美术学专业技能课程“不示范”教学方法改革探究

【摘 要】本文针对美术学专业技能课程示范教学的弊端，结合当前美术学学科建设和培养目标的更新，提出课堂教学改革新模式——“不示范”教学，变传统的示范教学为引导教学、范画分析和探究教学，从而有效激发学生学习的积极性和主动性，增强学生创作的创新意识，提高创作实践能力。

【关键词】美术学；技能课程；不示范教学；示范教学

目前高校美术学专业技能课程教学普遍存在的问题主要表现为：重教师示范，轻自主探究；重专业技巧，轻情感体验；重学科知识，轻人文素养；重学科本位，轻课程整合。①教师教育的开放性与教师专业化的发展趋势对高校美术学专业的教学提出了新的更高要求。“不示范”多元教学新模式，力图尝试摒弃传统“示范”教学的弊端，充分利用启发、引导、创新等激励方式，激发学生学习的主动性，鼓励大胆创新，综合提高学生的艺术素养。

一、示范教学的弊端

所谓“示范”（Vormachen），是教师向学生演示一定的活动、行动、态度，以供学生效仿的教学方法。②示范教学是美术学专业最常用的一种常规教学方法，尤其在技能课程的教学中，教师的课堂示范可以为学生演示创作的步骤和过程，作画细节的处理技巧，为学生独立创作提供有效的参考。按示范的過程来分，示范教学可以分为整体示范和局部示范。整体范画是指授课教师在画室中与学生同步作画，示范创作全程。局部范画是指授课教师针对学生创作过程中出现的问题给予个性化的修正性示范作画，示范创作的局部画面。

示范教学属于认识提示型教学方法，在一定条件下，具有内在的教育价值，但是其局限性也不容忽视。首先，示范教学有助于认知能力的发展，却不利于操作能力的发展。教师范画的本意是想使学生尽快掌握写生方法，然而有了教师的范画之后，尤其是整体范画，学生不再独立观察思考写生转而模仿教师的范画，同一画室的作品几乎都成了教师范画的翻版。

其次，示范教学有助于发展人的接受能力，却限制了人的发现探究能力的发展。美术学专业的学生在步入大学校园之前至少已经接受过正规的专业美术训练，已经掌握绘画的基本技巧和方法，具备了独立写生的能力。进入大学后，技能课程的学习锻炼应是学生独立作画的熟练程度，培养独立创作的创新能力，而不应再反复模仿作画。

再次，从教与学的关系看，示范教学中的整体范画严重违背了教学关系，不适合课堂教学。大多数美术教师利用上课时间与学生同步创作，教师在前面画自己的，全神贯注，学生在教师周围或模仿或独立创作，亦或走神发呆，教室里看似“画意盎然”，实则“各行其政”，全无教学秩序，看不到教与学的关系，看不出教学的重难点，更看不着教师在教学中应承担的责任。授课教师本人画的再好，成名成家，如果不舍得传授学生作画的经验，不懂得教授学生作画的技巧，那么在课堂上就不是一位合格的教师。

二、“不示范”教学新模式

针对示范教学易造成学生惯性模仿、教师职责不清的弊端，“不示范”教学提出变传统的示范教学为引导教学、范画分析教学和探究教学，从而有效激发学生创作的积极性和主动性，增强学生作画的创新意识，提高创作实践能力。

“引导教学”是指在作画之前学生在教师的引导启发之下首先对绘画要素进行分析与阐述，然后再根据自己的认识尝试用线条、块面加以表现，最后师生再结合创作作品讨论和总结作画技法，不断提升绘画技能。引导教学有利于转变教师“一言堂”、“独门论”的现状，以学生为教学主体，引导和帮助学生进行独立观察和思考。从师生关系来看，引导教学更需要平等对话的教学环境。引导教学重在调动学生的创作热情，鼓励大胆创新，激发内在潜能。

“范画分析”是指根据具体教学目标、教学重难点甄选相同或相关类型绘画作品，师生共同分析、讨论，对范画进行观察、鉴赏、评价和临摹的活动。范画分析教学转变直接对学生进行纯粹作画步骤和顺序的示范，在对范画作品的分析和讨论中让学生理解绘画技能表现的技法和技巧，通过对比查找自己的作品与范画作品之间存在的创作差距，更正自身创作过程中的失误，改进创作技法。范画可以选择大师级作品。

“探究教学”是指教师不提供、少提供示范，还课堂给学生，让学生在观察事物时根据自己的视角，选择适合自己的观察方式，去发现事物的特征；在表现事物时，依靠自己的思考寻找发现恰当的表达方式。美术教育除了传授美术学科的知识和技能外，还会使受教育者的精神素质和行为特点发生相应的改变，培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的形象力和旺盛的创造力。④美术学科最能发挥培养人的创造性的功能。⑤色彩、线条、构图、明暗等美术语言不仅需要尝试各种工具和材料的应用，而且需要诉诸情感的投入。教育心理学研究成果表明，技能包括外部动作技能和内部的心智技能两方面。技能技巧的形成与完善，始终是动作技能与心智智能相互联系、相互依存的。特别是动作技能的形成，始终受心智技能的支配和调节。⑥只有在美术活动中投入自己的情感，体验创作的乐趣，以自己的感受和感悟为出发点，探索造型技巧和方法，构建起自己的画面秩序，才能够提高审美理念，完善艺术表现。

“不示范”实际上是不以固定的作画模式来要求学生，在观察方法及表现手法上，让学生充分发挥自身特点，教师根据学生的不同个性、兴趣爱好进行引导性教学，在保持其原有优点的基础上指引他们用更加符合自身特点的表现方法提高专业技能的熟练程度，指导学生自主探究学习专业技能基本规律。

用发展的眼光看，“不示范”教学还应鼓励学生积极参加各级各类画展、比赛、评比等活动发表、交流自己独立创作的绘画作品，延伸教学空间。

三、不示范教学需注意的问题

1.不示范≠没有示范。在美术学专业技能课程教学中实施“不示范”教学，并不等于没有示范，也不等于彻底否定示范教学，而是延续传统示范教学的精华，摒弃示范教学的不利因素，是对原有教学方法的调整与补充。“不示范”针对教师整体范画，不倡导教师在课堂上进行自我创作，提倡授课教师本人在课堂上少示范或不示范作画步骤与过程，多多关注学生的独立写生过程，采用个性化辅导逐一对学生进行针对性创作指导。“不示范”强调学生的主体地位，强调增强教师在课堂教学中的引导和组织作用，教师宜采用局部范画修改和纠正学生绘画过程中的错误。“不示范”针对学生在示范教学中养成的模仿习惯，强调调动学生自主观察与思考的积极性和主动性。示范的方式方法宜多种多样，不仅仅只有授课教师本人亲自当堂作画示范一种。在多媒体信息技术发达的当下，高校课堂教学更应顺应时代的发展变化，将多媒体信息技术引入课堂教学，丰富课堂教学形式。充分利用高校精品课程、名家教学视频等网络资源，做到影音同现，声情并茂的将艺术大师、名校教授请进美术课堂，打破地区阈限，缩小时空距离，扩充课堂教学容量，拓宽学生研习美术素养途径，使美术学技能教学不仅仅是谙熟作画技法的课堂，而成为全面培养学生美术素养的摇篮。

2.不示范≠无序教学。针对示范教学中教师角色不清晰，职责不明确，“不示范”强调教师在课堂教学中的角色定位，教师应是教学的组织者、引导者，学生学习的帮助者，师生平等对话的首席。“不示范”目的是为了激发学生自我创作的热情和激情，因此教师在教学中更需要发挥组织和引导作用。引导教学需要教师备课时更多的要“备学生”，深入了解学生的个性，课堂上营造师生平等的对话氛围。范画分析需要教师结合学生课堂创作的情况有侧重的甄选作品，在范画分析时突出教学重点，突破教学难点。教师要结合学生特点，有选择的组织学生进行相关问题的拓展学习。所以，“不示范”教学更讲求教学序列，更强调教学秩序，更要求教师尽职尽责，对学生进行细致全面的指导。

四、“不示范”教学的特色与优势

（1）秉承传统教学优势，剔除示范教学消极影响。“不示范”教学是针对传统示范教学的弊端提出的教学改革新模式，其目的在于剔除示范教学对美术学技能课程的消极影响，使技能课程不再重复学生画一画教师评一评的简单程式，试图调动起师生教与学的积极性，调整课堂教学秩序，突出学生主体地位，切实提升学生的绘画技能。（2）探索教学的新思路，尝试多元教学崭新模式。“不示范”跳出教师课堂范画的单一模式，选取大师级作品或学生优秀作品，引入范画分析新方式，通过师生分析讨论，对不同范画作品进行对比和研究，加深学生对专业技能课程的认识和理解。（3）立足学生本位学习，鼓励创新激发自主学习。“不示范”教学新模式不以传统的固定模式来要求学生，充分发挥学生在观察和表现上的个性特点，教师可根据学生的不同个性、不同爱好进行有针对性个性化引导教学。“不示范”鼓励探索和大胆创新，注重自我感悟，强调运用适合自己的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值与欣赏价值。

五、结语

在信息化时代，高校美术专业教师应该在课堂上摆脱传统的“示范”教学模式，善于引进各种教学资源，让学生通过不同的渠道学习到更多的国内美术大家的绘画技能和了解学术前沿动态，为毕业创作打下基础。同样，学生不能总是盯着身边的老师，应该掌握科学的学习方法，发挥自己的主观能动性，“站在巨人的肩膀上”，开阔视野，勇于创新，只有这样方能在艺术道路上走得稳走得远。（作者单位：安康学院）

注释：

①王胜选.地方高校美术学专业技能课程教学方法探析[J].安康学院学报.2009（4）：114～116

②張华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2000：214

③[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984

④尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995：8

⑤常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000：138

⑥李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，2000：194