浅析声乐教学中情感培养的重要性

赵静

摘 要： 情感培养是声乐教学的重要方法之一。情感培养能够提高学生对声乐的热爱程度，这是因为情感是一个人对音乐的基本态度，只有融入情感的音乐才是好的音乐。这也是一个声乐学习者艺术水平的体现。声乐教学过程实际上就是一个十分复杂的情感心理过程。情感毫无原因地占据和支配着声乐学习的整个过程。文章基于声乐教学中情感培养的重要性阐述如何在高校声乐教学中进行情感渗透和培养。

关键词： 声乐教学 情感培养 重要性

音乐是艺术情感最直观的表现形式。文章讨论的声乐教学情感培养主要从声乐实际操作出发，分析现代学生的审美观念，分析情感培养对声乐教学的重要性。对于声乐演奏者来说，只有富含情感才能打动别人，这一点毋庸置疑。但现代声乐教学往往重理论，而忽视情感渗透和培养。另外，教学方式的误导是造成学生艺术情感缺乏的主要因素，如过分强调唱腔、气息等问题，却忽视其蕴含的情感，因此无法发挥音乐作品的艺术魅力。

一、声乐教学中的情感培养原则

情感培养无疑是声乐教学的重点，是一种语言艺术。声乐表演实际上就是情感的表达过程，声乐教学是学生情感体验的过程，好的音乐作品蕴含丰富的情感，能够引发共鸣。对于如何将理论应用于音乐教学实践，现从两方面进行分析。

（一）声乐教学致力于提高学生的表演能力

我们说重视音乐情感，并不代表忽视表演技巧和表演能力。毕竟表演者的能力是决定作品质量的关键，是获得听众认可的基础。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求成为其生活的一部分。声乐演唱者的技巧是其声乐表达中的重要部分。要使其得到提高，首先应具备一副好嗓子，教师应正确组织学生进行嗓音练习，并且不断完善音乐教学的心理机制，提高学生的审美能力。使学生的表演能力得到提高，使其掌握更多音乐演奏技巧。

（二）声乐教学应充分体现声乐演唱的特性

所谓声乐特性是指音乐包含的民族特征，每个民族都具有自己的民族特色，也只有具有民族特点的音乐才能走得更远。因此对于高校声乐教学，应致力于发现声乐的多种形式，不摒弃任何一种音乐形式。对蕴含民族特色的声乐进行艺术加工，体现声乐作品的艺术魅力、民族特色和历史沉淀，这样才能够实现音乐作品的真正转型。民族声韵的高雅、独特都是声乐教学应尊重的要点，也就是在教学中要求教师进行民族文化的渗透，并将其应用于学生的作品演奏中。

二、情感培养在声乐教学中的重要作用

（一）情感培养有利于提高声乐的表现力

情感是声乐演奏者特有的，在声音演奏中加入表演者的情感，有助于其作品独特性的展示。如何将声音中蕴含的情感传递给听众是演奏者的一种能力。情感培养的主要目的是提高演奏者的声乐表现力，提高其创作能力。实践证明，情感培养是声乐教学必需的教学方法，其重要作用不能忽视。

（二）情感培养能够帮助学生掌握更多的音乐风格

音乐受到地域的影响严重，因此不同地区的音乐其风格具有很大差别。要更好地演绎不同地区的音乐，需要学生了解其民族特色，表达该民族或地区的情感。因此我们说情感培养是音乐演奏者了解民族文化、民族生活习惯的关键。尤其我国地域广阔，语言和音乐地域差别较大。每个民族的声乐风格明显，如蒙古族的豪放等。这要求教师在声乐教学中，讲解不同民族具有代表性的音色、音调。使学生掌握作品包含的民族情感，加强学生在作品中情感的表达，使学生能够演奏更多风格的作品，提高其声乐表现力。

（三）声乐情感培养有助于声乐作品审美情趣的表达

人的审美情趣具有个体差异，这使得每个人对音乐的喜好、理解能力不同。不了解音乐的本质会导致人对音乐的理解出现偏差，审美能力较差。声乐作品经过多年沉淀，其中蕴含大量审美情感，因此声乐情感的培养有助于提高学生的审美情趣，使其感受不同的音乐风格，为其提供情感基础。因此应不断加强对学生声乐情感的培养。

三、声乐教学过程的情感渗透

（一）在生活中汲取声乐情感的源泉

任何艺术都来源于生活，是生活的体现和升华。因此声乐教学不能脱离生活，而应该善于发现生活中的音乐情感，基于现实生活培养表演者的情感。只有这样才能演奏和创作出人们喜欢的音乐。因此，对于大学声乐教学来说，教师应善于观察生活，将生活中的细节巧妙地与音乐教学相结合，实现学生对生活的观察和合理利用。在生活中汲取音乐营养有助于学生音乐情感的培养。

（二）音乐作品的思想是其发展的基础

好的音乐作品是学生思想的体现。因此思想是否端正是其创作音乐作品的基础和前提。音乐作品是其意图和情感的重要表达途径。声乐是一种语言艺术，语言包含演奏者的思想，因此只有将声音转化为情感才是其语言艺术的表现形式。总之，对作品内涵的理解是音乐表演的前提条件，表演者首先应了解声乐作品的思想内涵，才能更好地将其展示给观众，体现其音乐演奏能力，获得听众的认可。

（三）情感渗透有助于提高演奏者的艺术修养和表达能力

音乐艺术修养和表达能力能够在不断的实践中得到提高。这要求表演者了解声乐文化，提高对声乐本质的认知，当然，重要的途径就是了解音乐表达出来的情感。艺术家之所以叫艺术家，就是由于其具有较高的艺术修养和表达能力。这使得其在艺术表现上更多样化，只有技巧、没有情感的声乐表达无法激发听众的共鸣。情感渗透使表演者获得更多实践，从而将音乐作品表现得更加完美。

四、结语

声乐作为一个民族甚至国家精神文化的表现形式，其发展不容忽视。当然，音乐中的情感表达是音乐的灵魂，是人们追求和喜欢的根本原因。缺乏情感表达，音乐就失去真正的意义。艺术既是一项技巧，又是一种重要的情感表达。我国声乐教学由于对能力的要求过高，而对情感表达则要求过低，或者教师缺乏适当的情感激发方式，使得学生的音乐作品仅仅是一种乐器的弹奏，毫无情感可言。面对这种现状，如何提高学生的声乐表现能力是音乐教学的关键。音乐学院时刻肩负着为国家培养专业人才的重任。对我国音乐教育进行改革，使音乐教育重视表演者情感的抒发是音乐教学的主要目的。

参考文献：

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