浅论俄罗斯白银时代音乐中的象征主义

郭倩倩

【摘要】1870年，象征主义在法国诞生并迅速蔓延到了俄国，俄罗斯人民特有的精神以及俄国特殊的社会环境，使俄国象征主义发展形成了具有自身特点的风格，俄国作曲家的作品在抒发自己悲愤的同时具有强烈的革命精神，这是区别于西欧象征主义的特点。

【关键词】俄罗斯；白银时代；音乐；象征主义

19世纪末20世纪初是俄国社会的大变革时期，俄国国内在经济、政治、技术、科技、文化、艺术等各领域都发生了翻天覆地的变化，在艺术领域上最突出的表现就是“白银时代”的到来，这是一场先从社会文化领域展开的“俄罗斯精神文化复兴”，对近代俄罗斯文化艺术发展产生深远影响的大运动，在音乐艺术领域表现为现实主义发展到象征主义。

“白银时代”这个概念最初是由俄罗斯侨民作家H_奥楚普明确提出来的，指19世纪末到20世纪初俄罗斯诗歌尤其是现代主义诗歌兴起这段特定的历史时期。后来，俄罗斯学术界就把奥楚普的“白银时代”概念变成一个文化史意义的概念，也是对这段时期艺术文化创作的一种隐喻说法。

白银时代社会变革中两个新的概念，使俄罗斯知识分子的思维方式发生了改变，首先他们对德国哲学家尼采在《查拉如是特拉如是说》中的著名论断“上帝死了”产生认同感，对这一论断的认同感使信仰上帝和基督的俄罗斯人带来了毁灭性的后果，开始出现信仰危机，但同时这也让俄罗斯人的精神得到解放，以一种新的思维方式去认识生活、创造文化。其次一个充满争议的短语“物质消亡了”，引导艺术家从描绘日常生活转向对存在、对哲学等问题的思考，转向对现实与幻想的融合以及对各种现象的分析和综合。因为，事实上，这一短语并不是传统意义上物质的不复存在，而是讲物质以新的面孔呈现在人们面前。

在这样一个大时代背景下，俄罗斯音乐的方向从格林卡开创的俄罗斯民族音乐到其继承人强力集团和柴可夫斯基践行的音乐创作之路。在此时，俄罗斯音乐中传统的现实主义正受到新兴流派现代主义的巨大冲击，而现代主义各个流派之间虽存在着继承关系但也存在着分歧，各流派也呈现出百家争鸣的局面。

因此，编织出了19世纪到20世纪之交俄罗斯艺术发展色彩斑斓的画面。象征主义在俄罗斯音乐中也就此诞生，作为现代派音乐中出现最早、持续时间最长、影响最大的一个美学流派，高举着现代派的大旗，进入人们视野和社会生活中。

一、俄罗斯音乐民族化的道路

19世纪末至20世纪初，俄罗斯处于一个动荡不安的年代，它经历了1861年农奴制改革，19世纪70年代的民粹派运动，1905年失败的资产阶级革命，1914年第一次世界大战以及1917年的二月革命和十月革命。十月革命导致了20世纪最大的一次俄罗斯人流亡浪潮，也是俄罗斯侨民知识分子离开俄罗斯的主要原因。在经历了如此多的变革和革命，此时的俄国可谓是伤痕累累，人民仍是没有摆脱黑暗贫困的生活。但是，国家和社会越是动荡，人民的创造能力和情感思维能力就越是丰富。19世纪末20世纪初，随着电子、量子假说和爱因斯坦狭义相对论的确立，人们熟知的东西变得既陌生又熟悉，变得变幻无常。随即“上帝已死”和“物质消亡”的断语也应运而生。俄罗斯的一些知识分子们力图以新的思维方法去重新认识俄罗斯的文化，以新的价值观和世界观认识传统文化。这些人被称之为俄罗斯文化中的反传统派。反传统派改变传统的哲学、文学、艺术文化等领域，也成为这个时期的一种思想倾向和文化潮流。

19世纪俄国音乐家在格林卡开场的现实主义民族化道路上不断前进，在强力集团和柴可夫斯基继承和发展上，满足了时代的精神需求，真实再现了人民的生活。白银时期的音乐家们在此基础上追求个性的精神世界，表现出极大的创新精神。

维也纳古典音乐家用一种通用的音乐语言说话，浪漫派用各自的音乐方言讲话，而20世纪的音乐家们则用一种不同的语言表达着自己的内心世界。他们将民族化的语言风格融入到了自己的血液中，继而更多地转向了社会生活和探究“人”的方向。在民族化的基础上探究更深层次的音乐内容。也进入了更深层次的探究“我”的世界，出现了很多音乐现象。每一个作曲家以及音乐流派风格各不相同，俄罗斯的现代派音乐也随着时代的潮流应运而生。

二、白银时代现实主义民族化音乐的发展

古典时期的音乐就像是有着严格规定的格律诗，那么浪漫主义就是自由式的散文。而民族乐派就是用自己各民族特有的“方言”而构成的音乐。民族主义音乐体现着人民的生活和心理，是一个民族生活的写照。民族乐派的作曲家是构成19世纪音乐创作的很重要的一部分，代表人物有格林卡、强力集团、柴可夫斯基。

19世纪的俄罗斯民族乐派以现实主义为作品创作的出发点，以俄罗斯特殊的音乐语言为基础，创作出了许多令世界为之震撼的作品，是作为浪漫主义音乐中一支重要流派。而这个时期的历史特殊性也无疑造就了许多现实主义音乐家、作曲家，为俄罗斯20世紀的现代派音乐的发展奠定了深厚的基础，代表人物有拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、斯克里亚宾。在继拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、斯克里亚宾之后，俄罗斯现代派音乐继续发展着，其中以普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的音乐为代表，他们都是在俄罗斯民族音乐的基础上，加入了时代性的风格和手法。结合自己的个性特点，创作着一部部影响世界的作品。

三、俄国白银时代象征主义音乐的概念

象征主义的兴起给俄国带来了艺术文化的复兴，带来了俄国现代主义运动。俄国象征主义不是本土艺术流派，象征主义源于西欧，法国象征主义给予了俄国象征主义十分多的养分。在法国象征主义的基础上，俄国形成了具有自身特点的本国象征主义。所以要了解俄国象征主义，还是要先从俄国象征主义音乐与西欧象征主义音乐的关系人手。

（一）象征主义音乐的起源

象征主义源于希腊文，首次提出这个名称的是1886年诗人让·莫雷亚斯发表的《象征主义宣言》。后此概念引申为任何事物或观念的代表，凡是能代表某个事物或某种观念的物品或符号就叫做象征。

在艺术领域的象征，多被比作是一种创作手法，用一种虚幻的不具体的小事物来作为暗示，代表一个远远超出其自身含义的大事物。而作品则是连接现实和虚幻的桥梁，使两者达到互通的地步。象征主义反对肤浅的抒情和直白的说教，主张通过象征、隐喻、想象来表达作者丰富的情感和复杂的思想。

象征主义音乐是对浪漫主义音乐的继承和发展，象征主义继承了浪漫主义的着重个性的发展和情感的抒发，很少有对于客观事物的描绘。象征主义主张主观、个性、更内在的精神世界，在浪漫主义的基础上对感情的表达形式更具有隐喻性。在形式上则追求一种华丽和装饰的效果，整体达到一种神秘的感觉。

象征主义是1870年在法国诞生，随后在其他国家迅速蔓延并发展起来，在德国、英国、俄国等国家都出现了集群现象。1892年象征主义传到了俄国，俄国直接继承了法国象征主义的美学思想，但相对于俄国象征主义却有着自身独特的特点。正如俄国象征主义者梅烈日可夫斯基所讲：“俄国象征主义并不是在效仿时髦，而是对古老的象征艺术的复古。”俄罗斯人自古以来以自信、不屈服的精神在动荡的时代中不停地发展和前进，象征主义之所以可以在俄国迅速发展起来，正是因为同法国象征主义一样，俄国的象征主义同样是历史动荡时期的产物。作曲家们对于社会的无奈和绝望是象征主义同颓废主义间产生联系的主要原因，但是俄国象征主义的作曲家们的作品，更多地表现出积极奋进的革命精神，尤其在白银时代，象征主义开始广泛在音乐作品中流行起来。斯克里亚宾的《第三交响曲》——也称之为《神圣之诗》，由“斗争、喜悦、圣游”三个乐章组成，体现着人们同敌人斗争中的痛苦，愉悦的乐观精神同样贯穿其中。

拉赫玛尼诺夫《第二协奏曲》是在俄国革命的大背景下创作的，反映了当时俄国资产阶级知识分子的绝望。拉赫在忧郁和悲伤的同时，通过磅礴的高潮来表达他的愤怒和时刻起身革命的精神。

作曲家在抒发自己悲愤的同时具有革命精神，这是西欧象征主义所没有的特点，是俄国象征主义超越西欧象征主义的地方，但是并不能将俄国象征主义同西欧象征主义完全割裂开，它具有象征主义者们对美的追求，对音乐境界的崇尚等象征主义传统，其夸张、隐喻、象征等手法则是对西欧象征主义的继承。在继承的基础上，俄国象征主义的发展已经形成了自身的风格特点。

（二）俄国象征主义音乐的创作手法及音乐特色

象征主义作曲家创作的作品都有着一种扑朔迷离、亦真亦幻的感觉，营造一种虚幻朦胧的氛围，这是象征主义音乐的主要特征。这种特点得益于作曲家们在感受生活、体验生活的基础上，在创作中根据个人的主观感受，运用区别于浪漫主义和现实主义的创作手法对音乐素材进行加工。象征主义作曲家主张用象征的手法和各种创作方法来揭示客观事物的本质和人内心细腻的情感世界，他们反对浪漫主义对于自我的过度关注以及现实主义的客观冰冷。象征主义作曲家更倾向于用象征、隐喻、借喻等手法，用一些不同以往的特殊手法吸引观众，并且使作品有一种神秘感。听众根据自身的不同感受来理解作品，用象征来表达思想无限的一面。

象征蕴含的象外之象、弦外之音、味外之旨、韵外之致，通常要比其他创作方法来得浓郁和突出，具有不同于浪漫主义和现实主义的艺术表现力。因此，白银时代的现实主义作曲家们也吸纳了一些象征主义作曲家们创作手法，使这时期的作曲也不同于传统的现实主义作曲，象征主义音乐创作手法风靡俄国。

象征主义是俄国现代主义的源泉，它有其独特的创作手法和美学思想。象征主义音乐也有它独有的特点，在白银时代占据着一席之地。其音乐语言特色主要表现在象征性、神秘性、多义性三个方面。

首先，俄国象征主义作曲家们重视象征手法的运用，这是毋庸置疑的。各种用于象征客观的音乐素材对于象征主义作曲家来讲是创作的基础，这是连接现实和作曲家意念的桥梁，靠它来实现听众和作曲家的“通感”。例如“钟声”对于俄罗斯人来讲具有特殊的意义，对它有着特别的依恋和感悟，拉赫玛尼诺夫就在自己的前奏曲《敲钟》《和平的钟声》中对钟声进行了各种局部的细微的处理，其《鐘声》中道院的钟声在俄罗斯的文化中象征着反政府的武装力量。

其次，象征主义作曲家们提倡艺术的神秘性，他们力求将作品以朦胧神秘的姿态示人。因为象征主义作曲家要克服贫乏的词语，并且最大限度地挖掘音乐的潜能，以形成象征的意象。最具代表性的是被奉为俄罗斯象征主义的偶像之一的斯克里亚宾，神秘主义是他个性的长项。他有着对神秘的渴望，对宇宙理想的强烈追求，他也将象征主义中神秘这一特点发展到了高峰。

最后，象征主义音乐的多义性可以讲是象征主义音乐的典型特色。因为象征主义不主张直接反映现实客观事物，而是采用一种隐喻、朦胧的手法，所以作品所要表达的东西往往是只可意会，不可言传。每个人的价值观、世界观、人生观又不同，对待同一个作品的看法、侧重点不同，导致了作品所传达出的意思也各不相同，这就是在有限的作品中，体现着无限，也就形成了象征主义音乐的多义性。