交响乐队中打击乐的演奏方法分析

曾贞

【摘要】打击乐是交响乐队中不可或缺的重要组成部分，它的乐器种类有很多，包括鼓、锣、键盘以及一些小打击乐器等。打击乐在交响乐演奏中有着主导性作用，对音乐节奏起着关键作用，它丰富了交响乐表现力，加强了乐队的音响色彩等，因此打击乐在交响乐队中起着指挥官的部分作用，它的存在无可替代。文章介绍了交响乐队的组成，其中所用打击乐器的种类，以及它们在乐队中的演奏方法，并总结打击乐在交响乐队中的重要作用。

【关键词】交响乐队；打击乐；演奏方法

交响乐队中的打击乐器种类颇多，它们在乐队演奏中发挥着不尽相同的作用，不可或缺也无可替代。在不同的交响乐中，音乐家们选择相适应的打击乐，并对其采用不同的演奏方式，来表现音乐多样化的风格。而随着时代的发展，打击乐器渐渐得到改良和革新，种类也增加了许多，演奏的手法、技巧也在提升。交响乐队中打击乐器的编制也渐渐庞大起来，对打击乐演奏者的技能也有了更高的要求。

一、交响乐队打击乐器的种类

在交响乐队中，常用的打击乐器有：定音鼓、铃鼓、大小军鼓、钹、三角铁、大锣等，种类繁多。根据能否调整音准，可以将它们分成两大类：有调打击乐器和无调打击乐器。

（一）有调打击乐器及演奏方法

所谓有调打击乐器，就是可以调整音准，有一定的音高的樂器，这类打击乐器有定音鼓、管钟、排钟、木琴、钢片琴等。比较常用的是定音鼓和木琴，下面介绍它们的由来及演奏方法。

定音鼓：17世纪时，它从古阿拉伯传人欧洲，前身是纳嘎拉鼓，在改良后更名为定音鼓。在交响乐队中，通常由一名乐手演奏三至四个不同规格的定音鼓，以完成乐队和声效果，它起着色彩性伴奏的重要作用。定音鼓并不像表面看上去的易于演奏，其演奏者需要较强的时间感和节奏感，才能完美地驾驭它，在最为关键的时刻发出一击，即使有很小的差错，也非常容易被听众发现。

木琴：木琴的历史比定音鼓还要早许多，它产生于14世纪，主要组成部分是音条、琴架、打棰和共鸣筒，每个音条都有它固定的音高。木琴也可用于独奏，强奏时音色刚劲有力，弱奏时柔美悦耳，因此木琴通常用来演奏节奏轻快活泼的乐曲，有着丰富的表现力。

（二）无调打击乐器及演奏方法

无调打击乐器是不能调整音准的乐器，它没有固定的音高，比如铃鼓、大小鼓、三角铁、响板、钹等乐器。

铃鼓，又称手鼓，其节奏在交响乐队伴奏中颇具有强烈色彩性，演奏者一只手提着鼓身，另一只手直接敲击鼓面来发声，能同时发出鼓声、钹声或者铃声，音色明亮清脆，通常用来烘托较为热烈的气氛，表达欢快情绪。

小鼓和大鼓：又称小军鼓和大军鼓，通常同时使用，两者也有明显的区别。小鼓音色明快清晰，穿透力强，演奏方式有单奏、双奏以及滚奏，可以表达较多音乐情绪。大鼓几乎没有独奏，但是在衬托交响乐队的和声中有着重要地位，为乐队带来气势。

三角铁：又称三角铃，它是一种较古老的乐器，不管是在交响乐队还是管弦乐队中，都是不可缺少的打击乐器。演奏者用金属棒敲击主体部分（由一根弹簧钢条弯成等腰三角形），可以发出银铃一般的颤音，尽管它音量微弱，但有较强的点缀作用。

二、交响乐队中打击乐的演奏方法与技巧

交响乐队的演奏依靠默契的团队合作，更加注重音乐的共陛，就打击乐声部而言，打击乐演奏者需要有良好的演奏技巧和水平。演奏者要按照乐队指挥的要求，调整演奏技巧和风格。打击乐和乐队的其他声部不同的是，乐器种类繁多，要熟练掌握并运用多种乐器，是对打击乐手水平、意志和天赋的考验，下面总结几点打击乐演奏的方法。

首先，打击乐手要非常熟悉自己声部的音乐旋律和风格，更要结合交响乐整体的结构，清楚自己的声部和其他声部的连续关系，保证自己的演奏能准确接上。有些乐器在实际演奏中经常出现速度方面的小问题，有的是很难控制的，因此在演奏中，乐手应当时时注意乐队整体节奏、速度的变化，做适当调整。另外，在交响乐演奏中，演奏者一定要去除自己的独奏个性，把共性放在第一位。

乐器的调试工作是打击乐手在演奏前必须执行的环节，了解所用乐器并根据作品的需要对乐器做适当的调试。比如小鼓，在演奏前，乐手应当调节好鼓皮和响弦，以达到与交响乐整体风格相适应的音色，不宜过高和过低。

另外，细节处理能力最能体现打击乐手的演奏水平，在平时的练习中，也要加强训练细节处理能力。例如，键盘黑白键转换的频率较高，如果乐谱上有重音的不规律出现，加上演奏速度快，会给乐手的演奏带来较高难度。要完美演奏这种片段，演奏者必须要在细节上苦下功夫，寻找合理分配左右手的技巧，从而保证演奏的准确性。交响乐作品中打击乐的困难片段，不比独奏时简单，因为演奏者还必须与乐队其他声部的演奏者默契配合。目前国内还没有专门的材料，为交响乐队中打击乐部分的困难片段做总结，所以演奏者在平日的练习中应当自己总结和积累，多与同行交流、请教。

三、结语

目前，与交响乐队中其他声部相比较，打击乐的水准较低，无论是国内还是国外，打击乐器的理论和演奏手法还处于初级阶段。大部分交响乐作品只是将它用作加强节奏和色彩，它的作用并没有达到音乐乐器的高度，然而正因为如此，打击乐器的发展前景和空间更为广阔。为了使打击乐器发挥出它们独特的魅力，打击乐演奏者在扎实自身水平的情况下，应该与交响乐作曲家对作品进行深度的交流、探讨，因为作曲家以音乐为主角度，而演奏家以演奏为主角度，两者紧密合作，也有助于展现作品的精神境界。