疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏

朱新洪

（宜兴 214221）

中华民族是一个热爱生活的民族，中华传统文化也是充满气息的文化，紫砂作为一种艺术离不开生活。在紫砂壶器中，花器是最能表现生活的一种形式，它通过多种工艺技法，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶嵌、调砂、铺砂等，在紫砂壶上再现大自然的灵秀和美丽，寄托创作者的美好祝福，也满足了品茗者赏壶的精神需求。

紫砂历史上，紫砂花器高手辈出，花器代表作灿若星辰:供春的“树瘿壶”造型古朴，表现了自然物体的原始美；“风卷葵壶”流畅灵动、疏密有致，诉说着一种特有的自然现象；“鱼化龙壶”寓意一目了然，给予人们一个美丽传说；松、竹、梅高雅清秀，体现了人们高雅的追求和风骨。一瓢一饮，一花一草，都可以在紫砂艺人的手下化为神奇的作品。而朱可心的“报春壶”以“心”形为体、梅干为嘴，壶身嫩枝曲伸，梅花朵朵，有一种脱俗的瑞秀之美。为了表现梅枝的挺秀与拔萃、花蕊的娇柔与灵韵，运用浮雕和点浆等装饰技艺一一点化，仿佛精灵。遒劲的梅枝、花朵或含蓄、或怒放、或温婉、或傲然，神态各异，在“报春壶”上几乎释放了全部的生命激情，倾注的是杜鹃啼血般的心力，每一个细节都堪称内心世界的写照。这些紫砂花器中的代表作生动地再现了日常的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂花器深深扎根于民间生活，是民族性的东西，属于民族的东西必定有着扎实而广阔的基础，也必定有着强劲的生命力。

喝茶品茗间，谈天说地中，紫砂壶是有灵魂的，紫砂壶的灵魂便是紫砂艺人的精神，所以特别注重自然和传统文化结合的创意。在紫砂路上已从艺多年，褪去最初的模仿经典作品到自己演绎作品，深深明白:花货作品的创意不是信手拈来，也不是随便复制，而应该采用提炼取舍的手法源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分，给人以文化品位和视觉感受。这把“傲霜争艳壶”（见图1）简约中见雅致，是怡情自然、亲近泥土的作品之一。

图1 傲霜争艳壶

“傲霜争艳壶”由传统作品演变而来，圆润周正、大气端庄。梅花是中国传统名花，它不仅清雅俊逸的风度使古今诗人、书画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。紫砂的创作上，以梅花为题材的作品很多，大多表现美的硬朗和骨气。“傲霜争艳壶”着重突出的是梅花的柔美和娇艳，以及通过作品表现出的人文主义:壶嘴似梅桩，少了坚毅，多了一份温婉；耳形的壶把呼应着梅的主题，依旧以梅干为创意，壶把头部的结疤是风霜中梅的风采清英雅秀，壶把的尾部是梅枝的开叉，预示着春天的来临和梅的新生，使人不禁想起“疏影横斜水清浅”的诗句；壶身是几朵梅花或开放、或含苞，愈是寒冷、愈是风欺雪压，梅花开得愈精神、愈秀气。春落梅枝头，梅花五瓣是五福的象征:一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。从壶把自然胥出的梅枝蜿蜒曲折，是想表现梅花的另外一种美——它虽孤独，但不与百花争春的高洁美。墨绿泥的梅花、段泥的花蕊，在严寒的冬天给人以清新的雅致。壶盖不温不火，自然嵌入，壶纽是一段被风雪压着的梅枝，虽弯曲，但不改柔美之气，壶盖上梅花几朵，疏密有致，似乎在把春的消息透露给人，那浓而不艳、冷而不淡，那风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉不能相比的。此壶虽然简洁明了，却令人浮想联翩——一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。风雪中怒放，严寒里含香，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌，坚强、谦虚，不与世俗同流合污，创造了优秀的生活与文明。

寂静的夜里，这样一把具有自然和文化意境并存的紫砂壶在手，你会产生莫名的欣慰沉思和更多的是发自内心的温暖和感慨。这一份欣慰和沉思是紫砂花器作品传递给我们亲近自然、感受自然的由衷赞赏；而温暖和感慨则是源于多年前朱可心说过的话:人不可有傲气，但不可无傲骨。做人和做壶是有联系的:生活在这个喧嚣时代的我们，在盛世紫砂的时代下保持一份清醒和淡泊，通过对一把把壶艺的创新，内心深处产生出渴望回归自然、回归传统文化和回归本真生活的美好展望。一壶在手，喝茶的同时往往就沉入清风闲云，紫气东来，壶不醉人人自醉的境界。

文化紫砂，这是中国文人和中国传统文化赋予紫砂壶艺新的艺术生命最好的佐证。于是，越来越多的人认同:只有植根于肥沃的中国传统文化土壤，借助大自然的花草树木，在充分吸收传统文化精华后脱胎创意而出的作品，才有可能带给观赏者无限的思考和回味，才有可能在紫砂花苑中怒放。