普契尼女高音咏叹调的演唱风格

王薏萍

摘 要：咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁，它是歌剧唱段的核心，它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求，声乐水平已经达到了一个高度。但是，要想较完善的唱好咏叹调，仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中，应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征，更好的把握歌曲演唱的风格。

关键词：普契尼；女高音；咏叹调；演唱分析

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0235-03

基金项目：安徽省教育科学规划课题“幼儿教师音乐能力的职前培养路径研究”（JG12156）

一﹑《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》

四幕歌剧《艺术家的生涯》描述了19世纪30、40年代寄居在巴黎拉丁区的一群青年艺术家的生活、友情与爱情。诗人鲁道夫与邻家穷少女咪咪一见钟情并相爱。因咪咪患有重病，不想拖累鲁道夫，便离开了他，造成双方的误会。但最终咪咪依然舍不下所爱之人，在弥留之际回到了爱人身边。

《人们叫我咪咪》这首咏叹调的特定情景是这样的:咪咪到顶楼来向鲁道夫借火点燃蜡烛，不小心钥匙落在了地上，蜡烛又被风吹灭。在黑暗中，他们共同的找着钥匙，鲁道夫碰到了咪咪的手，于是鲁道夫便向咪咪介绍自己。唱起了那首经典的咏叹调《冰凉的小手》，而咪咪也向鲁道夫唱起了这首《人们叫我咪咪》，歌词中说到了自己是一个绣花女，并表现出对爱情和幸福的向往。该咏叹调整体上声音比较柔和，通常由抒情女高音来演唱。

（一）第一部分（1－31小节）

单三部曲式，D大调，2/4拍，速度是“Andante lento”慢的行板。前15小节是a段，属于宣叙调性质，采取这样的音乐形式，更具有亲切性。咪咪在这里向鲁道夫介绍了自己，说了自己的名字，谈到了自己的孤独。音乐的曲调带着一种犹豫感，好像不知从何说起。调性相当不稳定，像抓不住主音似的。但旋律清晰、动听，确切表现了咪咪心神不定的精神状态。第一句要简单、轻巧的唱出来。

第一个音“Si”必须将四分音符的时值完整的演唱出来，此音处在女高音自然音色的低声区，对于真实塑造此情此景的咪咪表现得极为贴切。演唱者应在内心沉着的情感支配下从容的吸入气息。用控制、弱声的技巧，用纯朴、毫不做作的音色将此句唱出。

在下一句中，要更为流畅的述说出来，其中的三十二分休止符有一个十分短小的气口(见谱例2)，要保持宣叙调的风格，采取急吸的偷换气法。在收与吸的一刹那，使呼吸在进行中不留痕迹的完成，使叙说更为自然而不影响节奏。整个过程柔和又有深情，不能用太强的力度来演唱，旋律要处理得语言化些。

b段是16－26小节，这是一段爱情的独白。与第一部分形成鲜明对比，节奏拉宽，转4/4拍，旋律流畅、舒展。在配器上，此段也极富于效果，小提琴跟着唱段演奏主旋律，优美的音乐使听众陶醉。演唱时应有种行云流水般的感觉，充满了想象和诗意。

接着是5小节过度，这一次只用了a段的前5小节旋律，作曲家在这里对节奏稍加变化，把第四小节“D”音和第五小节“G”音都改成半拍，又把第六小节“E”音提到前一小节后半拍上。这样E、A两个音前后都是休止符，再经演唱者轻巧的演绎更显得活泼、轻快。作曲家在这里着墨不多，描绘了咪咪的天真、善良。

（二）第二部分（32－60小节）

两段新的材料，32－49小节是c部分，音乐渐渐生动起来，风格类似小快板，咪咪诉说着自己的生活，感情越发的充沛。演唱时注意声音的弹性与轻巧。

歌词中表现了如诗一般的意境，应唱的活泼、简单，展示咪咪可爱的一面。紧接着进入全曲的高潮段，开始部分是很沉着的行板，富有情感，演唱时呼吸要深。音乐从中音区逐句往上发展，产生了扣人心弦的效果。这是这首咏叹调的激情时刻，咪咪唱道“寒冬已经逝去，阳光绚烂迷人，春天第一个甜蜜的亲吻多温暖”，达到了咪咪情绪激动的高点，旋律逐渐达到激动人心的高潮。

高潮段的演唱要特别加强气息的控制力，从容而有准备的吸气，注意吐字清晰，如:“baccio”中间有一个双辅音，要注意发到“c”音之前要有顿一下的感觉，要强调出这个字符，不能将双辅音读成了单辅音。演唱时要突出剧词的语言化，注意高潮到来之前的铺垫，由连绵不断的级进上行旋律，顺理成章地构成激动人心的曲调，唱出少女深切的渴望与向往。

（三）第三部分（61－72小节）

第三部分即尾声，是第一部分b段主题的重复。咪咪说道：“瓶中玫瑰把我来陪伴……”这一段是真诚简单的表述，不要过分重唱它，应十分朴素的保持到最后的乐句。咪咪从她无尽的憧憬中又回到了现实，感情略有收拢，用近似于对白的宣叙风格演唱。亲切、自然、轻快地结束在主音上，从而结束全曲。

这首咏叹调，可以有助于演唱者更好的掌握对声音的控制能力，以及声区的统一。但在演唱中，一定要以慢吸为主，并很好的保持，让每个字都落在气息上。全曲只是一种温柔的爱的倾诉，所以演唱时不应从头到尾用一种力度，比如自始至终都弱或都强。然而咪咪又是一个热情的、恋爱中的年轻人，所以在情绪激动的高潮部分，声音也是比较有力度的、热情的。应力求内心与外在的表现力一致，熟知歌曲的内容，准确把握剧中角色的性格，准确再现作品，展现其中的艺术魅力。

二、《托斯卡》中托斯卡的咏叹调《为艺术为爱情》

《托斯卡》描写的是画家卡瓦拉多西与歌唱家托斯卡之间悲壮而不幸的爱情故事。画家卡瓦拉多西为救朋友而被捕入狱，他的恋人托斯卡为了营救卡瓦拉多西，找到了警察总监斯卡尔皮亚，他要求托斯卡用自己来交换卡瓦拉多西。为了救出卡瓦拉多西，托斯卡假意答应了总监的要求。总监答应假处死卡瓦拉多西，托斯卡趁其不备刺死了他。这时枪响，托斯卡发现卡瓦拉多西真的死了，心中万念俱灰，斯卡尔皮亚遇刺被发现，托斯卡无路可走，跳墙自尽。

《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的经典唱段，托斯卡为救卡瓦拉多西与斯卡尔皮亚谈判，斯卡尔皮亚说谈判的筹码就是托斯卡自己。这时痛苦的托斯卡唱起了这首著名的唱段《为艺术，为爱情》，托斯卡唱出了自己的绝望与勇气，为了爱情她甘愿献身自己。该曲充分表现了托斯卡对恋人深情的爱，对杀人恶魔极度的恨，在这里形成了音乐戏剧性的高潮，同时也成为托斯卡形象塑造中的一个闪光点。

（一）第一部分（1－15小节）

降G大调，选曲开始是2/4拍，前两小节是低沉的引子，两个低音预示着托斯卡的命运危机。歌曲一开始是平静的宣叙风格，旋律走向是级进下行，节奏简单且平稳。唱段的起音就有个较高的 “i”母音。

演唱时除表现良好的歌唱状态外，唱出来的声音要有空间不要挤，声音一出来就要控制好，在气息的充分支撑下，慢慢送出，要充分体会歌词的意思，仿佛无耻的斯卡尔皮亚就站在眼前，既要表现出压抑的痛苦，又要表现出内心的愤慨。

该曲的一大特点就是三连音的多次运用，其意图是一字一顿的三连音的感觉，再加上伴奏织体是一个个单独的柱式和弦，使得演唱带有一定的叙说感觉在里面。似在向上帝诉苦一般:“我有虔诚的信仰，每天都到祭坛前作祷告”，“现在为何有这些悲伤与痛苦降临到身上”。第二乐句前两小节是a乐句的重复，旋律仍是平稳的级进下行，与第三小节八度大跳形成的从高音区急转而下的一次大的起伏形成了强烈对比，这是托斯卡第一次情绪的蓄积，这句高音的节奏拉宽，要与前一句形成强烈的对比，用呼吸拉开造成奔向大气势的渐强，在一拍内就达到爆发的强音，这就是戏剧性效果。

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这一段是托斯卡内心的独白，表现了她对上帝的虔诚。表达了托斯卡对艺术和爱情的追求，很富激情。演唱时并不在于音量的大小，而是通过控制好音量来表达人物的内心世界，发出均匀、纯净、连贯的声音。

（二）第二部分（16小节至最后）

降E大调，4/4拍，这是一个单三部曲式。此段旋律与伴奏音型多以带切分的三连音为主。打破了第一部分的叙说，变成流动起伏的感觉。开始要唱的轻柔而充满恋情，音乐渐慢，充满了柔情，表现了托斯卡此时强压着心中的悲愤和痛哭，诉说着自己平时为人善良、对神灵虔诚，主要是把语言的节奏、重音、语感和律动唱出来。

第23、24小节,在三连音的节奏中，把握三连音演唱的节奏感，在这里是在描述悲伤与哽咽的情感与节奏。随着这种感情的加深，跟着节奏感，要唱的更为饱满，节奏更加紧凑，表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。

演唱时充分投入自己的情感，调整好气息，自然达到情感的顶点，具有丰厚的感染力，在高音时，不要有松懈的感觉，保持声音的良好位置。演唱这首咏叹调，首先要把握好它的基本情绪，全面深入的体会角色，是演唱好该曲的必要前提，如:曲子一开始是一种孤立无助的语气，她觉得自己如此善良，对神灵如此虔诚，不应得到这样的下场。演唱时不能太强力，要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染，只有简洁器乐奏出的背景引导。起声之前要充分做好技术上、情感上的酝酿，深入了解曲作者的音乐构思，捕捉剧中人物此刻的心态。

三、《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》

故事发生在日本长崎，一个名叫巧巧桑的艺妓独自带着儿子艰辛度日，日夜盼望美国丈夫的归来。可是，等到丈夫回来的那一天，她才知道丈夫已移情别恋。这位海军上尉带着自己的新婚妻子风尘仆仆而来，之所以回来，只有一个目的，为了要回自己的儿子。巧巧桑无法承受现实的打击，拔剑自刎。

唱段背景发生在第二幕，3年过去了，痴情的巧巧桑依旧苦苦的等待平克尔顿的归来，开始是女仆铃木的独唱，她认为平克尔顿已经变了心，而巧巧桑却不认为，她责骂她的仆人不要随意怀疑男主人。这时她唱起了那首《晴朗的一天》，言谈和歌唱中描绘着丈夫回来时的幸福情景。

（一）第一部分（1－18小节）

降G大调，旋律线条与伴奏音型基本一致，演唱时要稍平缓些。咏叹调一开始就出现延续时值相当长的音，贯穿着婉转回落的旋律线。晴朗的天空，遥远的海面，演唱出一种静态般的感觉，将旋律线条拉宽。

这一段唱词大量运用了宣叙调，从说话的语气中表现了巧巧桑盼望丈夫回来的热切情感。演唱时注意不要因为是宣叙调就将声音放在口腔里，造成声音过于白。唱段起音就是一个降G的高点，母音是“u”，要弱起，演唱时要有高位置，深呼吸。将此音轻轻送出，如一缕轻烟飘起。要用唱高音的感觉去唱。在呼吸方面，由于此唱段的速度较慢，鼻子吸气要占相当的优势。在唱第15小节那个带保持音和附点的三连音时，一定要把握住内在的情绪，千万不要用力向外推着唱，以保证后面的3个f2音要唱好，气息不能用竭。

（二）第二部分（19－47小节）

转为降D大调，是从人物形象过渡到人物内心表现的阶段。在27-32小节中，伴奏音型上是带切分的柱式和弦。这在巧巧桑就像是平克尔顿的脚步声在她心里响起。演唱时要有内涵，不要强，但节奏要紧凑，声音要优美流畅，这样才更具魅力。此情此景描述了巧巧桑马上见到平克尔顿之后那种溢于言表的幸福激动心情：“当白色的军舰停泊在海岸，船上礼炮齐鸣，你看，那不就是他。”巧巧桑想象着平克尔顿回到身边的情景，唱到:“他是谁？他是谁？”乐队音响和谐轻盈，真的好像出现了他的身影，悄悄地走到了家门前。

（三）第三部分（48小节到最后）

降G大调，旋律线条出现较多的十六分音符，演唱与伴奏音型的节奏更加紧凑，情绪更加激昂，最后达到一个最高点bB2强音结束。歌曲到了这里，丰富的节奏，一些短暂的停顿，将人物的心理特征充分的刻画出来了。因此，演唱者要关注到自己的说话似的吐字及用腔，要有自己的理解和处理。最后进入尾声，唱到“满怀着忠诚的信念再相见”。

在这3部歌剧中普契尼谱写出了一系列传世经典的咏叹调，这3首咏叹调是其代表性作品，都反映了含蓄动人、生离死别的感情，具有抒情与浪漫的气质。在女性人物的性格命运特点上也有其共同性，女主人公都温柔善良，对幸福无限向往，对爱情勇往直前，不惧生死。在旋律特点上，都加入了宣叙调的部分，3首咏叹调都是女主人公的倾诉，或对爱人幸福的倾诉，或对恶势力无奈的控诉，或对远方爱人思念的诉说。对3首咏叹调的研究，正是为了让我们在演唱中能更好的把握普契尼女高音咏叹调的演唱风格。

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参考文献：

〔1〕世元.普契尼[M].人民音乐出版社，1999.

〔2〕普契尼.蝴蝶夫人[M].人民音乐出版社，1982.

〔3〕钱苑，林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社，2003.

〔4〕刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].中国青年出版社，1999.

（责任编辑 张海鹏）

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