探析戏曲演唱与歌曲演唱的共性

宋凤丽

【摘要】戏曲本质上是一种文学的创作形式，它以语言为表达载体，以唱曲为表现形式，因此戏曲与戏剧和音乐存在着不可分割的亲缘关系。戏曲，顾名思义是一种以歌曲形式来进行表演的艺术行为，戏曲中极为重要的灵魂是戏曲的故事本身，而让戏曲进行升华，点上点睛之笔的便是音乐。文章主要对戏曲演唱与歌曲演唱之间存在的共性和共同点进行探析。

【关键词】戏曲；歌曲；演唱；戏剧；音乐

戏曲是一种以歌曲作为主要表现形式的对戏剧的演绎的一种艺术行为，戏曲既离不开优秀的文学创作，也离不开优秀的音乐创作，戏曲与音乐是不可分割的整体。歌舞、滑稽说唱和武术杂技被公认是戏曲的三大艺术来源。而在这三大艺术来源当中，歌舞是最早诞生的，早在人类开始出现文明时就已经存在了各种歌舞，然后渐渐发展成成型的有体系的歌舞，因此在歌舞之后出现的其他艺术形式都或多或少地受到了歌舞的影响。而其中，尤以戏曲受到歌舞艺术的影响最为深重。

早在古代，歌舞最初是巫师的一种巫术手法，当时的歌舞带有的迷幻色彩高，也并不具备戏剧性，只是单纯的歌舞。直到后来，我国的文化不断发展，歌舞的用途也已经从巫术占卜或者部落的祭奠渐渐变成了一种艺术文化，人们不断改良歌舞，为它融入了更多的新元素，浙渐增添它的戏剧性，从中孕育出了新的艺术——戏曲。戏曲源自于歌舞，并且在歌舞的基础上走出了属于自己的光辉大道。

一.戏曲演唱曲调大多与民歌小调有着密切关系

戏曲与音乐的关系十分直接，以戏剧的故事内容和唱词搭配上乐曲进行演绎。一开始的戏曲很多都是坐唱形式，用歌曲歌调唱出戏剧或诗词，而经过不断的改良发展，戏曲的坐唱形式也改为了走场形式，然后逐渐发展成今天的舞台表现的形式。地方戏曲的曲调常常带有地方上的民谣小调的色彩，创作者大多数都会直接从生活的环境中取材，因此戏曲作品中往往带有浓重的地方乐韵，例如道情戏、落子戏等等小剧种，常常会出现地方的民歌小调的旋律。

不少的地方戏都融入了当地的民谣民歌小调，例如歌仔戏中融入了台湾山歌，琼剧也很明显地取材自海南民歌。而有些地方戏曲直接就以当地的著名歌谣为名进行演出，例如《紫竹调》《绣荷包调》等等。即便是国粹的京剧中，也会融入人民生活中耳熟能详的民歌小调，观众熟知的旋律为戏曲的戏剧性添增了几分亲切感和真实性，同时又用新的演唱形式诠释了歌曲本身，相得益彰，各自都得到了新的升华。

二.属于同一戏剧表演体系的戏曲剧种以其歌曲演唱不同来区别

目前我国存有的戏曲种类统共有三百多种，这三百多种戏曲种类都归属于同一个戏剧表演体系，因此音乐的不同就是区分这三百多种戏曲的一大标准。故事是戏曲的灵魂，音乐是戏曲的精华所在，在戏曲的演唱过程中，即便只是念白或者朗诵部分，也不是单纯的张张嘴念念词，戏曲中每一个字在演员口中说出来，都是带有腔调韵律的，没有旋律却极像是歌唱。音乐能为戏曲插上翱翔的翅膀，再浩荡的戏曲故事，没有音乐的升华点睛也是无法激励人心的，再凄美婉转的情节，没有音乐的点缀增色，也无法让人共鸣落泪，音乐是戏曲用以渲染故事感情的最好的工具和武器，也是最能触动观众心灵的一只无形大手。倘若越剧《红楼梦》中没有黛玉凄婉地高歌一曲“质本洁来还洁去”，没有宝玉哭唱“金玉良缘将我骗”，大概也无法让人重新地惋惜宝黛之间令人痛心的感情；豫剧《花木兰》中，假如花木兰不激昂地唱响“谁说女子不如男”，又怎能使木兰巾帼不让须眉的形象深深刻在众人心中。一段好的唱腔、好的唱曲，能够将戏曲故事的人物角色从书本彻底带到现实中，带进观众的心里，名扬千里。至今仍能耳熟能详的京剧《玉堂春》中的“苏三离了洪洞县”、《天仙配》中的黄梅小调“夫妻双双把家还”、《梁祝》中的“化蝶”，随着时光的流逝也丝毫没有褪色，传唱度高而经典，可见音乐在戏曲中的功能、作用及地位。

三.戏曲不能脱离歌曲而生存，又给予歌曲演唱以积极的反作用

音乐界普遍认为，音乐的创作只要足够优美，就算没有填词也一样可以触动人心，奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中写道：“歌剧的作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句，假如他找到更好的音乐语言，那他可以不理睬歌词。”音乐即便脱离文字的束缚，也可以无限发展。但戏曲不行，戏曲一旦脱离了音乐就无法称之为“戏曲”，不成曲不成调的“戏曲”仅仅是故事念白或朗诵，绝对无法称之为“戏曲”。而同时，因为戏曲的崭新唱腔和演唱方式，又能够很好地推动音乐进一步发展和传播，两者相得益彰，共同推动着我国的艺术事业不断发展。

例如我國早期的艺术歌曲《教我如何不想他》，作词者刘半农在英国伦敦旅游时写下了歌曲的词，再由赵元任为这首词谱上曲调。赵元任在作曲时也有引用借鉴京剧的演唱表现形式，使得这首歌曲更加具有我国的艺术风韵，将刘半农思国思家的心情淋漓尽致地体现出来了。还有华彦钧的《二泉映月》，也加入了锡剧的腔调元素，使这首歌曲本身的意境进一步升华了。而荣获世界级别金奖的我国的笙独奏曲《凤凰展翅》同样也是取材于传统的戏曲文化，以山西梆子作为创作材料，使这首独奏曲极具中国的民族色彩和风韵，在世界舞台上为中国打出了一张精彩的艺术牌。小提琴协奏曲版的《梁祝》就很明显是受到了越剧的影响而创作出来的。

我国后期出现的歌剧同样受戏曲影响极大，我国对于歌剧的表演要求表现手法和形式要足够戏剧性，在情节编排方面要跌宕起伏，承转启合流利顺畅，能够一举抓住观众的眼球和心，在歌剧的歌曲创作上更是大量吸收了戏曲和民歌的表演精华，使歌剧极富中国民族特色。

四.结语

戏曲与音乐之间是相辅相成、互相扶持的互助关系，戏曲演唱源自最开始的歌舞艺术，而现当代的歌曲演唱也大量地吸收和采用了戏曲的演唱形式。在戏曲演唱和歌曲演唱之间存在的共性，无不表现出音乐的包容性和无限的可塑性。