让音乐课堂真正“活”起来

毛志英

摘要：柯尔文手势就是运用七种不同的手势在身体前方的不同高度，来表示音阶中各音高低的，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，有助于学生把握音准。在教学中我首先把柯尔文手势正确而灵活地教给学生。其次，在课堂教学中，通过多种形式的训练，让学生建立牢固的音高概念，很好地把握音准。最后，我通过柯尔文手势来进行二声部教学，大大降低了难度。直观、形象的柯尔文手势，让我的音乐课堂真正“活”起来了。

关键词：柯尔文手手势 音准 二声部教学 和声

现在学生活泼好动，个性又强，在课堂上要他们坐端正，不要随意乱动乱说，显得不那么容易，尤其在五六十人的大班中，课堂的管理需要教师有很高的管理艺术与管理技能。

新课程改革的理念就是要以学生为主，让学生积极参与。所以我们应该在教学内容上下功夫，要充分设计好教学内容，在生动的教学环节中，让学生积极参与到课堂教学当中，使学生既学到了知识，又提高了能力，还体验到了学习的快乐，课堂也活而不乱，这就是我们所追求的良好效果。

2013年11月底我参加了“甘肃省第三期高雅艺术及中小学校音乐骨干教师培训班”，我学到了一些先进的教学方法，思想理念发生了很大的变化，特别是我对柯尔文手势有了全新的认识。培训班上，兰州十四中的许芸老师通过对柯尔文手势的讲解与示范，让我豁然开朗，真正认识到了这一教学方法的用法及重大意义。后来我很快运用到了教学当中，使音乐课堂真正“活”了起来，收到了良好的效果。

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，是匈牙利教育家柯尔文于十九世纪七十年代首创的，他运用七种不同的手势在身体前方的不同高度，来表示音阶中各音高低，它最大的优点在于操作简单，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，有助于学生把握音准。音准是音乐教学的核心，学生只有对音准很好地把握，才能唱出或奏出悦耳动听的音乐。

新课程改革开始后，湘艺版的音乐教材也进行了全面的修订，在学习方式上，要求从学生学习心理出发，采用柯尔文手势学习音高、唱名。在一、二年级教材中，写有“音高、唱名、手势”并配有手势画面以及“唱唱做做”的内容，这些都在提示用柯尔文手势进行音高与唱名的教学。

在教学中，我把柯尔文手势正确而灵活地教给学生。我借鉴了一位教师创编的手势童谣：

do是小手攥拳头，re是快乐小滑梯，mi是我的小平台，fa是“真棒”倒过来，do re mi，do re mi，do re mi fa sol fa mi re do，sol sol sol是小门关上来，la la la是把门快打开，si si si是食指向天空，然后再唱do！

我像歌曲《DO RE MI》一样配上简单的旋律，师生随着旋律互动，课堂活起来了，简单的音阶因为童谣而变得十分有趣。

为了让学生较快地记住这些手势，我还形象地告诉学生，在这七个音符当中，有两对分不开的好朋友，“fa”和“mi”、“si”和“do”，所以做“fa”的手势时，大拇指是向下的，要和“mi”靠拢，做“si”的手势时，食指向斜上方指，是想和“do”靠拢的。这一过程也渗透了 “fa”和“si”的不稳定性以及“mi”到“fa”、“si”到“do”之间的半音关系这一知识点。

在平时的教学当中，我不只教唱旋律让学生边唱边做，还做出手势，让学生看着手势，唱出旋律。

如在教唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，为了让学生掌握“前十六后八”的节奏型，我就采用了柯尔文手势，先让学生一边听旋律一边看教师的手势唱，接着让学生只看教师的手势唱旋律，最后让学生自己一边做手势一边唱。这样层层深入，学生逐渐掌握了歌曲的旋律。这样让学生主动参与到学习中，使学习变得更加轻松简单，学生也感到很有兴趣。

我通过柯尔文手势来进行二声部教学，大大降低了难度，收到了良好的效果。

二声部的教学一直是一个难点，因为两个声部在一起合唱时一唱就乱，或音不准，或节奏不对，再加上人多，有时候花了大量的时间也达不到良好的效果，许多教师往往只教上声部，这其实没有达到课程标准的要求。湘艺版音乐教材从一年级就渗透二声部的练习，柯尔文手势是准确歌唱、进行二声部练习的极好方法。

在教学中，我同样遵循循序渐进的原则，先从单音的练习开始，先把全班学生分成两组，如第一组唱1- - -|，另一组唱3 - - -|，这个过程中教师用两手做手势分别指挥两个组，先分开唱，掌握音高后，教师两手同时做手势指挥，表示两组同时唱起，这样简单的和声就出来了。

然后再增加一些音符，如一组唱3 5 6 - |，另一组唱3 5 2 - |，这种句首相同，句尾不同的短小乐句，让学生训练音准的同时，又训练了他们的听觉。等学生音准有了一定的基础后，再唱一些完全不同的、同向或反向行进的练习曲。和声练习曲不在于长、难，而在于坚持不懈地练。

在和声练习过程中，简单的手势指挥，起到了意想不到的效果，通过看教师的手势，加上教师简洁的语言提示，学生自然明白是分组唱还是两组同时唱，什么时候开始唱，唱哪个音，唱几拍，什么时候结束。

以前我们总担心，两个声部一开始放到一起练，学生容易“跑调”“串门”，所以总是分开练，等练熟了才一起合，既使这样做还是有好多学生会受到另一个声部的影响，唱不准音，找不着调，因为两个二部有一个融合的过程。

所以二声部教学，一开始就一起训练，学生自己唱的同时，也兼听另外一个声部，使学生学会互相倾听，达到两个声部逐步融合，在此基础上教唱两个声部的歌曲，就很容易了。

直观、形象的柯尔文手势，把看不见、摸不着的音高变得有形，有了可操作性，为学生的音准训练提供了捷径。柯尔文手势的运用，让我的课堂彻底变了：学生兴趣浓厚，他们积极参与，乐于唱歌，善于表演，教学形式也变得多样化，课堂真正“活”起来了。

参考文献：

[1]湘艺版小学音乐修订教材介绍.

[2]柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.

（责编 金 东）