那天我们去了息烽

姜东霞

雨花瀑虫茶

随市政协息烽一站的调研，因故推到了七月初。贵阳的天气真是凉爽，虽是盛夏，阴凉之气仍然袭人，车往乡下这么一开，不禁暗暗责备自己出门时没有随手带件外衣。我们的车出息烽县收费站时，由于县政协的车还没有到，我们下车来，风一吹还真有一点秋天的意味，就更是后悔了。

那天我们先去了息峰县的西望山虫茶基地，有幸第一次品尝到了虫茶。“虫茶”顾名思义一定与虫有关了。想是能够想到与虫有关，但却很少有人想到茶与虫的关系，或许即便脑子闪过那样的念头，也都会只当作好玩，巧笑作罢。

息烽西望山海拔1400—1600米，山上峰峦叠嶂，林幽泉冽，地质构造为中生代侏罗纪石英砂质岩，表土为红色酸性土壤。独特的土壤，独特的气候环境，便生长出一种特殊的茶树，树长出的叶片上有一层白色的细毛，于是食用此野生茶树叶的人们称其为白茶。白茶又经野生的化香夜娥或米缟虫“蚕”食加工后，自然留下一粒粒呈黑褐色、细如油菜籽的颗粒，让人想到了“虫屎”什么的，当然这样说极不雅，且有造谣诽谤之嫌。据说此虫茶一度成了贡茶，外裱黄纸进贡朝廷，十分庄严。

国人一向对于言辞极为考究，比如“鸡爪”登了大雅之席便摇身一变名为“凤爪”，“猪蹄”便也不叫“蹄”了，变成了“手”，倘说“凤爪”有翩飞的姿影，“猪手”便生出了灵动之感觉。这样让我想起很多年前，手机短信中的一个天才短信，说的是一只苍蝇妈妈带着宝宝去厕所里吃屎，苍蝇宝宝童言无忌地问她的母亲说，妈妈，我们什么时候才不吃屎了。苍蝇妈妈听了之后极严肃地对孩子说，进餐的时候不要说那么恶心的话。这就是语言的魅力，凡有伤大雅之词，自然会显其粗陋。

当然以上之说自然与虫茶本身无关，居住在西望山上的山民，不知是谁率先将其泡而饮之，竟然香气四溢，清凉可口，万想不到的是还有药疗之功效。虫茶去疾、顺气的功效，是经过时间的历练，以西望山山民之长寿为证，慢慢被发现的。在人烟罕迹的西望山上生活的人，我想知道《本草纲目》的人一定是绝无仅有的，更不要说知道此书对虫茶功效的描述。

《本草纲目》上记载，虫茶有清凉、去暑、消热、健脾胃、顺气之功效。现在又经专家临床试验，西望山虫茶除《本草纲目》上所列功效外，还具有更多功效，最具魅力的是有防癌、抗癌的功效。皇帝饮得此茶，又身体力行如此诸多的功效，地方官员于是乎采得此茶争先恐后地进贡，也是能够想象之事。

灵山孕珍稀，秀水育名茶，绝非虚言。如此了得的茶树，自然要选择土壤、气候、环境，最为重要和神秘的是，仅仅如此还不够。此茶树非一般茶树，它的生长如同凤凰涅磐一般悲壮，甚而有了宗教般神圣的色彩，以及诗意的生命姿态。

茶树天生高贵，结出来的果实自然不会例外，它一出来就包裹着厚厚的一层蜡质壳，令人匪夷所思的是，它掉在地上不会自然腐败，也不会落地扎根，而是需要经过老鹰等鸟类食吃，然后通过消化分解后落入土里才能发芽生根。它的珍贵由此可见。

后来到了明代佛教大师入驻西望山，发现虫茶茶树的神秘，便用来供奉佛祖。因此虫茶又被称为“佛茶”或“圣茶”。那日饮得此茶无限荣幸，心中生起小人得志之窃喜，心花怒放了一番。

随着现代化进程的飞速发展，鸟类越飞越远，越来越少，此茶树濒临绝境的命运在劫难逃。当然人类的力量是无法想象的，在将自身逼入绝境时，自然会生发出苟延残喘的诸多办法。现代科技取代了老鹰的消化系统，人工培育出成千上万株如此这般的茶树。

可是，制作“虫茶”的工期是很长的，植树要一两年，采了茶叶发酵需要一两年，然后再让虫子来食取，也需要很长的时间。因此我们便不难想象虫茶的价值所在。

西望山虫茶，又叫“雨花瀑虫茶”。叫这样诗情画意的名字，定是那生长茶树的山间有飞瀑昼夜不息，烟笼雾滴，袅袅缠绕，绵绵不绝。我知道作这样的想象显然是无聊的、矫情的，但的确如此，当我头一次品尝此茶，只顾想着雨水瀑布了，而不是什么虫子及其排泄物。

注：西望山原名“希望山”，因夜郎国王入驻而得名。明代佛教大师语嵩入驻希望山后，为了彰显佛教圣地，更名为“西望山”，并立碑注释“此地即是西天，何需另觅南海”。

西望山虫茶为省级非物质文化遗产。消散

去青山乡看苗绣之前，我们先去看了息烽苗族芦笙舞。跟往常看舞蹈表演一样，依然是走进一个学校，宽敞的操场上空空荡荡的。以为还会是一些学生模样的孩子，穿着民族服装，翩然从教学楼上冲下来，身上的银饰弄得风声水起的，也就没有留意那不远处的草坪上，三五成群地坐着小伙子和姑娘们。

旗台前站着个小眼细眉的中年男人，个子不高，偏瘦，迎着进门来的人群，缓缓地向前移动，听见有人指着他说，那是杨波老师。他显得有些迟疑和缓慢。我当时手里正拿着一本极为破旧的息烽花灯剧的剧本，急于找个可以安放的地方，将书的整个外形拍下来。

那是一本被无数的手拿过之后，留下了时间的陈迹和腐败之味的书。书面已漆黑一片，似被油烟熏过一般，内页发黄且有焦灼之象。总之是一本很久很久以前手手相传下来的书。

将书放在高高的石坎上，匆忙拍了几张照片，转回身来，一群跳芦笙舞的小伙子已经跳进场中。激荡欢悦，声声入扣，小伙子和姑娘们踩踏着节拍，舞姿粗犷豪放，身体在扭动的瞬间吸纳了所有的声音，和着照射在脸上的阳光，一一地进裂出来，仿佛又穿透了光。生命和生命顷刻间消融了，化作一股又一股涌动着的潮，自地底下翻涌而出。晃动在眼前鲜活的生命令人感动。

整场舞蹈的芦笙乐曲，完全由杨波一个人完成。他的两个儿子都是舞蹈队员，其中跳得最好、领队的那个是他的大儿子。舞蹈叫《蒙待央》，动作仿照飞舞的蝴蝶，扭动腰姿，左右翩然而飞翔。《蒙待央》2010年9月，获贵州省第七届民族体育运动会民族舞蹈表演项目金奖。2007年在《多彩贵州》大赛中获原生态二等奖。

杨波编排表演的娱乐性芦笙舞有《蒙朵革》和《蒙待央》都是苗语，内容与音有着相同的诗意和无限的想象空间。“蒙待央”苗语意为飞舞的蝴蝶。苗族同胞视蝴蝶为“妹榜妹留”，即“蝴蝶妈妈”。endprint

一曲完了之后，杨波走过来，他满面笑容。乘着政协的张主席与杨波说话的当口，我跑到草坪边上去给小伙子们拍照片。他们在草坪上翻来倒去地练习，我当然没有留意其中哪个是杨波的儿子，只是在他们的笑声里拍下他们的身影。他们也很乐意让我拍，有些扭捏有些半推半就，却也依然不停地翻着，故意要将翻的镜头留给我。

我说，哈哈，这回拍着了。

小伙子们就善意地哄笑着，其中一个小伙子还回了我一句说，拍着了，谢谢。

我说，谢谢你们。

我不知道镜头里有没有杨波的儿子，我想是有的。我更不知道那个说话的人是不是他的儿子。如果是，这将是他在这个世界上，对陌生人说的最后一句话。

姑娘们较之小伙子就要安静许多，她们安静地坐在草坪上，不露声色地相互依偎着，情态很美。她们心里一定是有梦想的。

一切都是自然的，一切也都是美的。

这一天没有什么不同，对杨波来说，唯一不同的是，在准备参加民运会的整个排演过程中，迎来了调查“非遗”工作的政协领导小组，这本与他们九月将角逐民运会无关，但是与这支舞蹈队今后的发展一定是有关的。

杨波眉开眼笑，笑得毫无遮盖。说话的过程中，杨波一直都在笑，他的笑让人感觉到生活的满足。小伙子们依然在草坪上，这时他们比先前安静了，他们在等待。

我们离开了学校，我们到很深的山里去看了苗族数纱绣，听了苗族古歌。我们满载而回地下山来。可是我们听到了一个不好的消息，杨波的儿子从摩托车上摔下来了，且是大儿子。在场的人沉默了，谁也不想听到下文，更不能够深想。小伙子嘛，骑车摔倒了，没有事的。

这样一顿饭的工夫，我放下碗走到外面的树下，同行的一个委员告诉我说，那个杨老师的儿子有点严重。

我目瞪口呆。

我说，不是没有事吗？

她说，都叫急救车了。

我们沉默下来，我们听到那个女乡长在打电话，内容是关于抢救的。她说，不管怎样，送到贵阳医院，不要留遗憾。

我走近那个乡长，一直站在她的不远处，她终于挂了电话。我握住她的手说，你刚才说的话让我很感动，一定要全力以赴地抢救他。女乡长的眼泪哗啦流了出来，我没有跟着掉泪。他们一行匆匆告别我们，奔往医院去了。

一路上我们的心情十分沉重，没有谁能够想象得出世间如此无常的情形，仅仅相隔两三个小时的时间，天差地别，竟然恍如隔世，生命的消散如此简单。

佛陀说，“无常”，或许说的便是如此的人世。

布依龙

永乐乡罗吏村距贵阳市中心不过12公里，我却从未去过。或许不是因为这次进行的调查，很难想象，有一天会以怎样的方式来到这个村寨。

罗吏村近年来名声不小，一会儿听说要办“桃花节”了，一会儿又听说在过“杨梅节”，沸沸扬扬的。知道那是在搞旅游营销，不知道的是自己为何总是怕凑热闹。

也许在高速公路还没有修通之前，去往罗吏村的道路应该是一条通往外界的交通要道。现在的道路却有一种被某个时间遗漏，荒置在一处兀自存在着的苍凉感。货车往来撩起的黄尘掩遮了道路的清明，显出一种僻远和荒疏，车行至凹洼处时陷进浊水中，歪歪斜斜地行驶之后，有一种远离现实的感觉。而这样的感觉一旦升腾起来，就会显得游离且不合时宜。

罗吏村委在路边，文化中心的主任等在那里。走进村委会办公室，突然有一种特别的感觉，那样阴暗的屋子，那样清冷的景象，让我想起了父亲曾经的办公室。也是在路边，那样的热闹里隐含着的寂寞和清静，根深蒂固地盘绕弥散。

罗吏村是个布依族村庄，村民们能歌善舞，在各种节庆上以舞龙和龙的制作最负盛名。或许在过年时，我们看惯了大街上那些穿来绕去的舞龙情形，却从未细想过扎一条龙所需的智慧和技艺。

罗吏村扎龙的技艺，追溯起来已有150年的历史。而这一制作起源于玩龙，又称戏龙或舞龙。舞龙最早源于“布马舞”，这是一种民间舞蹈。

舞龙的用意，一为祈雨祈福，二为娱神娱己，三为彰显力量，四为兴旺人丁。其中，祈雨祈福是最基础的，村民们世代相袭，希望通过手里的“龙”，带来来年的五谷丰登以及生活的丰沛。

舞龙祈雨在先秦时期已开始流行，到汉代己具相当规模，形式也多有讲究。据董仲舒《春秋繁露》载，汉代人春旱求雨舞青龙，炎夏求雨舞赤龙或黄龙，秋季求雨舞白龙，冬天求雨舞黑龙。这些龙长达数丈，每次出动五至九条不等。

关于舞龙的民间传说有很多，那个金角老龙在故意地让鬼谷子的预言落空后，遭遇的惩罚成就了它世代相传的命运。人们据此传说，用竹条铁丝、绸缎纱布扎制成彩龙，每逢年节舞耍一番，表达欢快喜悦之情，也寓意老龙臣服，天遂人愿。

当然最早时，罗吏村人扎龙是用纸包裹外形，可是遇到下雨，那条精心扎出来的龙便成为一团糨糊，心血白费。后来他们改用了绸子，这样扎出来的龙不仅好看，而且多了些鲜活和生动。罗吏村的龙与别处的龙是有很大区别的，龙制作的第五代传承人唐云富告诉我们说，别处的龙都张着嘴，这样会显得生硬呆板，而他们的龙嘴虽然也张着，却含有一颗会转动闪闪发光的宝珠晃得生动活泼，舞起来更有灵气。

龙的制作是很考究的，画龙点睛，龙的眼睛尤为重要，他们最早是用猪尿包，涂上颜色，现在用小灯泡了。头尾还要能曲能伸，宛转灵活。竹圈联成龙身，绳索系其内，白布蒙其外，外用红绿彩绸环缠身。唐云富与龙启元老人（第四代龙制作传承人）一起先画龙，再进行制作，龙就在他们的心里，行于笔下，腾云驾雾，呼吸吐纳，变幻无常，游刃有余的一条如同神来之龙便形成了。

舞龙结束时，还要在喧天的锣鼓鞭炮声中，恭恭敬敬地将草龙送到河溪之中。其用意也是让龙回龙宫，以保佑一方地面风调雨顺。

既然舞，就不光在白天舞，晚上也要舞，晚上舞就离不开灯，因此大凡舞之龙，都通称“龙灯”。过去罗吏村人是使用“麻花”，也就是麻搓揉成灯芯，一根麻花有八寸长短，可燃烧20分钟，一晚上要换无数次灯芯，现在改用电池就方便多了。endprint

现在逢年过节舞彩龙，舞到人家门前就暂时停下来，龙头频点向主人拜年祝福，然后再上下翻腾，左盘右旋。这时，主人必须鸣放鞭炮以示欢迎，并有所答谢：裹着钱的“红包”或糖果香烟等。

其实能够增加罗吏村历史厚度的，是村中那口闲置很久的钟，它孤冷地立在村委会屋后的一个角落，那是一口很大的钟，钟顶上雕刻有一条龙，钟身刻满了当时村民捐赠钱物的名字，

“道光腊月”的字样依然清晰可辨。这口钟如同陈旧的时间一样被一度搁置，1958年的突然热闹，也不过是一种沦落，而这样的沦落不免有些滑稽，一口本以在庙里正音祈福，让人清醒，放下烦忧，象征天长地久，国泰民安，人间幸福的钟，被用作村民们敲击吃饭的号令，真是一件让人难以想象的事。

离开罗吏村时，我们看到了蜿蜒而流的河水，绕村缓缓向前，有了水这个村庄便生出了无限的风情，那些桃花盛开的时节，青年男女聚集于河岸对歌传情，男欢女爱，追逐嬉戏。满山的桃花满地的杨梅，在风雨阳光中摇曳，摇出扑朔迷离的无限风情。

花溪苗族挑花刺绣

到花溪实地观看挑花刺绣，是这次调研的第一站。阳光清朗朗地出来了，一地都是耀眼得很，汽车环三绕四地驶入区政府办公大楼，真是一座好巍峨的大楼。放眼一望，不远处的良田已然支离破碎。在这样欢腾的景象里，或许只有忧天的杞人，才会枉自凝眉。

饥者歌其食，说的是不是我呢？想想就又觉得好笑，心里老惦念着那二亩三分地，忧虑地上只长房子不长粮，忧虑总有天没有了种粮的地。越来越不明白是自己短视，还是别人。

大楼如同迷宫，好生炫目。会议是在区文化局开的，对方准备得很充分。除汇报内容外，人手一本“花溪非物质文化遗产撷英”的小册子，图文并茂一目了然。区文化局领导正在做认真的汇报时，三个身着苗族服装的妇女走了进来，她们叮叮当当地走到后座上，或许这样的场面经历多了，不必拘礼，拿出绣品旁若无人地绣起来。

因了不远不近的距离，我们能看清穿戴在她们身上的“绣”。从头到脚很是斑斓。早就听说，花溪的苗绣花是不同于别处的“反面挑正面看”的特殊技法。“反面挑正面看”确实奇绝得很，仿佛有一种绚丽自那样的技法里显然而现。

近看她们飞针走线，图案明丽。绣布上没有用笔描过的痕迹，所有图案一律从心中出来，事先有个简单的构思，所以经她们之手出来的绣，没有重复的，也就是说，图秀于心，无以复制。图案多呈几何形状，偶有花鸟，便都是点缀的细节，如同一个故事，飞禽走兽只是故事里的一个情节，使得故事具有了生动景象。这些景象怎么看，都有点渺茫的意味。

我看过一些湘绣，它最大的特点与此正好相反，它双面都有，也就是每幅图都有两个主题，有故事有物象。不仅绣法上多姿多彩，表现手法及内容上也极为丰满。除却工艺本身的文化意义和内涵，还有历史的、时间的、空间的，更为广阔的信息。她不仅仅记录着本土的生命历程气息，还描述了我们人类共同的心理精神历程。它的宏大如同历史本身一般丰富多样，在时间里沉积之后的千变万化，风雨潇潇。

其中一幅湘绣，绣着“花木兰”，大概是一个绣屏，取材于《木兰词》中的名句，一面绣的是“万里赴戎机，寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云丝，对镜贴黄花”。且不说它的绣艺之精湛，巧不巧夺天工。就说它带给我们心灵的那份向往，那种潇潇暮雨洒江天的英勇辽远和清冷，历史的心灵的那种久远的无畏的美丽，娓娓而来，如同清泉至天边至我们的心里，流淌出来的，是爱是温情，是我们人类共同的与生命有关的美丽。

黔东南的绣更是美轮美奂，无与比拟。那是人类情感精神的交融，它与自然的关系如同水乳，天籁般的奇秀，面对那些绣品，心灵会震撼，会发现自身的粗陋不堪。那些漂漂移移地记录着心灵的物象，呈现的是一个又一个渺远而沉寂的记忆。它们从心灵深处流淌出来，清澈明亮，婉转绵延，于无声处透出来的声音，让我们明白一切与心灵无关的东西，都是无用的。

花溪苗族挑花刺绣的传承人，是一位老年妇女，姓王，她从很小就开始学刺绣，绣了几乎一辈子了，绣到“花溪苗族挑花刺绣”列为国家非物名录的今天，也真的不容易。另外两个是她的徒弟，二十多岁的样子。也许她们将会一代一代地传下去。传到有一天再没有人看这些东西了，也就停止了。所以国家要求产业化也是有一定的道理的。产业化不是要丢掉最根本的东西，而是要求发展。最初我认为产业化的最终结果就是消灭。现在想来这个想法多少有些偏差，千变万化，世间没有什么可以一成不变，这是自然规律。我们只是要保存心灵的那份真实，那份与自然相通的情结。

也就是说，根本是可以不变的，且是不能变的。但形式是可以变的。万变不离其宗说的也许就是这样的道理。我们要花钱买个艺术品挂在墙上，那么这个东西一定是打动了我们的心，或者与我们的心有所对应的。也就是至少可以代表预示着什么。我把它挂在墙上，至少可以显示出我的趣味品性，收藏也是一样，当然也包括它的经济价值。

如果我们的花溪苗族挑花刺绣能在样式上更丰富，多注入一些元素，使它的内涵再广阔一些，产业化的前景我们无法预料，但它消亡的时间就会后退一些。再好的东西，没有流动的姿态都会死亡。

流长乡的水尾村

流长阳戏作为贵州省级非物质文化遗产项目，被专家学者称为“戏剧活化石”，具有民俗、戏剧、宗教等多方面研究价值。

—题记

去过息烽几次，每次都要先与从事“非遗”工作的黄登贵联系，他都会很高兴地带着我们去往我们想去的地方。这一次是他主动给我打的电话，说流长乡水尾村有阳戏表演。完全是出于好奇，我和游老师风尘仆仆地赶了去。

路上我问游老师什么叫阳戏。游老师说，阳戏相对于阴戏，就是为活人演的，阴戏是为神灵演的。后来知道阳戏大多数是为还愿演的，这次去看的阳戏表演，就是主人家为感谢天地先人的恩泽，在新搬迁不久的房子里进行的，主人借着老人过寿，将全村老小请来热闹一番，就着也将锅底烧了（“烧锅底”是贵州人为自祝贺乔迁之喜的说法）。endprint

过了流长乡，我们开始一路询问方向，盘山绕岭地来到水尾村时，天已渐黑，走在田间小路上，脚下一丛一丛的胡豆苗开着紫色的花，花在渐暗的天光中晃动，让人觉出一种格外的宁静来。一阵鞭炮响过之后，能清楚地看见升腾的青烟，这样我们便不用再向别人问起主人家的住处，顺着烟雾和热闹走过去，就来到了一个院子，主人家姓郑。村里无论老少都聚集在郑家，整个场面热火朝天的。

走进主人家的堂屋，主坛师黄晓亮和他的坛班正在一张桌子上，忙着开坛前的各种准备，桌子边上，一头刚刚被宰杀打整干净了的猪，是用来做牺牲的，当然还有一只等待开坛时杀掉的公鸡。

屋外是用竹竿搭起的戏篷，三个人坐在一张桌前，认真地写着各种信，一封一封地用白纸封装好。他们做得极认真，于是我就相信了那样的信一定会去到该去的地方，看信的人收了信虽表情凝重，末了却也会嫣然一笑，毕竟自己的亲人还能记得自己。

最高兴的是那些孩子们，在戏台上跑来跑去地疯打，或许对他们就如同过年一般，因为戏一开演就要演到凌晨两三点。

他们忙了两天了，终于到了好戏开场的时候了。主坛师上完香后一切就绪，他开口唱来，主家的男丁恭敬而立，照着坛师的唱念一一做来，一锣一鼓的很是热闹。因为屋子不大，声音就很响，看完了迎神下马、刹帐，我们就坐在了屋外的院子里，等待开坛礼请、祀灶、领牲了，猜测很快就能看到表演。

最先出场的是财神，可以见得我们的人民对他老人家的敬重，他老人家也知道这个理，所以在台上走起来就格外的“拽”，因为台子是个小台子，只能容得下五六个人在上面挤着走，所以主家没有想到要安个扩音器，使声音更清楚一些。财神爷在上面又念又唱的，“拽”得很，下面看的人对于他说了什么，并不十分在意，只把头抬了，咧开嘴心领神会地笑着。

土地公出场虽然也“拽”，但此“拽”和彼“拽”相比，逊色几分便是少了些底气，他绕场而转，拄着拐杖摇着马尾扇。他要用手中的蚊扫将“凶星”扫地出门。因为他没有财神爷那般理直气壮，所以他走起来有点猥琐。当然是他故意要扮演成这样的。紧接着土地公遇上了财神，他们开始谈天说地，大多是天地人间的趣事，除了原有的，他们还会即兴编来些家长里短的事，惹得在场的人一阵大笑。

走了很多地方进行“非遗”调查，除了资金问题，传承人老龄化后继无人是普遍现象。吃饭时我在坝子里遇到了一个小伙子，他穿着紫色的戏服，大概二十岁的模样，身体显得很健壮，我问他是不是坛班里的，他说是。没有想到息烽还有这么年轻的人喜欢阳戏表演。

终于，台上穿着紫色戏服的小伙子头戴花冠出场了，他手拿刀具，扮演“金童”，紧接其后的是身着深红色衣服，头上顶着花的“玉女”姗姗出场，之后戏中出现了最热闹的场景，所有的人物都出来了，川主端坐正中，土地公、先锋也出来了。

其实整台戏最伤感的是，先锋第三次出场时，那段唱白。他的声音有些哀婉，表达的情绪也较为忧苦，声音在村庄的夜空悠然飘浮，让人隐约感到时间的久远和忧伤。

整场演出主坛师并未上场，而是坐于台子的侧面领唱，击鼓敲锣。台上台下都十分投入。戏一直演到夜很深很深的时候，看的人渐渐少了起来，最后只剩下主家和坛班了。

黄连布依婚礼坐夜宴

很多年前就去过黄连，因其名如同中药中最苦的一味，而留在了心里。小时候身体不好，天天吃中药，其味苦不堪言，每当面对那碗黄中带黑的药汤时，实在喝不下去而哭鼻子，父亲很是看不惯我哭的样子，就会生气地说，有多苦嘛，莫非会比黄连还苦。

后来医生告诉父亲，药中确有黄连。父亲就沉默了。我便知道了黄连是这世间最苦的，再后来稍大一点，又听人说贫下中农的生活就是比黄连还苦。黄连就根植进了我的心里，想想这么深重的苦的东西，我都吃过了，当然是可以常常地在同学中，拿来炫耀一番的。成人后见过生长在山上的黄连，开黄花身上还长刺的一种多年生植物，叶子略带酸味。

第一次来到黄连，以为这个村子会因为满山生长黄连，或者因为旧社会这个地方太苦，人民翻身做主之后，起村名为黄连意味着一种象征或一种控诉。事实恰恰不是我猜想的这般肤浅，这个村子本来就叫黄连。

其实不是因为我胡猜乱想，黄连这个名字如同它本身一样美不可言。走进黄连，就能看见两棵高大的银杏树，黄澄澄地在太阳光下飘了一地的叶子，留在树上的叶子在风中飒飒地抖擞着。几户农家掩埋在对面山上的树丛中，青枝绿叶里偏又夹着枫树，那枫树在青雾缭绕中红得极为冷静，会透进心里去的一种红，不得不让人惊异。

我们的车停在村口的银杏树下，一群人步行往山上的学校走。每年的布依坐夜宴和六月六歌会，都会集中在那里。山里的空气透出来的是一股子清冽，我们神清气爽地顺着马路走着。黄连气温温湿，雨水丰沛，所以山上植被茂盛，我们还看到了山脚下那些养着娃娃鱼种的池塘。近几年这一带的农户都在养殖这类鱼种。据说是很能赚钱的，生活也许本来就该越来越好吧。

走至山的凹陷处，听见水声，抬头一看，山上飞瀑跌宕而下，水流湍湍，山很高，水就如同从天上飞涌出来的一样。最早的时候，村里的青年男女会在这里对歌传情，一唱就是几天，满山都是人。现在除了飞瀑，山腰上都种满了枇杷树。同行的人中，有人爬上山跳进地里，穿梭在枇杷树下，摘取枇杷花。我们都知道枇杷花可以止咳生津润肺，心里虽想要一点却难以开口。

这时村委会的班支书来了，是个女的，二十多岁的样子，本地人，也是布依族。她一路走着，一路给我们说起本民族的婚礼坐夜宴。布依族本来就是一个能歌善舞的民族，逢上结婚这样的喜庆，正是放歌的时候，现编现唱，如同信手拈花，摇曳叠翠、驱雾拨云，一晚唱到亮唱他个翻天地覆，唱他个海枯石烂，才能显出民族本色来，且是不重复地唱。谁能有如此本事。

从一月唱到十二月，月月有歌可唱：正月里闹元宵，二月菜花飘，三月里过清明……布依族人用歌来告诉子孙们，有关生活和生产的知识。在他们看来，对歌不仅仅是表达高兴，还是智慧学识的较量。他们能看见什么唱什么，而对唱的人如果不能应对，是一件很没有面子的事。做客吃饭也不是一件简单的事，主人常常在夜宴上，筷子、酒壶、烟等东西都用红双喜封好，唱对了才能拆封，才能尽情享受主人家的款待，要不你就一边坐着去。

“重重叠叠山又来，人从云南送花来，我在云南送花到，送束鲜花席上栽……”唱歌的人走了很远的路，风尘扑面，情深义重。那么远的路途，在交通不便的年代，他需要早早地就上路，历尽辛苦，山高水远，送上一束花，意味着送去了幸福和美好。

“正月栽花无花栽，二月栽花花正开，三月栽花红似火。四月荞麦架上开……”这是主人接花时唱的。唱得悠远婉转，美到透彻清凉。

吃饭时，班支书为我们唱起了布依歌，她有一副好嗓子，或许布依人都有一副好嗓子，是上天给的。听得我要落下泪来。endprint