焦墨抒情

初午

在中国画坛，很多有识之画家都看准了焦墨画法这一绘画极地立功的契机，尽能事突破传统的藩蓠，领异标新，创造自己的风格。

他们在西方绘画素描和中国绘画线性精神的指引下，完成了前人不敢想象、不可越雷池一步的境界。张仃、曾来德、易图镜等都在这方面大有建树，使自己成为画坛公认的画家。

彭国柱先生聪明之处在于运用大家们的成功经验为远源，在焦墨山水画园地大展宏图。果然，有了一派令人欢喜的场面。

彭国柱的父亲读的是汉书，毛笔字自然是可以，会雕刻及民间绘画。他自小耳濡目染，真心喜欢画画、写字、刻印，他的血液里面似乎流淌着这一因子，这些东西就是他生命的源泉。

他崇拜中国传统文化及文化中的传统，但他生性有些桀骜不驯，想自在飞天，追求自由，不想在当代被传统束缚。他说他喜欢黑色，也喜欢红色。所以在他的一些画中都点缀了红色。他认为黑色似铁，象征着刚强而不屈服，也代表庄重、宁静、幽深而神秘。这正是我们中华文化的神秘力量及炎黄子孙的血性。红色象征我们先辈抛头颅、洒热血红色史诗般的浪漫情怀，更是我们湖南人民敢为人先的湖湘文化精髓。

彭国柱先生不写实景，没有日课，他从不强迫自己画画，他说他没感觉时甚至月余不画。他并非不知中国画传统的用笔与用墨，他更注重的是自己的感受和他自己对绘画的人文层面的理解。他画焦墨用笔和用墨自然大胆，不作娇柔之态，看似技巧粗拙，实则内涵丰富。

他说他经常出去采风，但从不带笔，只是亲身感受大自然的能量与灵性，领悟自然的奥妙，凡入心者必化之。当激情澎湃，像有一股强大的能量要从胸膛里喷射出来之时，便会不顾一切地在纸上宣泄自己的情绪和感受。

他不喜欢软绵绵的旧文人的酸腐气，也不喜欢永远在笔墨技巧上做文章，凡事求大事，不去拘小节，他喜欢更为直接的表达方式。

笔墨当随时代。他说他喜欢气势磅礴、一泻千里的阔达之势，也喜奇峰突起、直穿霄汉的积极向上之势，坚如磐石、稳如泰山的雄浑沉稳之势，更向往清凉幽静、溪流细淌的神秘之境。

这也是我们这个时代的人生写照，干渴的笔墨辅以淡淡的润色，也正是他自己的人生写照。他顽强而不屈服的性格，决定了他坎坷的人生。所以他的画中自然有了“干”，有了坚强和抗争。他也向往美好的生活，但实际上很艰难，所以他的画中自然有了“渴”，有了执拗与追求。通过抗争收获了些许成果，所以他的画中便有了淡淡的润色，这也是一种愉快和对生活的满足。

其实，当你是一个有生活而又认真对待艺术的人时，生活会在你的画中自然流露，“干渴”与“润泽”，既是相对的，又是统一的，它应是一个人乃至整个社会的写照，这样，笔墨才表现了时代。

他画的是他自己，是他的思想体系。所以认识了他，就认识了他的画；认识了他的画，就认识了他。

彭国柱同我相识近二十年，因他家以前开的又一庄家菜馆距离我上班的报社很近，他兄彭国梁又是省里著名的作家和我许多同事都是好朋友。这样，我们经常三五好友在他的餐馆聚会。他因酷爱画画，去年把赖以生存的餐馆都关张了，潜心学习和创作，在艺术上收获不小。近日见面，他一股热情跟我谈论他的焦墨山水画的创作心得，还要我为他的创作写几句话，我被他对艺术的执着感动，翻看了他近期创作的作品，作如上感慨，不知妥否？

2014年4月9日endprint