，这类艺术歌曲的创作很大程度上受到了社会民众要求革命、抵抗外敌等爱国主义情绪的影响，与当时中国的社会现实生活紧密相连，这些作品紧扣时代主题，融入了斗争的气氛，鼓舞了广大人民群众为国家、民族而斗争的决心，具有积极的现实意义，也使这类艺术歌曲具有更广阔的社会作用。如：萧友梅在20年代初创作的《问》，表达了五四运动时期，人们对国家命运的忧虑的.当时我国外受帝国主义凌辱，内遭军阀混战，从作品中表达了作者对山河残破的祖国沉沦的忧虑；赵元任的艺术歌曲《卖布谣》是一首反映当时劳动人民的生活现实，从作品中可以反映出当时帝国主义和封建势力相互勾结，对农民进行残酷的剥削和压榨，导致劳动人民无法生活，民不聊生的现实情况。从作品中透露出作者对劳动人民的同情；黄自的《热血歌》则以满腔沸腾的热血大声疾呼，为保卫祖国的领土完整，愿拼洒热血去抵抗强暴。表现了强烈的爱国情与激昂的抗敌精神。

二.由于这一时期中国艺术歌曲赋予独到的时代内容及自有的艺术意境，对它的演唱研究主要在以下几方面可以起到积极的作用：

1.运用西洋唱法结合中国语言，唱好中国本民族作品。

2.由于中国早期艺术歌曲的严谨、含蓄、细腻、抒情以及丰富的内涵，适于训练声音的连贯、流畅、适度以及有气息支持的歌唱。

3.由于中国艺术歌曲大多注意发挥人声中最自然，最有魅力的中声区以利于更真切地表达歌曲如诗的意境，因此更有利于建立正确的声音观念，避免过分过重的使用声音，或机械的器官发声。

4.诗、歌、钢琴伴奏的整体艺术氛围，有利于培养和提高演唱者高雅的艺术趣味，以及发自心灵的音乐感受能力。

5.在音乐家笔下富于特色的歌曲旋律、伴奏、四声走向的民族风格往往丰富了原诗的力量，揭开了其精神思想上的深度，是人们加深理解诗意特别是理解古诗的又一窗口。同时对于培养演唱者热爱、珍惜、理解民族音乐及中国传统文化是十分有益的。

艺术歌曲是我国近现代音乐史中一支美丽的奇葩，它的产生发展历经60多个春秋，成为当时新音乐文化的主流，在中国近代音乐史上写下了灿烂辉煌的一页，成为中国音乐文化的一道亮丽的风景线。是中国人善于学习外来创作技法而后孕育出的民族艺术之花，其中有许多好的经验，值得后人去学习、研究、借鉴、继承。对它的历史地位及艺术价值应有充分的认识，同时吸收它优秀的部分以繁荣、发展我们现有的歌唱事业和事业的未未。