工笔花鸟画真和意的追求

方学良

在现在的中国画中，工笔花鸟画是很重要的一个画科。各种展览的举办，和藏家们的追捧，让工笔花鸟画成为一种时髦，而工笔画更被赋以时代称谓，称之为“盛世工笔”。

工笔花鸟画，作为一个独立画科，始于五代，而盛于两宋。两宋工笔花鸟画，成为百代标杆，不光是技法上的精工细致，更因其对于中国哲学思想的体现：万物生意，意才是其绘画的真正核心所在。两宋的工笔花鸟画，对于自然中一草一木、一叶一花的体悟观察，最终以工笔这种形式完成表达，也是其对于以工求真、以笔达意思想的体现。古代画史上，关于黄筌《六鹤殿》招来仙鹤盘旋的传闻，也从另一个角度体现了画者对于“真”的最高追求。北宋崔白的《双喜图》，则是对于“意”表达的传世之作。万物有情，画家不知是偶然观得，还是有意而为之，之间的巧妙关系，在其刻意的安排下，意味深长，工笔花鸟画的工致和笔意皆在其中淋漓体现，且无须多言。宋徽宗之《芙蓉锦鸡图》则更是画外之意名作，对于锦鸡的刻画栩栩如生，和芙蓉花观察之细微，都揭示着北宋绘画的严谨，而一首五律“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”直接道出此画远非我们所观之意，虽绘锦鸡芙蓉，但皆为喻人，用心之良苦，可见一斑。此类作品，举不胜举。这种对于真和意的表达，正是工笔花鸟画画家用心之处，不仅技法上精益求精，而且画之内容自然和谐，意境高古，在画境和笔意的追求上都将工笔花鸟画推向一个高峰。追求自然和人的融汇，强调人的体悟，最终通过自然传达出来心境的方式是中国艺术特有的，工笔画花鸟画在这方面尤为突出，其不仅反映了绘者个人的感悟，也是中国传统哲学里万物有灵的诉求。

纵观现代工笔花鸟画所缺乏的，往往是这种笔意精神的追求。现在的花鸟画，有些尺幅巨大，但内容空洞，满是各种技法的堆砌和形式上的表达，却找不到对于真和意的思考。随着市场经济的发展，一些作为商品的工笔花鸟画，逐渐与市场联系紧密，却丢失了言情传意的内容，画家大多是坚守着固定的方法来程式化完成创作，固然笔墨功力还在，却丢失了真的追求，也没有对于意的传达，以致那些工笔花鸟画的价值仅存于几分功夫而已。

生活在当下的绘者，如何寻找绘画中的真和意？观察自然并从中取意，是每个工笔花鸟画人的责任。古人观察自然，以物我相忘的个人体悟，切入人与自然的关系之中，从而把所悟入画，以致其意。现代人对于自然的认识范畴远胜古人，但体悟却少了。当下的工笔花鸟画，存在的问题是绘者失去了与自然的联系，画面中充斥着图像化的痕迹。它们大多取材于图像资料，没有个人的观察体会，这样便无法从自然中体悟，画中无真无意也便找到了具体原因。白石老人若不是年轻时在乡间田野的认真观察和体会，也不会有对草虫的体悟逸趣画面。很多绘者认为现在根本不需要到自然中去，去也无法超越古人，不如多摹写范本。摹写固然重要，但到自然中观察却是比摹写更重要的。明代王履言：“吾师心，心师目，目师华山。”讲的便是观察的重要性。在不同的时代，自然的意是不同的，我们并非要回到古人的意，而是要找到我们这个时代的自然之意，这也是现在的工笔花鸟画需要找的东西。这样工致的笔法便是有的放矢，而不落入“虽工无益”之流。

对于真和意的追求，途径其实有很多种，无论是从传统中来，还是另辟蹊径，都是最终围绕个人的体悟进行的。在日新月异的现代城市文明中，人们的感受是不可忽视的，自然之真和意，并非狭义的去乡野之中，而是包括我们生活的全部。正确找到属于每个人的真和意，才可重现工笔花鸟画的价值和意义。endprint