舒伯特即兴曲的音乐风格和特色分析

陈旭

【摘要】文章主要分析了舒伯特即兴曲的音乐风格和特色，通过对舒伯特生平及其所处时代的背景整理，分析其钢琴即兴曲的创作特征，进一步体会即兴曲里蕴含的浪漫主义音乐风格。文章主要从即兴曲旋律的歌唱、和声以及曲式的结构等方面进行对即兴曲的音乐风格和特色描述。

【关键词】舒伯特即兴曲；音乐风格；音乐特色

19世纪，西方音乐文化中的浪漫主义风格开始形成，钢琴音乐进入了一个发展的鼎盛时期。作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱和奠基人之一的舒伯特无疑是最受瞩目的一位。舒伯特在进行钢琴曲创作中，最早体现了浪漫主义的题材、形象以及特点等。最突出的是在1827年前后创作的即兴曲，突出地表现了舒伯特在即兴曲创作中体现的浪漫主义抒情风格，并且对后世的音乐家在进行浪漫主义创作产生了深远的影响。

一、舒伯特音乐风格

舒伯特早期的音乐风格体现的是对生活、对自然的热爱和向往，而在后期作品中孤独、苦闷的情绪常常蕴含在其中，反映舒伯特对当时的社会環境深刻的认识。他对自由始终抱有渴望和憧憬，但是现实社会中那些粗鄙和丑陋又常常使他痛苦不堪，因此，他的作品中常常可以看见光明与黑暗、现实与幻想等矛盾，他用音乐赞美这个世界的同时，也在音乐上蒙上了一层忧郁的面纱。

浪漫主义的音乐注重反映民族的特点。在题材上多选用民间的神话、传说的形象，舒伯特通过这些形象表达自己的理想和愿望，注重个人情感的表达。舒伯特的八首即兴曲为19世纪众多的钢琴音乐家带来了不同的影响，形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新天地，因此，舒伯特成为公认的浪漫主义风格钢琴小品创作的先驱者，其音乐风格充满了浪漫主义。

舒伯特的作品旋律性强，充满着浓厚的诗意，舒伯特的音乐受艺术歌曲的影响很大，他在创作上运用大小调交替的调式和变幻的调性来表达钢琴中细致敏感的诗意性。舒伯特在创作中想要将浪漫主义融入古典主义形式中，舒伯特的抒情风格相比较于维也纳古典乐派的风格，他将抒情的形象更个性化，并注入了更为细腻的心理描写。舒伯特早期和中期的的奏鸣曲受到海顿、莫扎特等人的影响，晚期是受到贝多芬中期时的影响，在室内乐的创作上也延续了古典传统，较强的抒情性、随想性、自发性都成了浪漫主义的要素。

二、舒伯特钢琴即兴曲的特征

即兴曲是浪漫主义时代发展起来的钢琴特性小品的一种体裁，其主要根据古典音乐以前的键盘乐作品演化而来，主要来源于两种，一种是古组曲中的各类舞曲，另一种是古组曲以外的各类非舞曲。即兴曲相当于钢琴中的艺术歌曲，乐思大多是作曲家自然的感情流露，在技巧方面没有太大的要求，结构简单、形象单纯。他的创作更加庄重，结构更加严谨，对即兴曲特点的表达更加完美。

（一）曲式结构传统基础上的突破

舒伯特的曲式结构比较简单，他运用了重复再现的手法对原有的音乐主题进行充分的强调和展示，加强主题的影响和地位。但是音乐并不是一成不变的，需要在其中不断地加入新的素材，经过加工再造，使之更具有意义。舒伯特在创作中常采用分节歌，即诗歌的每一段或每一节都重复使用相同的旋律。例如他的《纺车房的阿格丽特》《蔷薇花带》等作品中充分地体现了这一特点，同时这一手法在其钢琴音乐作品中也有体现，其中《降E大调即兴曲》是运用这一手法的典型。他还使用了变化分节歌的形式，即具有分节歌的基本形成，但根据诗歌内容，在歌曲、和声、伴奏上有所变化，使这一形式更为丰富，使音乐的内容表达得更加深刻与完整。

（二）和声语言运用的色彩性

和声是多声部音乐作品用来发展乐思的主要表现因素，它对音乐形象的塑造、内涵的表现起着重要作用。舒伯特在钢琴创作中对和声的应用也很广泛，其广泛运用古典主义的常规和声素材，如对正三和弦、七和弦、变和弦等运用，体现其对古典主义风格的继承。例如，在《降A大调即兴曲》中的主体呈示段。舒伯特在和声的运用上，主部与副部的对比不明显，而是运用转调和装饰作为乐曲发展的手段。而且他还采用不和谐的半音和远关系转调，使作品的和声色彩更加鲜明，从而引起人们的内心感受。

（三）调式调性转化的多样性

作品中的调式与调性对音乐作品的情绪、色调及风格的表现起着重要的作用，舒伯特在调性布局上面，不仅运用了古典的近关系转调，同时还注重同主音大小调明暗色彩的变化对音乐赋予不同的色彩感和情感，他的音乐表达了内心细微情感的不断变化。舒伯特运用的多种转调手法，不仅丰富了音乐的色彩，而且还很容带动人们的情绪，引起人们的遐想，给人以独特的感受。

（四）主题及旋律的抒情性和歌唱性

每首音乐都有其独特的主题，主题的表达常常代表了作曲家的气质和表达倾向。舒伯特的一生，艺术歌曲的创作非常多，这些创作的主题大多都是歌唱性的，这些主题或活泼欢快、或委婉含蓄，体现了具有抒情性、歌唱性的特点。例如在《降G大调即兴曲》中，高声部在中声部连奏琶音的衬托下旋律显得优美自然、极其流畅连贯，仿佛眼前出现了一幅优美的画面。舒伯特非常重视旋律的表达，他创作的旋律具有民歌纯朴、自然的特点。

（五）变奏特征

舒伯特在音乐的变奏与古典有很大的不同，他更像是一个有限制、有目的的变奏。他的作品从最开始的时候就表现出完整而鲜明的形象，仅仅只是在细节上加以改变，但这却并不妨碍其保持原有的完整形象和主题旋律，并且在节奏、音区等进行变化使主题一次又一次的出现，给人们留下了深刻的影响。例如在《c小调即兴曲》中，围绕着主题进行四次变奏，这部作品的主题虽然是简单的单音组成的旋律，并没有采用和声，但这却把主题的特点和作曲家的内心世界表现得淋漓尽致。每一次的变奏都只是在音区、音色、弹奏手法等方面有所不同，但是这些变化确是围绕着主题来展开的。

三、结束语

本文主要从四个方面进行对舒伯特即兴曲的音乐风格及特点进行分析，希望可以为相关单位和个人的研究提供借鉴，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，最终领悟到舒伯特音乐中蕴含的独特魅力。