让中职音乐欣赏课生动起来

魏娜

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径和手段。通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，可以扩大学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。因此音乐欣赏越来越被人重视。但是，中职生音乐欣赏课的实际情况是，学生在课堂上并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷听流行歌曲。根本谈不上对音乐的理解与感受。如何让欣赏课生动起来？笔者进行了如下一些探索。

一.突出学生在教学过程中的主体地位

在以往的欣赏教学过程中，往往是处于教师主动而学生被动的一种状态，而这种传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎，教学过程一般为先介绍作品的基本情况，创作背景，作曲家情况，然后进行欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，而忽略了学生的主体地位。即使是上一堂优秀的欣赏课，也仅仅只是改变了教学方法，而不是从本质上去改进、指导教学。其最终结果仍是教师讲得头头是道，如痴如醉，学生却听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬场面。

如何让这样的场景不再出现在音乐课堂上呢？那就要抛开以前传统的教学法，去探求一种新的欣赏途径。从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、讨论、感受、表现音乐。突出主体，重在欣赏。开始上课时，老师不告之作品名称，作者的情况，让学生先聆听音乐作品，感受音乐的特点、情绪。根据自己对作品的理解，展开想象，之后，同学们进行交流讨论，可以用任何形式进行表达，如绘画、舞蹈等形式。

二.加强基础知识学习，提高音乐基本技能技巧

中职生音乐基础知识、基本技能技巧薄弱。主要因为他们来自不同的乡镇学校。有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被中、英、数等学科占用，有上的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。以我校每年学校所招收的学生来说，平均有百分之七十左右的同学在以前的学习生涯中没上过音乐课。

补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及补习一些有关的欣赏知识，如对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿插进行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。

加强基础训练主要是指节奏的训练。因为节奏在音乐中的作用，犹如人体骨骼一样重要。音乐中的节奏是用各种不同时值的音符表现的，是塑造音乐形象和表达感情的要素之一。音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能够唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。为了使学生懂得节奏的组合和它的规律性，教师应在教学中进行以学生为主的创编，譬如：教师写出各种小节奏型，让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型，或用格字式写出各种节奏，让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行练习，这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。

三.音乐欣赏教学方法多样化

1.情境设置法

每一部作品都有它的创作背景，一些短小精悍的乐曲听起来，注意力相对要好集中一点，但一些时间较长的作品要想使学生在欣赏过程中，注意力充分集中，那就要为曲子设立一个情境。在欣赏曲子之前，可以讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，像海顿《惊愕交响曲》的故事，听完故事，同学们一下子就有了想听这首曲子的欲望，在听的时候，便会把自己当作故事的主人公，融入到作品中去。

2.语言激励法

语言激励法就是利用中职生求知与好强的心理，激发学生对所听音乐作品的兴趣，引起学生对所听曲目的关注与期待。如欣赏《e小调小提琴协奏曲》的导入语，1860年，德国音乐家贝多芬创作了《D大调小提琴协奏曲》，38年后，门德尔松创作了《e小调小提琴协奏曲》。人们称《D大调小提琴协奏曲》是协奏曲中的“亚当”，《e小调小提琴协奏曲》则是协奏曲中的“夏娃”，多少年来，《e小调小提琴协奏曲》一直是小提琴演奏家必备的音乐会曲目，时至今日，它更是表现出小提琴之美的最高典范。在今天的音乐课上，就让我们走进《e小调小提琴协奏曲》，来领略门德尔松音乐中所蕴含的激情与活力。这样语言让学生欣赏起来会更加的投入认真。

让课堂生动起来，让学生的思维活动起来，这样，才能充分地调动学生上课的积极性，达到事半功倍的效果。

（作者单位：河南省周口女子职业中等专业学校）endprint