国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

王琦

摘 要：手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。

关键词：手风琴；自由低音式手风琴；流行手风琴；传统手风琴

中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0235-02

上世纪，在国内大大小小的文艺团体特别是部队附属文工团手风琴是必备乐器，《大红枣儿送亲人》、《哈萨克最听毛主席的话》、《军民大生产》等类歌曲如果没有手风琴伴奏是不可想象的。20世纪末，手风琴慢慢淡出了舞台，这件最容易合群的乐器无论在专业团体还是大众场合都很难再见其身影。是什么原因导致手风琴从人们的视线淡出的？下面就从几个方面对国内手风琴发展及其存在的一些问题进行分析。

一、自由低音式手风琴（键钮式自由低音手风琴）

1980年，德国的日本籍手风琴演奏家御喜美江来中国文化交流时随身携带了一架德国HOHNER手风琴厂生产的185贝斯自由低音式手风琴，不久我国的手风琴制造厂也纷纷制造出了自由低音式手风琴。一时间包括天津音乐学院、四川音乐学院、首都师范大学等部分高等艺术类及师范类大学都先后开设了此专业，不到10年的时间里为我国培养了不少手风琴演奏家，如曹晓青、罗汉、曹野、宋娜等，他们后来他们都成了国内手风琴行列领军人物，为国内自由低音式手风琴发展贡献了很大的力量。由于自由低音式手风琴进入我国时间不长，在使用过程中遇到了许多问题。

1.改指法的困难

键钮式手风琴双手键位基本是按照西方习惯的三度或半音阶排列，而中国人最习惯的是五度排列。很多学生从小学习键盘式手风琴，进入专业院校前或者是进入专业院校后基本都会转换成自由低音手风琴，改指法便成了学生的第一道门槛，给学生的学习带来一定困难。许多学生由于思维定势及指法习惯的影响，很长时间都不能熟练掌握。同时这也是阻碍这种手风琴推广的原因。

2.价格昂贵

一般来讲，国内演奏通常使用“比基尼”与“布噶林”这两种品牌，价格要10万元人民币左右，这样的价格对于许多家长来讲都是一个不小的数字。很多家长认为，花2到3万元人民币就可以买一架很好的钢琴，何必选择手风琴呢？这样的问题不仅困扰着手风琴专业老师，也困扰着手风琴推广工作。

3.自由低音手风琴作品较少，且过于阳春白雪

由于传入国内时间不算长，除了上个世纪我国著名作曲家李遇秋先生创作的《南国情》、《桑榆之梦》、《沉思与酣歌》、《阿福》、《六子戏佛陀》等民族性较强的作品外，到现在像样的作品屈指可数。虽然现在国内很多手风琴邀请赛都开设原创组，并且大多数对参加此组比赛的选手不收取任何参赛费用，以鼓励选手创作，但收效并不是很明显。

4.教材单一且质量参差不齐

国内现行自由低音手风琴教材为数不多，只有中央音乐学院的曹晓青教授、新疆师范大学音乐学院的张欢、王茗教授等出版的一些关于键钮式自由低音手风琴学习教程。如果一门学科的建没有足够数量理论教材为其作支撑，那么这门学科怎么能建设好？就国内键钮式自由低音手风琴发展来讲，天津音乐学院发挥着领头羊作用。2010年笔者去天津参加全国性手风琴比赛时购买了其音乐学院的教材，无论从教学曲目上、难易程度上以及作品风格上都堪称优秀教材，这为手风琴专业教学带来了福音。

二、流行手风琴

流行手风琴传入国内时间也不长，也就10年左右，并产生了一批像谭家亮、曹野、刘昭、丁鹏等这样优秀的专职流行手风琴演奏家，为流行手风琴在国内的推广起到了很大的作用。流行手风琴在推广过程中也存在一些不容忽视的问题。

1.习琴者的现代和声功底较薄弱

就流行手风琴而言，更多的是演奏一些现代风格的作品。中国的儿童开始学习乐器接触的就是大小调体系，对于这些“高鼻子蓝眼睛”所谓“流行”的认识还停留在表面上。要从根本上去吃透“流行”这个概念，就要在接触流行手风琴时或者之前就应该建立一套良好的现代和声学体系。要想达到这个目的，就要扎实地学习“基本乐理”、“视唱练耳”、“传统和声学”等一系列基础乐科，否则是演奏不好流行手风琴的。

2.缺乏应有的创作能力

说到“流行”，就不能不让我们想起现在两岸三地的流行歌手，如周杰伦、庾澄庆、刘欢等。他们几乎无一例外都具备创作能力，不但有深厚的演唱功底，更重要的是能自己写作品，这是他们能在歌坛独占鳌头的原因。学习流行手风琴也是一样，不但需要有良好的演奏功底，更重要的是能有代表个人风格的原创作品。“流”与“行”这两个字都是动词且不是固定化的，要想领导潮流需要我们具有很强的独创能力。青年流行手风琴演奏家谭家亮就有自己的作品，他创编了许多带有爵士、蓝调等现代风格的作品，例如《彩云追月》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《月亮代表我的心》、《茉莉花》等。

3.对现代和声的标记法掌握不够牢固

部分学生仅肤浅地了解一些传统和声学中的“功能标记法”与“和声标记法”，但是对于流行手风琴记谱法中常常使用到的现代和声特别是左手贝斯功能的标记法很生疏。

三、传统手风琴

传统手风琴从传入国内直到现在基本是呈曲线式发展的，从上个世纪的兴起到本世纪初与自由低音手风琴以及流行手风琴“抗争”，再到现在的边缘化甚至遭“遗弃”。改革开放前，由于经济条件所限，买不起钢琴，所以廉价的传统手风琴就成为不错的选择。现在经济条件今非昔比，买一架上万元钢琴也不是什么大事情，因此传统手风琴受到了冷落。从全国手风琴比赛和考级来看，手风琴演奏人数基本呈逐年递减之势，往日的辉煌不再。那么问题出在那里？

1.手风琴制造厂数量有限，推广力度不够endprint

全国能数得上的只有金杯、百乐、百迪、鹦鹉这四个手风琴品牌，而且制造厂大多都设在南方，手风琴制作大多用南方木料。北方气候干燥，在使用一段时间后一般都会出现木裂、簧片分裂等问题，这是手风琴难以推广的一个重要原因。

2.家长过于追捧考级

现在许多学生家长盲目追捧考级，甚至要求老师必须在年内完成某级别的教学任务，这种做法过于片面，不利于学生的全面发展，也不利于学好手风琴。

3.教材稀缺且曲目过于陈旧

我国现行考级教材共有四套，前三套的规定曲目可谓是“换汤不换药”，第四套教材所选曲目又过于复杂，部分乐曲仅适合键钮式手风琴演奏。从专业的演奏曲目来看，缺乏涵盖各民族音乐特点的作品。王域平先生的《又是一个丰收年》、《牧民之歌》、《春到凉山》，张欢、王茗两位老师合作的《民歌主题变奏》，王树生老师的《诺恩吉亚幻想曲》、《儿童组曲》，都是民族风格非常浓厚的好的传统手风琴作品，但却没有被编入教材中。

4.缺乏好的形象代言人

在许多西洋乐器在推广过程中，尤其是钢琴、长笛、电钢琴这三件乐器都有重量级别的形象代言人，比如郎朗、沈文裕等。借助商业化运营模式对推广手风琴是非常重要的，选一些有分量的人代言，对于手风琴走出低谷肯定很有帮助。

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参考文献：

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（责任编辑 姜黎梅）endprint