“戏剧性”——歌剧演绎的钥匙

徐明哲

摘 要：歌剧咏叹调的演唱是声乐学习不可或缺的部分。但由于美声的演唱技法难以掌握，注重声音与技巧成为了学习的落脚点，所以人们往往忽略了对歌剧中情感的演绎，缺少对歌剧和角色的了解。本文通过对歌剧“戏剧性”的探究，使演唱者对歌剧的内容与角色得到更好的演绎。

关键词：戏剧性；歌剧；演绎；四大要素

从《达芙妮》到约翰·施特劳斯的《蝙蝠》，歌剧这一吸取了西方古典艺术精华的体裁早已经发展成熟。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者便借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。歌剧这种鲜明生动的音乐体裁在中国已经经历了94年的历程。而歌剧带来的美声唱法已经深深地扎根在了音乐学习的范畴中。而歌剧选段的演唱毋庸置疑是声乐学习者增进自己美声专业和突破自己美声技法的途径之一。那么如何更好地诠释歌剧，便成为了声乐学习者的一项艰巨任务。笔者认为，若要更好地演绎歌剧，则需要掌握歌剧的中心“戏剧性”，需要深入分析“戏剧性”的根源，这样才能更好地抓住歌剧中人物的灵魂，从而取得更好的演绎效果。

一、歌剧的定义

《西方音乐通史》一书中，对歌剧进行了定义：

歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要演唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。

歌剧是建立在演唱基础之上的，且同时具有其他姊妹艺术的支撑。一部歌剧的内涵不仅仅是歌曲那么简单，那么如何能深入地了解歌剧，并且更好地诠释作品呢？这是一个值得讨论的问题。

在《新格洛夫音乐词典》中，也有一段对歌剧的描述：

在歌剧的早期历史和发展中，意大利音乐家和诗人的核心重要性是由这样的一个事实显示出来的：那就是16世纪和17世纪初，在意大利语中，“歌剧”是“工作”的意思，并且这个词也被应用到各种成文的戏剧或临时的戏剧之中。最早的歌剧既没有通用的对白字幕，也没有采用一个又一个特设的定义，例如使用寓言剧、舞台剧、音乐悲剧、悲喜音乐剧、音乐剧等类似的名称，不论舞台剧术语还是皇家歌剧术语，这可能都是用作定义音乐型话剧的起源。然而在17世纪中后期，戏剧音乐成为歌剧的正式术语，在17世纪50年代的英格兰，“歌剧”便意味着把戏剧作品设计成音乐的形式。

在文中，“歌剧是一种用音乐来表现的戏剧”这一概念得到了更好的诠释，我们可以把歌剧看作音乐话剧的起源，其根本就是把戏剧作品设计成音乐的形式并使其进一步发展。瓦格纳在19世纪发表的《歌剧与戏剧》中也曾说过：“歌剧是戏剧的一种音乐形式，它具有自己的个性尊严和艺术力量。”也就是说，戏剧性是歌剧的中心，每一个歌剧都有自己的“戏剧性”，只有更好地理解它，我们才能把握住歌剧选段与角色的诀窍钥匙。所以，当演唱者对歌剧选段或担任整个角色的表演时，除最基本的演唱方法外，结合姊妹艺术，熟知歌剧内容，深入表达出歌剧所具有的戏剧性才是最重要的。

二、歌剧的四要素

从戏剧性的角度来看，其表现方式就是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来。动作、台词、表情都是由人物展现的，那么“戏剧性”的关键就来自于人物。而爱德华·T·科恩曾在书中提到过，“在舞台之上，歌手并不是直接塑造一个戏剧人物，而是表现一个存在于叙事中的戏剧人物”，“像演员一样，一位歌手既是戏剧中的人物，也是一个真实的人。作为一个演员，他的行为必须与戏剧场景中的规定相吻合——也就是说，他必须忠于文本”。人物本身出自剧本与故事情节，透过情节我们才能塑造出一个完整的人物，那么想要演绎“戏剧性”，落脚点就应在歌剧剧本之中。

歌剧的剧本来自于文学作品，而文学作品的写作都是以时间、地点、人物、事件这四点作为要素来进行发展的。所以每一个剧本的写作也会追寻着这四个要素。剧本中的每一个场景都会由这四个要素组成，这四个因素是引导故事的重要线索。若我们撇开任何一个要素，这个故事都会存在漏洞，所以这四个要素缺一不可。时间与地点是大的背景，而人物和事情便是要欣赏的情节。四个因素相互交织为故事的发展奠定了基础。只有当演唱者深入了解这四个要素时，才能抓住故事的中心，了解了故事的中心内容便能更好地突出人物，从而展现出“戏剧性”的效果。下面深入分析一下这四个要素的重要性。

1.时间

时间是分析任何作品都必须了解的。认识歌剧作品的时间要从两方面入手：

一是写作歌剧音乐的时期。不同的时期，歌剧的表现手法也不同。例如：巴洛克时期的歌剧喜爱技巧性的表演，復杂的旋律与修饰音频繁地出现，构造出华丽的效果；而古典主义时期，通过格鲁克的改革，歌剧更加平和，歌曲不再脱离歌词，通过故事情节来表现更好的舞台效果。这些是奠定作品风格的基础。

二是歌剧故事内容所体现的时间。歌剧情节中的时间更是决定人物表现的关键。

以罗西尼的《塞维利亚理发师》为例：作品在写作时正处于浪漫主义时期，此时的音乐脱离了古典主义时期追求和谐，循规蹈矩的特点，转而开始寻求自由。而歌剧的脚本写作于法国大革命的前夕，当时社会动荡不安，封建贵族对人民的压迫已经到达了顶峰，社会分级愈演愈烈。当时的欧洲人已经从漫长的中世纪中脱离出来，文艺复兴带来了人们的觉醒，束缚人们思想自由发展的教条权威逐步被摧毁。封建社会解体，取而代之的是资本主义社会，这为年轻的人们带来了新的思想，他们追求自由、真理，崇尚爱情等。歌剧中的罗西娜便是这个时代的代表人物，她崇尚爱情与自由，追求新的思想，面对所谓的“压迫”也要誓不低头。我们通过时间就能够挖掘出主人公所处时代的特点，从而对其内心有一个初步的探索。

2.地点

还是以《塞维利亚理发师》中的罗西娜为例：故事发生在17世纪的西班牙，这一点绝不能小觑。16及17世纪是西班牙的黄金年代，新大陆的发现和殖民扩张让西班牙资源丰富，社会等级分化极为严重，而贵族便是西班牙最有权势的代表。通过时间和地点，我们能够发现罗西娜身上的特质：作为医生的养女，她有一定的社会地位，虽不及贵族显赫，但她却过着富足的生活，被医生溺爱，这对罗西娜来说是一种自信高贵的来源，而医生的困扰又让罗西娜对自由充满着向往。仅仅从这微小的角度来观察，我们就能抓住罗西娜这个角色的特点——高贵典雅，不甘束缚。所以在演唱时，我们不应该极度渲染她对爱情的向往，而是要以高贵的身份作为一个屏障，表演者不仅要时时刻刻保持贵族的气质，收敛自己看到爱人时兴奋的状态，还要向观众表达出内心炽热的情感。在地点这个要素中，我们会看到主人公所处地点的情况，如家庭情况、工作职业或受教育的程度。当时间与地点对人物进行了一个基本定位时，我们便可以从故事发展的角度更进一步进行分析。

3.事件

时间、地点是歌剧固定的背景墙，而内容却是实打实的。故事情节也就是“事件”是最终决定人物的要素。如《塞维利亞理发师》与《费加罗的婚礼》，这两部歌剧的脚本作者都是出自法国的博马舍。伯爵、罗西娜（以后的伯爵夫人）、费加罗在这两部歌剧中的角色都没有变化，但在不同剧情中，人物特点也反差很大。《塞维利亚理发师》讲述了伯爵阿尔玛维瓦如何在一个小镇理发师费加罗的帮助下，成功地把罗西娜从她的监护人手中解救出来的故事。而《费加罗婚礼》则讲述了伯爵与罗西娜婚后又爱上了费加罗的未婚妻，费加罗如何巧用心智战胜伯爵，维护自己爱情的故事。在《塞维利亚理发师》中，伯爵是痴心的男高音，声音婉转细腻，带有青涩的感觉。罗西娜则表现得俏皮可爱，音乐旋律装饰性极强。而在《费加罗婚礼》中，伯爵变成了花心阴险的男中音，为了得到自己喜欢的女人而不择手段，声音沉重，一板一眼。罗西娜仍然以女高音扮演，但音乐旋律略微冗长，表现出知道爱人背叛后伤心的情绪。在歌剧不同的情节里，人物性格与歌曲风格都发生了改变，由此可见故事情节对人物塑造起到了重要作用。

从时间、地点、事件进行分析，层层加码才能看清角色的性格特点，只有这样，才能进一步对主人公进行更深的认识。

4.人物

尤利迪茜、凯鲁比诺、利哥莱托、朱丽叶……一个个鲜活的形象在作曲家的笔下诞生，他们拥有自己的性格特点，在时代的背景下描绘着自己的故事。作为表演者，让这些角色通过自己的表演活灵活现是最高要求。通过之前对时间、地点、事件的分析，演唱者已经对人物有了一个彻头彻尾的了解，所以在分析人物的时候，我们只需要对主人公的性格特点做一个全面的总结和归纳就能对人物有所掌握。

以罗西娜为例总结一下她的性格特点：

从时间上看，罗西娜处于“新思想”与“旧思想”融汇的时代，她打破了封建思想的束缚，大胆追求自己的爱情。所以向往自由和爱情，冲破封建思想是罗西娜内心的一部分。

从地点上看，其家庭是有地位的贵族，且在当时的政权下，贵族拥有无比的权利。在这样的家庭环境中成长起来的女孩子都应具有典型的贵族气质，有些骄傲，懂得礼节，带有一点过分宠爱的骄纵。

从事件上看，罗西娜想要的爱情与自由都被监护人医生阻挡了，但不甘现状的性格让罗西娜鼓足勇气突出重围。我们在一位弱女子的身上看到了坚定和聪明。

结合三个要素，我们细致地分析了作者笔下罗西娜的性格特点——不甘束缚，向往爱情，高贵典雅，聪明机智。了解到这四个方面，就能轻松地对演唱进行规范。演唱者应以罗西娜高贵的身份作为底色，在表现向往爱情的同时，注意收敛自己的情绪，不要过于激动和过分突出对爱情的憧憬。演唱与医生“智斗”的段落时，需表现出机智灵敏的一面，装饰音与细碎的16分音符要处理得当，突出俏皮，吐字清晰，表现出坚定的内心。

演唱者应在学习咏叹调时反复研习歌剧内容，做到深入了解人物，还要在学习的过程中多积累音乐理论基础知识，为分析歌剧打下基础。

三、总结

歌剧是一门综合性的艺术，我们应该用综合的眼光去看待它。声乐学习者仅仅学好美声技巧是不能够驾驭歌剧角色的。在日常的演唱时，不能仅仅凭借歌词大意就对人物进行判断，只有深入分析歌剧脚本，才能尽可能抓住人物的性格特点。对四大要素进行分析可以帮助我们更好地了解人物，当演唱者抓住了人物这个关键点时，就能表现出歌剧“戏剧性”的中心，从而达到驾驭歌剧角色的目的。

参考文献：

[1]于润祥.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]约瑟夫·科尔曼.作为戏剧的歌剧[M].杨燕迪，译.上海：上海音乐出版社，2008.

[3]爱德华·T·科恩.作曲家的人格声音[M].何弦，译.上海：华东师范大学出版社，2011.