诗词教学的读、赏、创

张进

语文作为有文化内蕴的学科，不仅能提升学生的修养，也能增强审美情趣。以创造性审美情趣来解读诗歌不仅能发现诗词中的底蕴美，更能创造完善学生的审美观和品德修养。

读景，激发审美情怀 “一切景语皆为情语”，一语道破描景写情的关系。诗词的语言立足于现实，写的是眼前景，但情感的表达是含蕴其中，内敛含蓄的。这种写实就虚的技巧，学生在理解诗歌时往往束手无策。在教学过程中，教师要着眼于学生语言的领悟及联想想象思维能力的培养，完善学生对诗词的深度探究能力。

语文课本中不乏文质兼美的诗词。在教学过程中，教师要突出语文的魅力，加强学生的审美情趣培养。赏析杜甫的《登高》，教师在范读时要让语调充满忧郁与沧桑，让学生初步感知诗中景物的苍凉阔达、气势磅礴，之后再让学生自读，引导学生体会杜甫的内心情感。也可以配乐朗读，让忧郁的乐曲将学生带进诗境。这样，静态的文字就拥有了立体感，忧伤的画面会情不自禁的在学生脑海中生成，不仅感染了学生的情绪，也渗透进了学生心灵。只有学生读出诗中苍凉之景，才能感受到诗人常年漂泊的孤愁情感。

赏诗，激发审美情趣 艺术欣赏就是在阅读过程中获得精神上的愉悦从而与作品中的情感产生共鸣。因此，在教学过程中，教师首先要激发学生的审美情趣，让学生在欣赏诗词的过程中加以完善，借此来塑造并培养美的情操。在欣赏杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，要了解作者在诗中从自己的困苦升华到广大人民困苦的情怀，以及茅屋残破却死亦足的豁达。在实际教学过程中，调动学生的审美心理是升华审美情趣的基点。正所谓感人心者莫过于情。无论是安静恬淡还是茫然惆怅，这都是作者内心所要表达的东西，也是情感宣泄的载体。诗词是作者灵魂最痛苦的经历，是诗人心灵的呼喊。以李清照的《一剪梅》为例，就是通过“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”中的细腻文字来抒发情感，作为教师，要先将相关知识传授给学生，让学生了解“回文织锦”、“雁足传书”自古以来就是人表达寄托、表达情意的方式。而明月和鸿雁也是诗人羁旅途中思亲怀乡的伤感。词中月圆人未圆，雁子空回锦书无，这就是引发作者情愫的关键。正所谓情景相生，诗词欣赏中，教师就是要通过感情丰富的诗篇对学生进行美的教育，让学生在学好古诗词的基础上，受到潜移默化的熏陶和心灵上的净化。《人间词话》中，“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又必须出乎其外”。诗词鉴赏也是如此，对于学生来说，重要的就是要引导学生领会语言的意象美，让诗词的形象不拘泥于诗词文本，这也是鉴赏诗词的最佳境界，更是引发学生审美观念、回味思索审美感情、强化审美情趣的关键。

创境，引发审美联想 学生的遐想能力是创造的关键。诗词中的想象丰富而大胆，如“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”“山舞银蛇，原驰蜡象”等，都是能激发读者神思的诗句，读对诗读好诗，是培养学生提升想象力的基础。

当学生刚接触诗词时，还很难快速适应诗词鉴赏学习。这是就需要教师利用有效的教学资源来创建好的教学情境。好的教学情境是让学生顺利走进教学的桥梁。如，在欣赏《雨霖铃》时，我先利用多媒体向学生展示“长亭外，古道边……”的歌曲，当课堂上弥漫着如诉如泣的歌声时，学生也会被这种情绪所感染。如，诗中的“残月”、“长亭”等意象能充分衬托出作者浓郁的思乡之情。教师要注重意象的引导，让学生在感悟伤感意象的同时来体会作者与爱人分别时的情感。既能激发学生对情愫的体验也能提升学生对美好意象的向往。

同时，许多的语文教材中都有留白之处，教师要充分发掘留白艺术，激发学生想象，深度探究留白之处增添感知上的创造美和鉴赏美。如，在欣赏《再别康桥》的时候，作者是以剑桥大学为主背景，依次用云彩、金柳、青草、以及榆阴等意象来展现诗词的意境美。学生在欣赏剑桥大学的美丽图画时也能激发更多的遐想空间。还可以通过多媒体技术来调动学生感官，在想象中主动的填补文字空白，将文章中暗示的意境创造出来。学生只有融入诗词情境中，才能去感受到诗词中的美感。

激发学生遐想也体现在审美共鸣上。如，“大江东去浪淘尽，千古风流人物”正是学生与毛泽东的“数风流人物，还看今朝”产生共鸣；“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗会与学生的美好的情感与理想已经不堪回首产生共鸣，朗读之余，学生会沉浸在回忆中与作者产生情感上的共鸣。因此，在诗词鉴赏时，教师要善于引导学生以自身情感来体验外在情感，达到“不知周之梦为蝴蝶”的忘我境界。

综上所述，诗词审美教学是品读美、探究美、创造美的过程，教师作为优秀的执教者要给予学生巧妙的审美技巧，让审美教学更加绚丽。同时，诗词审美教学中，只有充分认知教学，注重审美教学才能充分体现诗歌的本质，让学生在审美过程中感受到美的熏陶，达到塑造审美人格的目的。因此，诗词教学贵在一个“美”字。

[作者通联：江苏新海高级中学]