高职高专院校“服装画技法”课程教学方法研究

侯力萌

摘 要：本文主要针对色彩风景写生对色彩教学的重要意义，从兴趣激发、观察力与想象力培养、艺术创作能力提升及师生关系改善四个方面进行分析解读，为今后色彩教学提供参考与指导。

关键词：色彩风景；风景写生；美术教育；意义研究；价值分析

1 与室内色彩教学相得益彰，促进色彩教学

色彩教学一方面需要室内色彩教学的理论指导；另一方面需要色彩风景写生的实践教育，两者相辅相成，共同促进美术色彩教学。其中室内色彩教学主要是借助对室内静物的观察，体验了解事物的色相、纯度及透明度、冷暖关系，主要是对光影变化景物的色彩捕捉与感悟，其中带有一定的机械性与呆板性。室内色彩写生教学可以是短期的基础性训练，但是长时间推行下去，教学效果并不明显，一定程度上束缚学生的创新性思维，使得学生失去艺术创作的想象力。而针对室内色彩教学的不足，需要色彩风景写生教学的辅助。两者相得益彰，产生互补作用，使得教学效果更理想。色彩风景性写生可以达到室内色彩教学所达不到的教学效果，学生直接走入自然，感受自然中万事万物的丰富多彩，激发其创作动机，产生无穷无尽的想象，增强学生对绘画色彩本身的认同感，在学习时更有兴趣与热情。

我们以法国19世纪十分著名的风景画家柯罗为例，其认为大自然的光彩艳丽是对悲惨画作的映照，在一定程度上令人心情开朗，看到现实生活的美好，感悟到自然风光的独特与完美。其认为只有走出室内，走到自然中，才能真正感受到色彩的鲜艳，获取创作的灵感。所以室内教学是有局限的，教师在教学的过程中要尽可能地鼓励学生到自然中去，从自然中获取对色彩的艺术性认识，从而巧妙地运用色彩进行绘画创作，提高自己的绘画水平。真正感悟到色彩带来的乐趣与色彩对于生活及艺术创作的意义。

2 培养学生的观察力与想象力，获取创作的灵感

艺术的美需要发现，更需要主观性的创造，法国著名文学家雨果认为，艺术家都具备两只眼睛，其中一只眼睛是观察，另一只眼睛是想象，两者缺一不可。学生在进行色彩风景写生时，一方面要具备良好的艺术造型分析与定位基础；另一方面要具有色彩的感觉力与充分的想象力、观察力。世间不是缺少美，而是缺少发现。我们在实际的艺术教学中注意借助色彩风景写生培养学生的观察力与想象力。

首先我们来说说观察力，其是艺术创作必不可少的组成部分，艺术家的“第一感觉”往往是借助观察力来获取的。而在这种“第一感觉”对于艺术创作是至关重要的。其贯穿于艺术创作的全过程。学生在初步接触色彩风景写生时就可以有效地培养学生的观察力，利用观察力获取“第一印象”，抓住艺术设计的重点，将景物反映到艺术绘画的创作中。法国著名的印象派大师莫奈的绘画佳作《日出·印象》就是观察力所捕捉的“第一印象”后形成的艺术典范。

我们再来说说现象力，其是艺术家的间接性印象，艺术家往往是借助想象力来获取事物的再认识，有时一个小故事，一片并不茂盛的森林都可以使得艺术家衍生出无尽的想象。其中名画《深渊》出自艺术大师列维坦，其取材就是现实生活中的故事。在俄罗斯民间流传这样一个事故，一名磨坊主的女儿与普通贫穷青年相爱，但是作为磨坊主的父亲总是百般阻挠，通过钱权交易买通青年去服兵役，女孩感到万分悲伤，纵身跳入深渊自溺而亡。列维坦利用这个故事进行了艺术性的想象，其看到日常中很深沉的潭水，突然就感到那是情人悲伤的泪水，这是何等的契合，于是他经过艺术性的想象将深渊描绘了下来，使其充满艺术的感染力。《深渊》画面中，粗大的原木横贯在水面上，潭水深沉幽静，一眼望不到底，那深渊底部的绿藻更加深了那种悲伤的意境。与之对应的是稀疏的云朵，黄昏的暮色，这一切都加重了画作本身的凝重与悲伤之感，成为自然与艺术想象力的完美结合典范。

色彩风景写生很容易激发作者的自身情感。让学生面对广阔的大自然时，其具有敏锐的观察力与无限想象力激发更多的创作灵感，让绘画在基于自然风景原型的基础上传递出更多的艺术内涵。

3 色彩风景写生促进学生创作能力的提升

基于对现实生活的观察、研究与分析，并进行有效的提炼与加工才可以进行艺术创作，形成艺术创作的佳作。艺术作品从生活中获取灵感与素材，而在设计上又远远高出生活。所以要想提高学生实际的艺术创作能力就需要积极开展色彩风景写生，让学生从自然中获取创作素材与灵感，从而创造出高于生活的艺术作品。

风景在不同的时期，不同的光线与环境、气候的影响下产生不同的变化，其中最鲜明的就是体现在艺术色彩的变化上。在进行色彩风景写生时要注意引导学生认识自然景色在不同时期的色彩变化，增强对色彩的把握与色彩瞬间变化的掌握，在把握色彩的基础上感受光与色的特点。这对于学生创作能力的提升效果十分明显。例如，在早晨或者是傍晚，太阳光明显偏于温暖，而在中午时分，太阳光照接近白色，颜色偏于冷寂，在色彩景物写生课上让学生观察这种色彩的变化比起抽象的理论分析更能提高其创作能力。著名画家莫奈曾经创作出《鲁昂大教堂》，该取材就是一天不同时间段色彩的变化与

（上接第190页）或作家为目。这样才能符合教学的实际需要。如由北京大学、中国人民大学、北京师范大学、南开大学等十五所高校的二十多位专家合著并由朱维之、赵澧二先生主编的第三版《外国文学简编（欧美部分）》，这本教材的体例是“倒金字塔”式的，即由广阔的面，逐渐收拢，突出重点。这种体例分这样几级：第一级是概括一个时代的历史，它涉及与文学有关的社会、政治、宗教、各种文化艺术，这是文学的背景。第二级收拢到文学范围，在概述中概括一个时代文学的思潮、发展及各国许多有成就作家的优秀创作。这里有覆盖较宽的知识面但多是简要的概述。第三级再集中到一个或几个突出的一流作家身上来。外国文学的教学，不应偏重遥远的古代而忽略不远的过去和当前的现状。所以，这本教材按略古详今的办法，19世纪前各时代突出极少数作家，19世纪以后，列入的重点作家较多。其详略多寡，既符合文学繁荣发展的过程，又使学生便于掌握知识。这种宏观综括与微观分析相结合的体例，使学生既能展望文学之外的广阔世界和文学自身的发展，又能使学生深入到作品内部去详察它的各种组成因素，给学生一个总体的印象和知识系统。再如由高等教育出版社出版，郑克鲁主编的“面向21世纪课程教材”《外国文学史》，欧美部分基本上采取以思潮和流派来统率作家，既融会贯通了历史唯物主义以及辩证法思想，又吸收了西方哲学社会科学新思想和新方法，系统梳理了从古希腊时期到20世纪后现代文学政治、文化和社会生活领域复杂的思想表现形态，很好地解决了文化精神与文学思潮的关系问题。真正做到了编写教材所遵循的三个具体原则：科学性、规范性、实用性。

人类社会进入21世纪，高等教育面临着新的机遇和挑战，加快培养适合新世纪需要的高素质人才，是高等教育的根本任务。改革和加强外国文学教材建设是改革中文学科人才培养模式，加强教育质量保障机制，培养高素质人才的重要内容。物质高度发达的今天，人们更需要人文精神，人文关怀。学习外国文学除掌握必要的基础知识，更重要的应该使它为学习者的美好精神世界服务。这种意识应体现在整个教材的总体设计到具体论述，并贯穿始终。所以，外国文学教材建设的研究既可以为撰写教材者提供理论依据，又可以对教师教学有一定的参考作用，同时对提高教学质量和加强学生的素质教育发挥一定的作用。