钢琴曲《翻身的日子》音乐分析

文 李 虻 张文婷

钢琴曲《翻身的日子》音乐分析

文 李 虻 张文婷

储望华（1941~ ）的钢琴改编曲《翻身的日子》创作于1964年，是根据我国著名作曲家朱践耳创作的同名民乐合奏曲改编而成的，也被称为《解放区的天》的姊妹篇。该乐曲采用五声民族调式，以质朴流畅的旋律和火热欢快的节奏为特色，并在保留原曲音乐素材和民族韵味的基础上，充分地发挥了钢琴的巨大表现力，以钢琴模仿各种民族乐器的演奏，成功地模拟了竹笛、管子、板胡、打击乐等多种民族乐器的奏法及音响效果，使钢琴织体华丽而富有生活气息，为音乐注入了鲜活的色彩。

一、曲式分析

乐曲为三段体结构，引子和尾声前后呼应，中间有连接段衔接。引子部分鼓点节奏先声夺人；第一部分由两个变奏的乐段组成，旋律明亮高亢，情绪奔腾豪放；第二部分由再现性的三个乐句以问答的方式组成，旋律诙谐幽默；第三部分在两个平行乐句的基础上分裂发展，情绪更为高涨；尾声为引子变化再现，气氛再次推向高潮。各部分一气呵成，通过演奏技巧的变化，使得音乐层次分明、形象鲜活。

并列式单三部曲式

引子从f的力度开始，右手着重突出和弦高音旋律，左手用省略三音的和弦模仿大鼓鼓点的音响，重音、倚音、跳音有规律地点缀其间，像是欢快而富有活力的开场锣鼓，营造出喜气洋洋的热闹场面。

第一部分由两个变奏乐段组成，中间有一段短小连接。A乐段从舞蹈性旋律开始，陕北秧歌韵味的主题旋律活泼而欢快。两个变音以极不协和二度音响碰撞的形式模仿出了板胡高亢幽韧的滑音：变徵音#c作为强拍倚音滑向徵音，并与下方小二度作为装饰性碰音的#b音造成不协和的音响效果，模仿板胡的滑音，使音响突出了诙谐与民族韵味两大特色。转句像两个人的对唱，低唱高和；第四句是合句，既呼应了第一句二度碰音的音响，又完满终止结束于主音。该乐句重复变奏一次，起到连接作用，并引出A乐段的变奏重复：

58~71小节是一大段的过渡衔接，力度骤然增强（ff），音乐两小节为一小动机，在宫音-徵音之间交替，切分节奏与均分节奏顺次组合，八度双音在左右手之间相互追逐，使音乐风格陡然一变，引子中曾经出现的三音小动机再次出现，引入第二部分新的主题。

B乐段带有幽默诙谐的色彩，模仿了唢呐单吐、双吐、三吐、滑音等特色演奏方法。此时，音乐力度由p转为mf，逐渐增强。主题旋律由两个对比呼应的乐句组成：前乐句右手在低音区奏出俏皮活泼的新主题，后乐句提升三个八度应和；左手则以和弦跳音模仿持续敲击的鼓点，极富节奏律动性和音乐推动力：

第89小节开始的第三部分以4+4两个原样重复的乐句为基础，后乐句旋律分裂发展。每个乐句由2+2两个动机组成，由左右手在高、低音区交替地演奏，旋律的细微变化与节奏的重复强调了相互呼应的两个动机的统一性：

尾声采用引子素材，与引子相呼应。

二、结构之辨

本曲虽只有126小节，但文本分析却各不相同。与本文相比较，区别主要在两个方面：

1.将B、C两个段落合并分析为一个乐段，由此得出乐曲为单二部曲式的结论。但两个部分差异明显：⑴调性对置，B段为D徵调式，C段为d商调式；⑵音乐风格对置，B段为模仿吹管乐器的山东吕剧风格，C段为模仿山歌对唱的河北吹歌风格。同时，B段具有明显的再现式三句乐段特点，而C段则以两个平行乐句为基础，分裂扩展一个乐句。由此，合并为一个乐段稍显牵强。在中国民间音乐中，音乐以展衍方式形成渐变式并列三段体结构较再现性三段体结构更为常见。

2.附属部分曲式性质的划分。⑴33~39小节是A乐段第四句的变奏、重复、扩展，本身即符合乐句长度，但将A乐段划分为起承转合结构，这部分作为兼有连接功能的附属部分似乎更合理一些。⑵58~71小节性格突然改变，有别于前后两个部分，又缺乏相对完整的主体感，同样可划分为连接。⑶101~109小节容易被误读为前面乐段的扩展，但该部分缺乏主题感，具有连接部分的写作特征；低音部分的D音持续，可以看作尾声G宫调式的属准备。

三、中西乐器合璧的改编探索

1.对民族乐器的模仿独具匠心。关于板胡的模仿，作曲家尝试“用右手在钢琴上模仿板胡独奏的旋律，板胡的滑音，高亢幽韧，刚柔相济，在十二平均律的钢琴上几乎根本不能做到。我尝试加一些小二度“碰音”及各类装饰音，虽然这离民族乐器的原汁原味相距甚远，但在钢琴上，倒颇觉新鲜，有那么一点点中国民族音乐的韵味，有几分亲切感。” 关于管子的模仿，作曲家“在钢琴上试用双手交叉，即右手在低音部奏旋律，并加入小二度、小三度装饰音，模仿管子的风格，增加诙谐的气氛；左手在钢琴上方奏出五度音程，加入小二度的跳音音型，增加节奏感和欢乐情绪”。此外，9~10小节高音区的颤音，模仿了笛子清脆明亮的音色；而贯穿全曲的左手节奏，始终模仿着西北锣鼓豪放的鼓点，烘托出喜庆的氛围。这些富有成效的模仿对表现民族音乐风格起到了重要作用。

2.发掘钢琴的表现因素。利用两个八度叠加的方式扩大旋律的覆盖面，增加旋律的流动性，并于乐曲中段及尾声多次通过左右双手交叉弹奏八度叠加的旋律，使情绪激昂、音响饱满，高潮迭起。尤其是尾声一连串双手交叉的八度，以十六分音符间隔3个八度的同音叠加，上下飞舞，直至自上而下、横跨5个八度的刮奏使音乐戛然而止，充分发挥了钢琴的表演效果。

3.用钢琴技法突出民歌中上下句结构。中间89-96小节“上下句”的问答感非常强，开始时每对问答句由2+2的两个动机组成，先由右手演奏八度旋律，柱式和弦填充其中；左手上行琶音烘托。再由左手演奏八度旋律，干净利落；右手下行琶音从小二度碰音开始，如瀑布般直落3个八度。这对乐句重复后，97~100小节压缩为1+1两个更小的动机，继续由左右手在高、低音区交替地演奏，旋律的细微变化与节奏的重复强调了相互呼应的两个动机的统一性，仿佛人们在一唱一和地诉说着翻身人民的感激之情。

注 释

本节部分内容引自储望华.漫谈两首钢琴独奏曲的改编[J].钢琴艺术，1999（3）：14-16.

（责任编辑 张晓燕）