论多梅尼科·斯卡拉蒂古钢琴音乐风格

俞晓倩

【摘要】文章以音乐作品的乐谱及相关背景资料为基础，通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的和声、演奏技巧特征、作品结构等方面的分析，论述在巴洛克晚期到前古典这一时期，多梅尼科·斯卡拉蒂作为承上启下作用的音乐家，在音乐风格上体现的混合音乐风格与创新。

【关键词】多梅尼科·斯卡拉蒂；创新性；和声；演奏技巧；作品结构

多梅尼科·斯卡拉蒂是18世纪杰出的古钢琴演奏家和教育家，所创作的555首键盘奏鸣曲新颖、独特，为键盘音乐的发展做出了重要贡献。斯卡拉蒂的音乐作品反映出不同国家以及地区的音乐风格，而最具标志性的就是其音乐作品的创新性。其创新有和声上的突破、键盘演奏的技巧性革新，曲式结构内的动态发展等，体现在斯的卡拉蒂音乐作品的各个方面。

一、和声语言

在斯卡拉蒂奏鳴曲中，运用了大量的不协和音程与转调、临时性的转调，并且使用了持续音、经过音等丰富的手法，在音乐作品的结构内部，斯卡拉蒂一直严格地遵循着传统的创作技法，重视Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及其转位的形式，在和弦进行的中，强调它们的功能关系及作用。

音乐进行当中，斯卡拉蒂喜爱大小调的转换，经常是在一个大调里自然的转换小调和弦，这种转调的表现效果不稳定，具有戏剧性。

在G大调的进行内，将Ⅳ级和弦转换成小调的降三音，使音乐在大小调内连续转换，增加了音乐的色彩性，而又不破坏Ⅳ一Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ的和声功能特点。

斯卡拉蒂还擅长短倚音的和弦的运用，他将自然音阶和弦中的和弦外音依然当作和弦本身的一个部分。

除了擅长大小调的和弦转换，斯卡拉蒂还突破了当时的近关系转调模式，从而又进一步扩大了音乐色彩的丰富性。

二、演奏技巧

多梅尼科·斯卡拉蒂突破了当时巴洛克时期的一些固有的演奏技法，做出了大胆的创新，这在他的555首奏鸣曲中有所体现。如快速双手交叉、双手轮奏、双手同向或反向的远距离大跳、快速双音奏法等，这些技巧为键盘技术的革新开辟了新的道路。

（一）双手交叉技法

双手交叉这种键盘技巧即是左手交叉到右手或右手交叉到左手，变换的一只手与固定的手指相对流动，形成一种自然、完美的表达方式。

斯卡拉蒂渴望肢体的大范围活动，甚至音符的正确性受到阻碍，将这种兴奋尽情地传达，视觉上与听觉上的。这种双手大跨度的交叉是需要演奏者花费时间练习的。

（二）远距离跳进

依靠手臂的移动代替单纯的手指弹奏，这种创新在当时应该是非常超前的。

（三）快速平行音程

斯卡拉蒂的奏鸣曲，包含大量的平行音程，如平行六度、平行十度、平行八度等弹奏技巧。K15、K18、K20、K96、K120、K298、K462、K525、K553等一百多首都运用此类技法，其中一些是浪漫时期常用的弹奏手法，在肖邦的作品中经常出现。

（四）华彩奏法

华彩奏法的应用是当时解放声部创作方式的一个突破，追求器乐特色的华彩音型，使音乐更加自由灵动，将键盘音乐从传统的管风琴中解放出来。斯卡拉蒂的华彩奏法包含多种演奏技法的混合使用，如快速音阶、快速琶音、装饰音、两首交叉等。

随着音乐的发展，快速而流畅的弹出，可做自由速度。

（五）颤音

颤音技法被运用到跨度较为大的音程之上，需要一只手兼顾旋律和颤音，是比较困难的技巧，这种颤音技巧有时更是运用到了一个连续的声部当中，成为持续的颤音。

除了上述五种演奏技巧，斯卡拉蒂的奏鸣曲中还包括刮奏奏法、快速音阶、自由装饰音等，都表现出斯卡拉蒂在器乐方面的创作力。

三、音乐结构

18世纪上半叶，音乐家多出现“模糊的”创作意识，与当时的奏鸣曲不同，将呈示化的二部分结构进行突破，在音乐结构内部形成自由、灵活的呈示、展开的处理手法，从而造成不稳定的、带有推动力的音响效果。

斯卡拉蒂在奏鸣曲的内部结构上，经常采用对比的材料，包括远关系调之间的调性转换，速度与节奏在每一段的处理上也是有所变化，包括织体、音型等的对比，但是全曲的风格保持着统一性。

在曲式结构的运用上，斯卡拉蒂继承了18世纪流行的舞曲组曲的古二部曲式，且向古典奏鸣曲式的发展进行了探索与创新，在西方音乐史上做出了重要的贡献。

四、结语

多梅尼科·斯卡拉蒂以555首奏鸣曲作为其主要的古钢琴作品，在西方音乐发展史上做出了重要的贡献，他打破既定的特征规定性，不拘泥于传统中的具体模式，在内容材料上进行革新，为后来作曲家的创作风格和创作手法奠定了基础。他继承传统的巴洛克风格，又吸收各个民族音乐的特点，形成了超前的、多元化的混合音乐风格，值得我们更多的关注。